Top 15 Film Robert Altman Terbaik

10 Maret 2026

Robert Altman adalah pembuat film yang ikonoklastik dan salah satu dari sedikit sutradara yang namanya dijadikan kata sifat. (Film "Altmanesque" biasanya menampilkan banyak pemain, dialog yang saling tumpang tindih, dan gaya kamera yang selalu bergerak dan seolah tak pernah diam.) Karya Altman tidak terbatas pada film—ia memulai kariernya dengan menyutradarai serial televisi (memenangkan Emmy untuk penyutradaraan "Tanner '88" di HBO), serta menggarap berbagai opera dan produksi panggung lainnya.

Namun, kecintaan Altman yang sebenarnya adalah membuat film. Untuk mewujudkan dialog tumpang tindih khasnya, ia merancang sistem suara inovatif yang masih diandalkan oleh para pembuat film hingga saat ini. Lokasi syutingnya selalu meriah (beberapa orang menyebutnya pesta pora), dan para aktor berebut untuk bekerja dengannya. Namun, studio-studio seringkali berselisih dengan Altman, yang akan menjanjikan mereka film bergenre yang berpotensi komersial (film Western, film detektif noir, film misteri pembunuhan), kemudian berupaya untuk sepenuhnya mengubah genre yang sudah dikenal. Studio-studio film mungkin akan membencinya, tetapi para penggemarnya akan menyukainya. Setelah akhirnya meraih kesuksesan di dunia perfilman pada usia 40-an, ia menjadi bintang muda yang bersinar di usia paruh baya, kemudian jatuh dari puncak kejayaan, berjuang kembali, dan mengalami kebangkitan karier di usia senja yang akan membuat iri sutradara mana pun di zamannya.

Altman telah menerima pujian internasional, dengan film-filmnya memenangkan Golden Lion di Festival Film Venesia, Golden Bear di Berlin, dan Palme d'Or yang bergengsi di Cannes. Ia telah dinominasikan untuk 5 Golden Globe, empat untuk penyutradaraannya ("M*A*S*H," "Nashville," dan "The Player," dan akhirnya memenangkan penghargaan untuk "Gosford Park") ditambah yang kelima untuk penulisan skenario bersama "Short Cuts." Altman juga telah dinominasikan untuk tujuh Academy Awards -- lima untuk Sutradara Terbaik dan dua lagi untuk memproduksi film nominasi Film Terbaik ("Nashville" & "Gosford"). Altman terpilih untuk menerima Oscar Kehormatan Akademi, yang diserahkan oleh lawan mainnya di "Prairie Home Companion", Meryl Streep dan Lily Tomlin, pada tahun 2006, beberapa bulan sebelum kematian sutradara tersebut.

Untuk menghormati semangatnya yang liar, mari kita angkat gelas (atau ganja kesukaannya) ke langit dengan menghitung mundur 15 film terbaiknya. Galeri foto kami menampilkan film-film terbaiknya, yang diurutkan dari yang terburuk hingga terbaik.

15. Popeye (1980)

Altman mengambil risiko besar dalam film musikal ini yang berdasarkan karakter buku komik ikonik Popeye, dan meskipun pada saat itu dianggap gagal dan tidak diragukan lagi merusak perjalanan karier sutradara di tahun 80-an, film ini seringkali berhasil dan juga gagal. "Popeye" tidak takut mengambil risiko — perancang produksi Altman membangun kota tepi laut sungguhan di Malta yang masih menjadi daya tarik wisata utama di sana, dan sutradara menggambarkan karakter-karakter yang dicintai itu sebagai orang sungguhan, dengan lengan bawah yang besar dan semuanya. Dalam peran utama, Altman memilih Robin Williams, yang saat itu lebih dikenal sebagai komedian stand-up dan aktor TV, dan Shelley Duvall, yang secara fisik sempurna sebagai kekasih sang pelaut, Olive Oyl. Beberapa adegan slapstick terasa hambar, dan adegan Olive berurusan dengan gurita raksasa... yah, aneh. Namun, musik latar karya Harry Nilsson berjalan dengan baik, dan visi Altman yang bergaya tentang dunia Popeye adalah sebuah pencapaian yang berani.

14. Brewster McCloud (1970)

“Brewster McCloud,” dongeng dewasa yang merupakan karya Altman setelah “M*A*S*H,” sangat berbeda dari film sukses dunia tersebut. Dengan referensi pada mitos Icarus dan “The Wizard of Oz” (lengkap dengan penampilan Margaret Hamilton!), “Brewster McCloud” dibintangi oleh Bud Cort sebagai seorang anak laki-laki kesepian yang tinggal di tempat perlindungan bawah tanah di bawah Houston Astrodome yang, dengan bantuan malaikat pelindung yang jatuh (Sally Kellerman), mencoba mewujudkan mimpinya untuk belajar terbang. Meskipun saya menyukai film ini saat menontonnya, film ini terlihat agak ketinggalan zaman sekarang, dan beberapa subplotnya terasa berantakan, tetapi film ini menandai debut film Shelley Duvall muda, yang kemudian menciptakan peran ikonik dalam film-film seperti "Nashville" dan "The Shining." Dengan segala kekurangannya, "Brewster McCloud" adalah karya yang sangat imajinatif yang menunjukkan keberanian Altman dalam mengangkat narasi yang tidak akan berani disentuh oleh pembuat film lain.

13. Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982)

Selama masa pengasingannya di dunia perfilman setelah kegagalan "Popeye," Altman hanya bisa mendapatkan dana untuk proyek-proyek beranggaran rendah, jadi dia mengalihkan perhatiannya ke pembuatan film drama panggung. Beberapa berhasil ("Secret Honor" dengan Philip Baker Hall) dan beberapa tidak ("Beyond Therapy" dengan Jeff Goldblum), tetapi yang terbaik dari semuanya adalah "Come Back to the 5 & Dime…," sebuah drama yang disutradarai Altman saat dipentaskan di Broadway. Altman mengambil risiko besar dengan memilih Cher untuk salah satu peran kunci, tetapi mereka terbukti salah ketika Cher tidak hanya memenuhi tuntutan delapan pertunjukan dalam seminggu, tetapi juga menunjukkan kemampuannya saat tiba waktunya untuk pembuatan versi film. Hingga hari ini, Cher mengakui Altman sebagai orang yang memberinya karier di dunia perfilman.

12. Vincent & Theo (1990)

Setelah beberapa adaptasi teaternya di tahun 1980-an mendapat sambutan yang beragam, Altman melakukan perjalanan ke Eropa dan membuat film biografi ini yang berfokus pada hubungan antara seniman legendaris Vincent van Gogh (Tim Roth) dan saudara laki-lakinya yang berprofesi sebagai pedagang seni, Theo (Paul Rhys). “Vincent and Theo” menandai perubahan gaya Altman — yang terkenal karena pengembangan dialog yang saling tumpang tindih dalam film-filmnya yang paling terkenal, di sini ia mengesampingkannya dan lebih memilih untuk menceritakan kisah individu Vincent dan Theo secara terpisah, karena masing-masing saudara laki-laki tersebut berjuang melawan iblis yang tumbuh di dalam diri mereka. Akhirnya terbebas dari batasan film adaptasi teater, Altman tampaknya menikmati warna-warna cerah Provence, terutama dalam adegan-adegan yang tak terlupakan tentang Vincent di tengah bunga matahari. “Vincent and Theo” awalnya difilmkan sebagai miniseri berdurasi 200 menit untuk televisi, tetapi Altman secara kontrak dapat membuat versi teater yang dirilis di AS, dan sebagai sebuah film, film ini sangat indah.

11. California Split (1974)

Meskipun biasanya tidak dianggap sebagai salah satu karya utama Altman, kisah konyol tentang dua penjudi yang putus asa (George Segal dan Elliott Gould) ini memiliki substansi tematik, berkat naskah yang mendalam karya Joseph Walsh, seorang aktor yang juga pernah menjadi pecandu judi. "California Split" tidak pernah terasa dibuat-buat — film ini dimulai sebagai komedi persahabatan, tetapi seiring kedua pria tersebut semakin kecanduan "sensasi besar berikutnya" saat melempar dadu atau membalik kartu, tawa mulai menghilang saat para penjudi mulai mempertimbangkan kembali arah hidup mereka. Latar kasino adalah tempat yang ideal bagi Altman untuk memanfaatkan desain suaranya berupa dialog yang tumpang tindih, dan "California Split" menandai tonggak sejarah bagi film-film pada periode ini, karena merupakan film non-Cinerama pertama yang menggunakan trek suara stereo delapan jalur.

10. Thieves Like Us (1974)

Altman jarang membuat ulang film, tetapi ia membuat pengecualian dengan adaptasi film Nicholas Ray tahun 1948 “They Live By Night,” yang berdasarkan novel kriminal karya Edward Anderson. Film ini berfokus pada Bowie (Keith Carradine), seorang pembunuh yang dihukum dan melarikan diri dari kerja paksa bersama rekan-rekannya, Chickamaw (John Schuck) dan T-Dub (Bert Remsen). Mereka bersembunyi di rumah saudara ipar T-Dub, Mattie (Louise Fletcher), dan tampak aman sampai Bowie mengalami kecelakaan mobil dan diselamatkan oleh Keechie (Shelley Duvall), putri pemilik pom bensin setempat. Bowie dan Keechie mulai jatuh cinta, tetapi Keechie merasa terganggu oleh kriminalitas Bowie, yang tidak mau ia tinggalkan, sebuah fakta yang mengancam hubungan mereka. Altman membuat film "Thieves Like Us" tanpa embel-embel yang berlebihan — di tangannya, film ini hanyalah sebuah cerita bagus yang diceritakan dengan baik.

  9. A Prairie Home Companion (2006)

Film terakhir Altman ternyata merupakan adaptasi film dari serial radio terkenal Garrison Keillor, “A Prairie Home Companion.” (Sutradara meninggal lima bulan setelah film dirilis.) Naskah Keillor berpusat pada apa yang mungkin menjadi pertunjukan terakhir acara tersebut karena perusahaan induk barunya telah mengirim "The Axeman" (Tommy Lee Jones) untuk menentukan apakah pertunjukan tersebut harus dibatalkan. Menghadapi ancaman pembatalan, perusahaan pertunjukan memperlakukannya seperti pertunjukan lainnya, dengan tim penyanyi Yolanda Johnson (Meryl Streep) bersama saudara perempuannya Rhonda (Lily Tomlin) dan penyanyi koboi Dusty (Woody Harrelson) dan Lefty (John C. Reilly) memberikan yang terbaik. Sementara semua ini terjadi, menunggu di balik layar adalah seorang wanita misterius (Virginia Madsen) yang mungkin adalah Malaikat Maut. Bahkan, ada nada melankolis, hampir sendu, dalam sebagian besar "A Prairie Home Companion," sebuah film indah yang menjadi penutup karier luar biasa Robert Altman.

  8. 3 Women (1977)

Altman selalu mengatakan bahwa keseluruhan cerita "3 Women" datang kepadanya dalam mimpi, dan nuansa hipnotis dari film yang sangat tidak biasa ini membuat Anda mempercayainya. Di sebuah kota gurun California, Millie (Shelley Duvall) adalah seorang terapis fisik yang egois di sebuah spa untuk para lansia dan setuju untuk menerima rekan kerjanya yang baru, Pinky (Sissy Spacek), sebagai teman sekamar di gedung apartemennya. Sementara itu, seorang wanita ketiga, Willy (Janice Rule), diam-diam melukis mural di dasar kolam renang gedung tersebut. Aura film "Persona" karya Ingmar Bergman menyelimuti cerita saat Millie mulai menyadari bahwa Pinky perlahan-lahan mengambil alih kepribadiannya dan menggantikannya di mata rekan-rekan kerjanya. Altman menciptakan suasana yang meresahkan sepanjang film (dan secara luar biasa mempertahankannya selama durasi dua jam), dan ketika Anda sampai pada kesimpulan film, Anda pasti ingin membicarakannya setelahnya. Berkat penampilannya sebagai Millie, Duvall memenangkan penghargaan Aktris Terbaik di Festival Film Cannes.

  7. Short Cuts (1993)

Altman mengambil tantangan besar dalam mengadaptasi sembilan cerita pendek dan satu puisi karya penulis terkenal Raymond Carver dan merangkainya menjadi skenario kompleks dengan 22 karakter utama, yang kehidupannya saling bersinggungan dalam upaya mereka menemukan kebahagiaan di California Selatan. Ironisnya, sebagian besar menemukan kesedihan, kematian, atau perselingkuhan saat mereka menjalani hari demi hari, tetapi di tangan Altman, film ini memberikan secercah harapan bahwa mungkin saja kebahagiaan menanti mereka esok hari. Atas penampilan ensemble mereka, para pemeran "Short Cuts" dianugerahi Golden Globe Spesial yang langka, dan Altman sendiri dinominasikan untuk Golden Globe keempatnya karena ikut menulis skenario film tersebut. Ia juga meraih nominasi Academy Award keempatnya untuk Sutradara Terbaik.

  6. Gosford Park (2001)

Meskipun ia mungkin sutradara yang paling tidak mungkin untuk menggarap film seperti itu, Altman meraih kesuksesan spektakuler dengan misteri pembunuhan kuno ini yang berlatar di sebuah perkebunan pedesaan Inggris pada tahun 1932. Altman tampaknya jauh kurang tertarik pada aspek siapa pelakunya dalam cerita tersebut daripada pada benturan kelas baik di atas maupun di bawah. Altman mengarahkan para bintang Inggrisnya untuk tetap memerankan karakter mereka sepanjang pembuatan film karena ia tidak pernah memberi tahu mereka ke mana kamera diarahkan. Dialog pemenang Oscar karya Julian Fellowes mengalir begitu cepat sehingga Anda mungkin ingin mengaktifkan subtitle di blu-ray Anda hanya untuk memastikan Anda menangkap setiap ucapan cerdas Maggie Smith. Para pemeran utama memenangkan penghargaan Screen Actors Guild untuk Pemeran Terbaik, dan Altman memenangkan Golden Globe pertamanya sebagai Sutradara Terbaik atas karyanya dalam film ini. Selain itu, Altman meraih nominasi Oscar kelimanya sebagai Sutradara Terbaik dan yang kedua sebagai produser nominasi Film Terbaik.

  5. The Long Goodbye (1973)

Altman menempatkan detektif swasta tangguh tahun 1940-an, Philip Marlowe (Elliott Gould), di tengah-tengah Los Angeles tahun 1970-an yang cerah dan bergaya hippie dalam adaptasi asli novel karya Raymond Chandler ini. Dengan naskah karya Leigh Brackett (yang juga menulis film tahun 1946 “The Big Sleep”), Altman menciptakan dunia di mana Marlowe adalah orang asing di negeri asing, terputus dari orang-orang yang coba dia selidiki dengan secara teratur melihat mereka melalui panel kaca (dan terkadang melihat dirinya sendiri dalam pantulan). Sinematografi oleh Vilmos Zsigmond sangat memukau, dan John Williams memberikan musik latar yang cerdas, menampilkan lagu tema film di mana-mana sepanjang film, dari musik latar supermarket hingga bel pintu. Awalnya, film ini gagal dalam perilisan terbatas ketika dipasarkan sebagai film detektif biasa, tetapi United Artists, melihat ulasan yang menguntungkan, memutuskan untuk menarik “The Long Goodbye” dari peredaran, membuat kampanye baru yang menampilkan karya seni dari Jack Davis dari Mad Magazine, dan menjualnya sebagai komedi detektif swasta. Akhirnya, film ini diterima oleh penonton yang dituju.

  4. McCabe & Mrs. Miller (1971)

Altman kembali ke performa terbaiknya dengan “McCabe & Mrs. Miller,” sebuah interpretasi yang sangat orisinal tentang film Western Amerika. Berlatar di negara bagian Washington yang bersalju pada tahun 1902, penjudi John McCabe (Warren Beatty) berkelana ke sebuah kota kecil dan, melalui kelicikannya, mulai membalikkan perekonomian kota dengan mendirikan rumah bordil. Constance Miller (nominasi Oscar Julie Christie), seorang wanita Inggris keturunan London, tiba, menawarkan diri untuk menjadi nyonya rumah bordil tersebut dan berupaya menjadikan tempat itu kelas atas. Namun, ketika seseorang menghasilkan uang di kota kecil, akan selalu ada orang luar yang ingin mengambilnya. Altman mengambil gambar film ini secara berurutan dengan para tukang kayu yang mengenakan pakaian zaman itu secara harfiah membangun kota di depan kamera, dan proses itu memungkinkan para aktor untuk memperdalam karakterisasi mereka seiring berjalannya pengambilan gambar. “McCabe & Mrs. Miller” sangat memukau dalam keindahannya, berkat sinematografi yang luar biasa oleh Vilmos Zsigmond dan lagu-lagu yang menyentuh hati oleh Leonard Cohen. Tidak ada film Western lain yang seperti ini.

  3. The Player (1992)

Film adaptasi karya Michael Tolkin, “The Player,” yang disutradarai Altman, benar-benar sebuah kemenangan dan mengawali kebangkitan karier sang sutradara di usia senja. Saya ingat, beberapa bulan sebelum film tersebut dijadwalkan tayang, saya mulai mendengar desas-desus bahwa, secara tak terduga, Robert Altman kembali dalam performa terbaiknya, tetapi saya tidak mempercayainya sampai saya melihat adegan pembuka yang luar biasa itu, yang berlangsung hampir delapan menit tanpa jeda. Plot film tentang seorang eksekutif studio (Tim Robbins) yang secara tidak sengaja membunuh seorang penulis skenario (Vincent D’Onofrio) hampir menjadi hal sekunder dibandingkan dengan sensasi melihat Altman kembali ke puncak kemampuannya, menciptakan kecerdasan dalam visualnya yang setara dengan kecerdasan Tolkin dalam naskahnya. Dan 65 selebriti yang setuju untuk berperan sebagai cameo untuk membantu realisme film tersebut hampir terasa seperti pesta "selamat datang kembali" bagi sang sutradara hebat. Atas penyutradaraannya dalam “The Player,” Altman meraih nominasi Academy Award ketiga dan nominasi Golden Globe ketiga untuk Sutradara Terbaik.

  2. M*A*S*H (1970)

Meskipun ia sudah memiliki empat film layar lebar, “M*A*S*H” adalah film yang memulai semuanya bagi Robert Altman. Semua orang tahu adaptasi TV yang tayang lama dari film tersebut, tetapi “M*A*S*H” versi film adalah sesuatu yang sama sekali berbeda dengan adegan seks, darah, dan ketelanjangannya. Terkadang saya bertanya-tanya saat menontonnya lagi apakah film itu bisa dibuat dengan cara yang sama di zaman sekarang. Saat itu, hanya sedikit orang di luar industri yang pernah mendengar tentang Robert Altman, dan ia bukanlah pilihan pertama studio untuk menyutradarai film tersebut (konon 14 sutradara lain telah ditawari “M*A*S*H” dan menolak), tetapi hanya Altman yang tersisa. Semua ciri khas Altman ada di sini (para pemain yang banyak, kamera yang selalu bergerak, dialog yang saling tumpang tindih) yang telah kita kenal, tetapi melihat semuanya bersama-sama untuk pertama kalinya, saya benar-benar terpukau oleh keberaniannya yang luar biasa. “M*A*S*H” berkompetisi di Festival Film Cannes dan memenangkan penghargaan tertinggi, Palme D’Or (jarang diraih oleh film Amerika dan belum pernah terjadi sebelumnya untuk film komedi Amerika). Film ini juga dinominasikan untuk lima Oscar, termasuk satu untuk Film Terbaik dan nominasi pertama untuk penyutradaraan Altman.

  1. Nashville (1975)

Kemudian kita sampai pada “Nashville,” yang bisa dibilang mahakarya Altman dan salah satu puncak sinema tahun 1970-an, sebuah pandangan luas tentang sistem politik Amerika yang tercermin melalui chauvinisme kancah musik country pada saat itu. Altman telah mencapai kesuksesan dengan pemeran yang banyak sebelumnya, tetapi tidak pernah dengan detail seperti itu dengan 24 karakter utama. Saya telah menonton “Nashville” setidaknya 10 kali sekarang, sebagian besar di layar lebar, dan saya tidak pernah selesai menontonnya tanpa melihat sesuatu yang luar biasa yang belum pernah saya perhatikan sebelumnya. “Nashville” meraih 11 nominasi Golden Globe, terbanyak yang pernah diberikan kepada film mana pun dalam sejarah Golden Globe, dan empat aktris dari film tersebut (Ronee Blakley, Lily Tomlin, Barbara Harris, Geraldine Chaplin) menerima nominasi aktris pendukung, yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk ajang penghargaan besar mana pun. Altman sendiri meraih nominasi Oscar untuk Sutradara Terbaik (nominasi keduanya) dan Film Terbaik (nominasi pertamanya dalam kategori tersebut) serta nominasi Golden Globe keduanya sebagai Sutradara Terbaik.

Sumber: goldderby