Top 10 Lagu Sum 41 Terbaik

25 Maret 2026

Meskipun sejarah pop-punk secara geografis terkait dengan akar Inggrisnya di tahun 70-an atau ledakan di California pada tahun 90-an, dominasinya di awal tahun 2000-an sebagian dipimpin oleh gelombang bintang-bintang Kanada yang sedang naik daun. Salah satu band pop-punk paling sukses yang berasal dari Kanada adalah sekelompok remaja dari Ajax, Ontario, yang menamakan diri mereka Sum 41.

Setelah menandatangani kontrak dengan Island Records pada tahun 1999, single pertama Sum 41, "Fat Lip," langsung menduduki peringkat No. 1 di tangga lagu rock Billboard. Sejak itu, band ini telah merilis delapan album studio dan menjual 15 juta kopi di seluruh dunia. Kemampuan Sum 41 untuk menggabungkan melodi pop dengan rock yang bersemangat membantu membentuk suara pop-punk tahun 2000-an, dan eksperimennya dengan hip-hop dan metal memperluas dan mengubah identitas band selama bertahun-tahun.

Setelah 25 tahun bersama, Sum 41 bubar awal tahun ini dengan perilisan album terakhir mereka, Heaven :x: Hell, dan tur terakhir mereka, yang diakhiri dengan dua pertunjukan di kota asal mereka, Toronto. Dengan satu penampilan lagi yang tersisa, di Juno Awards 2025 di mana Sum 41 akan dilantik ke dalam Canadian Music Hall of Fame, CBC Music menengok kembali lagu-lagu terbaik band ini. Dari lagu-lagu yang bersemangat hingga lagu-lagu slow jam yang emosional, berikut adalah 10 lagu terbaik pilihan kami.

10. Underclass Hero (2007)

"Underclass Hero" dirilis pada waktu yang menarik bagi Sum 41. Sebagai single utama dari album tahun 2007 dengan judul yang sama, lagu ini menandai kembalinya band ke bentuk pop-punk setelah album Chuck yang lebih condong ke metal, yang dirilis tiga tahun sebelumnya. Tetapi lagu ini juga menandai kepergian gitaris Dave "Brownsound" Baksh, yang telah meninggalkan band setahun sebelumnya. (Baksh kembali pada tahun 2015.) Terlepas dari ketidakhadiran Baksh, "Underclass Hero" berhasil menangkap semua yang mewujudkan yang terbaik dari Sum 41: melodi gitar utama yang langsung menarik, melodi yang kuat, energi yang menggebu-gebu, dan chorus yang megah yang terdengar luar biasa saat penonton langsung ikut bernyanyi. Album ini juga menandai peningkatan kematangan dalam penulisan lagu sang vokalis Deryck Whibley sambil tetap setia pada akar punk-nya, membahas tema-tema keterasingan, frustrasi, dan, pada akhirnya, pembangkangan. "Dan kami tidak membutuhkan apa pun darimu," dia bernyanyi. "Karena kami akan baik-baik saja, dan kami tidak akan dibeli dan dijual, seperti kamu."

  9. Some Say (2005)

Meskipun Sum 41 paling dikenal karena lagu-lagu pop-punk berenergi tinggi mereka, Whibley juga telah menulis beberapa lagu slow jam yang luar biasa. "Some Say" masih merupakan karya band lengkap, dengan chorus yang eksplosif, tetapi dipimpin oleh gitar akustik dan penulisan lagu Whibley yang menyentuh tentang apatis masyarakat yang semakin meningkat. (Dalam album live, ia memperkenalkan lagu tersebut dengan mengatakan bahwa lagu itu tentang "orang tua Anda yang sangat, sangat, sangat bingung.") "Pikirkan dulu sebelum mengambil keputusan," desaknya kepada para pendengar, "Anda sepertinya tidak menyadari/ Saya bisa melakukan ini sendiri/ dan jika saya jatuh, saya akan menanggung semuanya." Bagi sebuah band yang citra publiknya sebagian besar terkait dengan pesta dan kehancuran, "Some Say" menunjukkan sisi band yang lebih serius dan berwawasan yang pantas mendapatkan apresiasi yang sama.

  8. Fat Lip (2001)

Riff gitar pembuka yang agresif pada lagu "Fat Lip" yang riuh, single utama dari album debut Sum 41, All Killer No Filler, sepenuhnya mewujudkan semangat pemberontakan band dan berfungsi sebagai melodi yang menarik. Memadukan rap dengan sedikit sentuhan metal, lagu rock ini menekankan keinginan Whibley untuk sukses saat ia memberontak terhadap keinginan orang tuanya agar ia menetap dalam pekerjaan kantoran yang stabil: "Aku tidak akan pernah tunduk/ menjadi korban lain dari konformitasmu dan menyerah," serunya di bagian chorus. Gaya rap yang menghentak (seperti yang digambarkan oleh anggota band berambut runcing dalam video musik di atas) adalah "hal yang benar-benar menyatukan semuanya, setelah semua penulisan selesai," jelas Whibley kepada Stereogum. Meskipun lagu ini hampir tidak masuk album, lagu ini meledak dan membawa Sum 41 masuk tangga lagu, menghabiskan 12 minggu di Billboard Hot 100.

  7. Makes No Difference (2000)

Single debut Sum 41 yang menggelegar, "Makes No Difference," adalah pengantar yang sempurna untuk band ini, dengan kegelisahan masa muda, lirik yang menantang, dan chorus yang menarik. "Ya, tidak ada lagi yang tidak bisa kau abaikan/ dan katakan, 'Itu tidak ada bedanya bagiku,'" nyanyi Whibley yang berwajah imut, seolah mengacungkan jari tengah kepada para pencemooh. Lagu ini muncul di EP Half Hour of Power, memberi pendengar sedikit gambaran tentang perpaduan pop-punk yang lincah dan khas dari kuartet ini. Jika melodi yang menular dan lirik yang adiktif saja tidak cukup untuk meletakkan dasar kesuksesan Sum 41, video musik yang menyertainya tentu saja mengantarkan band ini menuju kesuksesan berkat penggambaran pesta pora yang meriah dan penuh warna, lengkap dengan penampilan cameo dari rapper DMX.

  6. The Hell Song (2002)

Begitu bait pembuka "The Hell Song" terdengar, satu-satunya hal yang akan Anda tanyakan adalah apakah Whibley menulisnya sebagai bentuk protes terhadap single hits Nickelback, "How You Remind Me," yang dirilis sekitar setahun sebelumnya. (Dan Anda bukan satu-satunya yang berpikir begitu.) Namun, tampaknya tidak demikian: seperti yang dikatakan Whibley kepada MTV pada tahun 2002, lagu tersebut, yang dirilis dalam album Does This Look Infected? tahun 2002, bercerita tentang mantan pacar yang baru saja tertular HIV. "Itu adalah hal terberat yang terjadi di kelompok pertemanan kami," katanya saat itu. Tidak terdengar sesedih pendahulunya, "The Hell Song" memiliki tempo yang sangat cepat, menyajikan lirik-lirik penuh kesedihan di dalam ledakan keberanian selama tiga setengah menit. Video musik yang menyertainya, yang dinominasikan untuk video terobosan terbaik dan sutradara terbaik di MTV Video Music Awards 2003, adalah sebuah pusaran boneka dengan wajah anggota band yang ditempelkan di atasnya — bersama dengan figur Backstreet Boys, Snoop Dogg, Ludacris, dan tentu saja Spice Girls.

  5. In Too Deep (2001)

Single kedua dari All Killer No Filler, "In Too Deep" bercerita tentang hubungan yang berantakan. "Mengeluh itu satu hal, tapi ketika kau membuatku gila/ yah, kurasa sudah waktunya kita istirahat," geram Whibley, penuh sindiran dan penghinaan diiringi akord power yang terdistorsi dan drum. Whibley menulis lagu itu ketika dia berusia 18 tahun, berdasarkan satu-satunya referensi romantisnya: hubungan di kelas 10. Hubungan itu tidak berjalan dengan baik dan dia menjadi sangat putus asa. "Aku hanya berpikir, 'Aku tidak akan punya pacar lagi. Aku tidak pandai dalam hal hubungan,'" katanya kepada majalah Kerrang! "In Too Deep" secara resmi dirilis beberapa tahun kemudian, dan pada saat itu Whibley telah merangkul universalitas kecemasan romantis remaja — dan bagian chorus lagu yang sangat mudah diingat tersebut mengukuhkannya di jajaran teratas lagu-lagu patah hati pop-punk selamanya. "In Too Deep" ditampilkan dalam film American Pie 2 tahun 2001, dan kesedihan yang terasa seperti kiamat namun pada akhirnya biasa saja yang diangkat Whibley sangat cocok dengan era komedi remaja tentang masa pubertas. "In Too Deep" masuk ke dalam film, tetapi tidak ke dalam soundtrack resmi — kehormatan itu diberikan kepada "Fat Lip."

  4. Still Waiting (2002)

Dua tahun sebelum Green Day merilis American Idiot, sebuah album protes pasca-9/11 yang menentukan, Sum 41 meraih platinum dengan lagu anti-perang mereka sendiri, "Still Waiting." Single utama dari album kedua band yang sangat dinantikan, Does This Look Infected?, "Still Waiting" langsung menggebrak dengan urgensi dan agresi yang terasa sangat berbeda dari album debut band tersebut. "Mati saja/ peluru di kepalaku/ kata-katamu seperti pistol di tangan," teriak Whibley, seolah suaranya adalah kepalan tangan yang mengayun. Bagian chorusnya sederhana, tetapi efektif: "Jadi apakah aku masih menunggu dunia ini berhenti membenci?" Meskipun Whibley awalnya mendapat penolakan karena dianggap terlalu kekanak-kanakan, ia menjelaskan kepada Alternative Press bahwa "itulah semua omong kosong di dunia ini — semuanya kekanak-kanakan dan bodoh." Tanda bahwa Whibley membuat keputusan yang tepat untuk mempertahankan lirik itu adalah betapa beresonansinya lirik itu (dan lagu ini secara umum) hingga bertahun-tahun kemudian.

  3. Landmines (2023)

Single utama dari album terakhir Sum 41, Heaven :x: Hell, "Landmines" mengantarkan band ini ke puncak tangga lagu Billboard Alternative Airplay untuk pertama kalinya sejak "Fat Lip" tahun 2001. Kembali ke formula pop-punk andalan band ini, "Landmines" menggunakan beberapa kekuatan terbesar band ini — tetapi menyatukannya dengan cara yang terdengar lebih segar dan bukan nostalgia. Dirilis setelah pengumuman bubarnya band, "Landmines" bisa saja hanya menjadi lagu perpisahan biasa, tetapi liriknya yang merujuk pada lagu-lagu lama ("Is it pleasure of pain?;" "Going out of my head") juga dapat diartikan sebagai ucapan perpisahan sentimental kepada band itu sendiri.

  2. Pieces (2004)

Salah satu lagu paling emosional band, "Pieces" dengan sempurna menggabungkan patah hati dengan rock 'n' roll. Lagu ini dan "Some Say" menandai perubahan yang lebih gelap dan suram bagi Sum 41 di album ketiga mereka, Chuck, dan itu membuahkan hasil, memperlihatkan sisi lain Whibley dan penulisan lagunya kepada para penggemar. Dalam lagu pertama, ia bernyanyi tentang berakhirnya sebuah hubungan dan membuka diri tentang perasaan depresi, mengungkapkan: "Tempat ini begitu kosong, pikiranku begitu menggoda/ Aku tidak tahu bagaimana ini bisa menjadi seburuk ini." Suara Whibley terdengar lelah di sini, tidak bersemangat seperti biasanya, memberikan penampilan yang mentah dan rentan, menusuk langsung ke hati para pendengar. Ini adalah pukulan telak yang masih bisa membuat penggemar mana pun menangis.

  1. We're All to Blame (2004)

Lagu anti-kemapanan terbaik band ini, "We're All to Blame," menampilkan formula khas Sum 41: berayun agresif antara bait-bait metal yang agresif dan chorus yang lebih lembut dan melodis. Sebagai single utama dari album Chuck, "We're All to Blame" dirilis pada saat film dokumenter politik seperti Super Size Me karya Morgan Spurlock dan Fahrenheit 9/11 karya Michael Moore sedang tren, dan budaya tandingan menemukan jalannya ke garis depan musik pop. Whibley tidak menahan diri sepanjang lagu, meneriakkan frustrasinya terhadap masyarakat atas ketidakpedulian dan ketidakadilannya. "Kita sangat bahagia dan buta/ padahal yang kita butuhkan/ hanyalah sesuatu yang benar untuk dipercaya." Majulah ke tahun 2025, dan pesan itu masih relevan, bukan? Kesuksesan komersial lagu ini, bersama dengan single-single selanjutnya "Pieces" dan "Some Say," mengamankan album double-platinum bagi band ini di Kanada dan penghargaan Juno Award untuk album rock terbaik tahun ini.

Sumber: cbc