Peringkat 30 Film Terbaik Alfred Hitchcock Sepanjang Masa

31 Januari 2023

Dalam hal thriller psikologis, ada satu nama yang menonjol di atas segalanya: Alfred Hitchcock. Selama beberapa dekade, sutradara ikonik itu menguasai seni menyelidiki ketakutan, paranoia, dan misteri dengan cara yang tidak pernah bisa dilakukan oleh pembuat film lain. Sebagai penghargaan untuk pemikiran unik ini, saya memutuskan untuk memberi peringkat pada semua film fitur Hollywood Hitchcock. Dari petualangan spionase penuh aksi di North by Northwest dan The Man Who Knew Too Much hingga kengerian The Birds and Vertigo yang membuat dingin, Hitchcock tidak kekurangan film klasik yang membengkokkan pikiran yang tetap dicintai beberapa dekade setelah kematiannya.

Pemeringkatan ini, tentu saja, sepenuhnya pasti dan akan sekali dan untuk selamanya secara objektif menentukan urutan yang tepat dari semua filmnya dalam hal kualitas. Nah, tanpa basa-basi lagi, inilah karya Hitchcock, dari yang terburuk hingga yang terbaik.

30. Under Capricorn (1949)

Alfred Hitchcock mungkin bukan nama pertama yang terlintas dalam pikiran ketika Anda berpikir tentang romansa, tetapi dia mencoba permainan "akan-mereka, bukan" dengan Under Capricorn. Berdasarkan novel dengan judul yang sama, film ini mengeksplorasi cinta segitiga yang rumit di Australia pada awal abad ke-19. Ada elemen-elemen tertentu dari gaya khas Hitchcock yang tersembunyi dalam kisah cinta yang sebenarnya oke-oke ini, termasuk suasana misteri dan beberapa penyesatan klasik yang dilemparkan untuk ukuran yang baik. Under Capricorn juga menampilkan beberapa eksplorasi awal Hitchcock ke dalam waktu yang lama, yang merupakan perangkat yang akan dia kuasai melalui kariernya. Itu salah satu yang mungkin ingin dilihat oleh pelengkap Hitchcock, tetapi untuk semua orang, ini jelas bukan jam tangan yang penting.

29. The Paradine Case (1947)

Anthony Keane (Gregory Peck) disewa untuk membela Maddalena Anna Paradine (Alida Valli) di pengadilan setelah dia dituduh meracuni suaminya. Meskipun menikah dengan bahagia selama lebih dari satu dekade, Anthony mendapati dirinya jatuh cinta pada Maddalena, berpotensi membahayakan pernikahan dan kariernya. Sementara rasa ambiguitas yang tersebar luas dalam cerita ini cocok secara alami untuk Hitchcock, mondar-mandir di sini bisa terasa sedikit kaku, dan itu mengarah ke film yang memiliki beberapa adegan hebat, tetapi secara keseluruhan, kurang koheren daripada Hitchcock dalam kualitas terbaiknya.

28. Topaz (1969)

Setelah membelot ke Amerika Serikat, seorang mantan pejabat Soviet memberi tahu pemerintah AS bahwa Uni Soviet menggunakan Kuba sebagai tempat peluncuran rudal nuklir. Agen CIA Mike Nordstrom (John Forsythe) bekerja sama dengan mata-mata Prancis André Devereaux (Frédérick Stafford) untuk mencari tahu apakah klaim ini benar dan akhirnya mengungkap konspirasi yang lebih besar. Pemeran Topaz, yang meliputi orang-orang seperti Frederick Stafford, Dany Robin, John Vernon, Karin Dor, dan Claude Jade, sangat fenomenal. Namun, filmnya sendiri kompeten tetapi tidak memiliki tingkat keseruan atau inovasi yang sama seperti yang Anda harapkan dari seseorang seperti Hitchcock.

27. Saboteur (1942)

Salah satu perangkat plot favorit Hitchcock: manusia salah dituduh melakukan kejahatan yang tidak dilakukannya dan harus membuktikan ketidakbersalahannya dengan mencari tahu siapa yang tidak tahu. Kali ini, Barry Kane (Robert Cummings) yang berakhir di sisi hukum yang salah setelah kebakaran mematikan di pabrik pesawat tempat dia bekerja. Ini tidak sampai di sana dengan petualangan man-on-the-run terbaik Hitchcock, tetapi pengejaran angsa liar ini masih dipenuhi dengan kegembiraan, romansa, dan beberapa tawa yang akan membuat Anda terhibur.

26. Family Plot (1976)

Ini adalah film fitur terakhir dari karir Hitchcock, dan ini adalah proyek terakhir yang menarik, karena Family Plot adalah komedi kelam dengan sedikit ketegangan yang dilemparkan untuk ukuran yang baik. Seorang wanita tua menyewa Blanche (Barbara Harris), seorang paranormal yang sedikit teduh, dan George (Bruce Dern), pacar Blanche yang sangat teduh, untuk melacak Arthur (William Devane), keponakannya yang telah lama hilang. Mereka dapat menemukan Arthur, tetapi dia sendiri agak bajingan dan menganggap keduanya memiliki alasan yang lebih jahat untuk membuntutinya. Ini bukan sepanjang waktu, tetapi Family Plot menyenangkan, kejar-kejaran kumuh yang memamerkan rentang genre Hitchcock.

25. The Trouble with Harry (1955)

Ada masalah apa dengan Harry? Yah, untuk satu hal, dia sudah mati, dan tak seorang pun di kota kecil Vermont tahu apa yang terjadi ketika mayatnya muncul di lereng bukit di atas kota. Setiap orang memiliki tebakan dan kecurigaan mereka tentang apa yang terjadi, terlepas dari kenyataan bahwa tampaknya tidak ada yang putus asa tentang Harry yang tidak lagi hidup. Hitchcock sekali lagi menunjukkan bahwa dia adalah sutradara komedi yang solid di sini, meskipun The Trouble with Harry memiliki naskah yang agak berbelit-belit.

24. The Wrong Man (1956)

Manny Balestrero (Henry Fonda), Anda dapat menebaknya, dituduh secara salah merampok sekelompok pria di bawah todongan senjata dan menemukan hidupnya berantakan ketika pengacaranya, Frank O'Connor (Anthony Quayle), mencoba untuk membersihkan namanya. The Wrong Man keluar tepat saat Hitchcock memasuki masa paling produktif dalam karirnya, dan meskipun ini adalah gambar yang berkualitas, itu tidak bisa menandingi ketinggian dari karya-karyanya yang lebih besar. Namun, warisan terbesar The Wrong Man mungkin adalah pengaruhnya terhadap masa depan film, karena tampaknya pengaruh besar pada Martin Scorsese membuat film kecil berjudul Taxi Driver.

23. I Confess (1953)

Father Logan (Montgomery Clift) dituduh membunuh seorang anggota kaya di parokinya. Dia tidak hanya tahu dia tidak bersalah; dia tahu siapa yang melakukannya, seperti yang dikatakan oleh pembunuh yang sebenarnya tentang kesalahannya dalam pengakuan. Ini diam-diam adalah salah satu film gelap Hitchcock, karena mengeksplorasi iman dan tekanan memiliki kode moral yang ketat di dunia yang bangkrut secara moral. I Confess juga berpengaruh pada gerakan French New Wave yang akan datang di bioskop.

22. Torn Curtain (1966)

Michael Armstrong (Paul Newman) adalah seorang fisikawan Amerika yang membelot ke Jerman Timur untuk membantu Soviet, yang sangat mengejutkan semua orang dalam hidupnya. Tunangannya, Sarah (Julie Andrews), mengikutinya di belakang Tirai Besi dan menemukan ada lebih banyak hal yang terjadi daripada yang dibiarkan Michael. Memiliki orang-orang seperti Newman dan Andrews dalam film Hitchcock sepertinya dijamin sukses, tetapi film ini terasa sedikit mengecewakan, kemungkinan karena fakta bahwa Newman dan Hitchcock dilaporkan tidak akur selama pembuatan film.

21. Frenzy (1972)

Richard (Jon Finch) adalah pengembara keberuntungannya yang menemukan dirinya sebagai tersangka utama dalam pembunuhan mantan istrinya karena kasus klasik berada di tempat yang salah pada waktu yang salah. Ini adalah jenis plot yang, saat ini, pemirsa telah melihat belasan kali dari Hitchcock, tetapi dia berhasil membuatnya tetap segar berkat penampilan utama yang dinamis dari Finch dan kontrol kamera yang ahli setiap saat. Dan terlepas dari pokok bahasannya yang suram, Frenzy adalah salah satu film terlucu yang pernah dibuat Hitchcock.

20. Stage Fright (1950)

Jonathan Cooper (Richard Todd) dalam pelarian setelah polisi mengira dia membunuh seorang pria dan berlindung dengan mantan pacarnya Eve (Jane Wyman). Untuk membantu membuktikan bahwa Jonathan tidak bersalah, Eve melakukan sedikit penyelidikan yang melibatkan penyamaran yang rumit dan identitas palsu saat mencoba membuktikan bahwa aktris terkenal Charlotte Inwood (Marlene Dietrich) benar-benar melakukan kejahatan tersebut. Apa yang benar-benar membuat Stage Fright berhasil adalah penampilan Wyman yang luar biasa, karena dia dengan mudah membawakan film tersebut dengan perpaduan humor, pesona, dan kesungguhan.

19. Marnie (1964)

Marnie (Tippi Hedren) merampok majikannya sebesar $10.000 dan kabur, akhirnya melamar kerja di perusahaan milik Mark (Sean Connery). Satu-satunya masalah adalah Mark mengenali Marnie dari pertunjukan sebelumnya dan tahu apa yang dia lakukan, jadi dia mencoba memerasnya untuk menikah dengannya. Premisnya agak konyol, tetapi Hedren dan Connery bersenang-senang dengannya dan membuat chemistry yang aneh namun menarik di layar.

18. Spellbound (1945)

Dr Anthony Edwardes (Gregory Peck) tiba di rumah sakit jiwa untuk menggantikan direktur rumah sakit. Namun, Dr. Constance Petersen (Ingrid Bergman) tahu bahwa pria ini bukanlah Dr. Edwardes yang asli, dan ketika dia menghadapinya, dia mengaku bahwa Dr. Edwardes telah meninggal, tetapi dia tidak dapat mengingat apa yang terjadi. Menyatukan Peck dan Bergman adalah resep untuk menonton film yang hebat, dan mereka berdua bekerja keras di sini, menjadikan Spellbound salah satu film Hitchcock yang paling diremehkan.

17. Mr. & Mrs. Smith (1941)

David Smith (Robert Montgomery) mengungkapkan ketidakbahagiaannya dalam pernikahannya dengan istrinya Ann (Carole Lombard), yang menemukan bahwa mereka secara teknis tidak menikah karena percampuran hukum. Pasangan yang bertengkar itu mencoba mencari tahu apakah pernikahan mereka sepadan, sementara kejahatan terjadi secara alami. Ini adalah salah satu dari beberapa kali Hitchcock mengarahkan komedi murni, dan kali ini, itu tidak cukup mendarat, terutama karena tipisnya premis. Namun, Montgomery dan Lombard keduanya adalah aktor komedi yang sangat cakap dan sedikit membantu mengangkat materi.

16. Foreign Correspondent (1940)

John Jones (Joel McCrea) adalah seorang reporter kriminal yang dikirim ke Eropa untuk keluar dari pekerjaannya, tetapi ketika dia akhirnya menemukan jaringan mata-mata, dia merekrut Carol Fisher (Laraine Day) dan seorang jurnalis Inggris (George Sanders) untuk menolongnya. Foreign Correspondent memiliki semua ketegangan dan aksi yang Anda harapkan dari Hitchcock, tetapi yang benar-benar membuatnya berhasil adalah humornya, karena trio utama memberikan tawa di sepanjang film.

15. Rope (1948)

Sebagai eksperimen filosofis, Phillip Morgan (Farley Granger) dan Brandon Shaw (John Dall) memutuskan untuk mencekik teman mereka dengan seutas tali. Setelah menyembunyikan jenazah, keduanya mengadakan pesta makan malam bersama keluarga dan teman almarhum untuk membuktikan bahwa mereka dapat lolos dari pembunuhan. Ini adalah saat Hitchcock benar-benar mulai mengasah keahliannya yang lama, dan meskipun ceritanya bisa dibilang lebih cocok untuk panggung (dari mana asalnya), Rope tetap menjadi langkah penting yang tak terbantahkan dalam kenaikan Hitchcock sebagai pembuat film.

14. The Man Who Knew Too Much (1956)

Dr. Ben McKenna (James Stewart) secara tidak sengaja menemukan konspirasi internasional besar-besaran saat berlibur bersama istri (Doris Day) dan putranya di Maroko. Ketika putra pasangan itu diculik untuk memastikan plot pembunuhan dirahasiakan, mereka harus mengungkapnya untuk memastikan keselamatan anak mereka. Ini secara teknis adalah remake dari film dengan nama yang sama yang dibuat Hitchcock di awal karirnya. Hanya saja kali ini, dia memiliki anggaran Hollywood dan bintang nama besar.

13. Suspicion (1941)

Johnnie Aysgarth (Cary Grant) adalah seorang ne'er-do-well menawan yang memenangkan kasih sayang Lina McLaidlaw (Joan Fontaine), seorang wanita kaya yang ayahnya curiga dengan niat Johnnie. Begitu mereka menikah, mitra bisnis Johnnie's ternyata meninggal, dan Lina mulai bertanya-tanya seberapa baik dia benar-benar mengenal suaminya. Ini adalah contoh klasik dari Hitchcock memainkan hits dan membiarkan bintangnya bersinar untuk membuat film yang sangat menghibur.

12. Lifeboat (1944)

Berdasarkan novel John Steinbeck, Lifeboat adalah kisah sekelompok warga sipil Inggris dan Amerika yang berakhir di sekoci setelah kapal selam Jerman menenggelamkan kapal mereka. Ketegangan meningkat ketika seorang perwira Jerman ditemukan di dalam air, karena kelompok tersebut mengizinkannya naik tetapi tetap skeptis untuk menyembunyikan seseorang yang baru saja menyerang mereka. Lifeboat kontroversial pada saat dirilis karena penggambarannya yang dianggap simpatik tentang seorang Jerman selama puncak Perang Dunia II, tetapi telah diapresiasi kembali sebagai salah satu film Hitchcock yang paling menarik dan bijaksana.

11.  Shadow of a Doubt (1943)

Saat Paman Charlie (Joseph Cotten) datang mengunjungi kerabat di Santa Rosa, mereka senang. Tetapi keponakannya Charlotte "Charlie" Newton (Teresa Wright) curiga bahwa paman tercintanya sebenarnya dicari karena pembunuhan dan mulai bertanya-tanya apakah dia pria yang hebat seperti yang dipikirkan semua orang. Hitchcock berkembang pesat dalam melemparkan ketegangan ke dalam situasi yang tidak terduga, dan ini adalah salah satu contoh terbaik, karena sangat menggetarkan melihat Charlotte dan Paman Charlie memainkan permainan kucing-dan-tikus yang mudah, dengan ketegangan yang perlahan mencapai titik didih.

10. To Catch a Thief (1955)

John Robie (Cary Grant) adalah mantan pencuri yang dipaksa keluar dari masa pensiunnya ketika serangkaian perampokan di French Riviera terkait dengannya. Francie (Grace Kelly) mencurigai bahwa John mungkin telah mencuri perhiasan berharganya, meskipun keduanya saling tertarik secara romantis. To Catch a Thief mungkin bukan cerita yang paling kompleks atau penuh liku-liku yang pernah ditangani Hitchcock, tetapi film ini sangat menyenangkan dan benar-benar indah, terima kasih tidak sedikit kepada Grant dan Kelly yang menampilkan beberapa chemistry layar yang paling berderak sepanjang masa.

  9. Dial M for Murder (1954)

Tony Wendice (Ray Milland) membuat skema untuk membunuh istrinya, Margot (Grace Kelly), sehingga dia bisa mendapatkan warisannya yang besar. Namun ketika rencananya berjalan salah, Tony harus mencari cara untuk menutupi jejaknya dan menghindari kecurigaan dari istri dan polisi. Hitchcock sangat fenomenal dalam bermain dengan penontonnya, dan ini adalah salah satu contoh terbaik dalangnya sebagai sutradara. Dial M for Murder terungkap dengan sangat cemerlang, membangun jumlah intrik yang tepat yang membuat Anda tetap berada di ujung kursi sepanjang waktu.

  8. Rebecca (1940)

Ini adalah film Hollywood pertama Hitchcock, dan dia masuk dengan luar biasa, karena kisah cinta yang kompleks dan intens antara Maxim de Winter (Sir Laurence Olivier) dan Mrs. de Winter (Joan Fontaine) yang kedua menjadi hit besar dengan penonton dan kritikus. Rebecca memenangkan Hitchcock Oscar untuk Film Terbaik, tetapi seperti banyak pembuat film ikonik lainnya, hanya sedikit yang akan berpendapat bahwa filmografi itulah yang pantas mendapatkannya. Namun, jangan biarkan hal itu membodohi Anda dengan berpikir bahwa Rebecca bukanlah film yang fantastis, karena ini adalah kisah romantis yang memikat yang penuh dengan liku-liku yang menunjukkan bagaimana Hitchcock akan menjadi sutradara yang hebat.

  7. North by Northwest (1959)

Setelah disalahartikan sebagai agen pemerintah, Roger O. Thornhill (Cary Grant) mendapati dirinya diburu oleh mata-mata Phillip Vandamm (James Mason) yang tak kenal lelah dan membentuk ikatan tentatif dengan Eve Kendall (Eva Marie Saint) saat mencoba membersihkan namanya. North by Northwest adalah jaringan spionase dan romansa yang rumit, tetapi Hitchcock adalah seorang profesional berpengalaman pada saat ini sehingga dia menjalin semuanya dengan sempurna untuk membuat film yang luar biasa. Urutan aksi tetap legendaris, dan Grant memberikan salah satu penampilan akting terbaik dalam film Hitchcock mana pun, tidak ada bandingannya. Selain itu, saya tidak dapat hidup dengan diri saya sendiri jika saya tidak menyebutkan skor film tersebut, yang merupakan salah satu yang terbesar dalam sejarah perfilman dan, sederhananya, aturannya.

  6. The Birds (1963)

Di sebuah desa kecil di Teluk, burung secara misterius mulai menyerang orang tanpa motif atau alasan yang jelas. Sesederhana itu, dan kesederhanaan itulah yang membuat The Birds menjadi latihan ketegangan yang luar biasa. Tidak ada yang masuk ke dalam pikiran makhluk-makhluk ini, jadi para karakter tidak melakukan apa-apa selain bertanya-tanya kapan dan di mana mereka selanjutnya akan diserang oleh musuh berbulu mereka. Itu mungkin tidak memiliki pemeriksaan psikologis dalam mahakarya Hitchcock lainnya, tetapi The Birds sama efektifnya dalam menciptakan nada kegelisahan. Dan setelah menontonnya, saya jamin Anda akan merasa sedikit gugup saat berikutnya Anda melihat seekor burung di dunia.

  5. Strangers on a Train (1951)

Saat berada di kereta, Guy Haines (Farley Granger) menjelaskan kepada sesama penumpang Bruno Antony (Robert Walker) rasa frustrasinya atas penolakan istrinya untuk mengakhiri pernikahan mereka, yang memungkinkan dia menikahi Anne (Ruth Roman). Bruno menyarankan skema jahat di mana keduanya melakukan pembunuhan satu sama lain, sebuah ide yang pura-pura dilucu oleh Guy sebelum pergi secepat mungkin. Sayangnya untuk Guy, Bruno melanjutkan rencananya dan mencoba memerasnya untuk membunuh ayah Bruno sebagai pembayaran. Hitchcock jelas sedang bersenang-senang mengarahkan perjalanan menegangkan tanpa henti ini, karena persiapan menuju konfrontasi terakhir antara Guy dan Bruno adalah beberapa karya terbaik dalam kariernya yang terhormat.

  4. Rear Window (1954)

Fotografer Jeff (James Stewart) menemukan dirinya terjebak di kursi roda di apartemennya di Greenwich Village saat dia pulih dari patah kaki. Dibanjiri kebosanan, dia mulai mengamati tetangganya untuk bersenang-senang tetapi terkejut saat dia yakin dia mungkin telah menyaksikan pembunuhan. Hitchcock mempersenjatai paranoia dan keraguan dengan mulus di sini, saat Jeff mencoba menyelami lebih dalam kemungkinan pembunuhan ini sambil juga bertanya-tanya apakah dia membahayakan nyawanya dengan melakukan itu. Membuat film hampir seluruhnya di apartemen mungkin tampak membosankan, tetapi Hitchcock berhasil menjadikannya salah satu karyanya yang paling memabukkan secara visual berkat beberapa kerja kamera yang inovatif dan penampilan yang sempurna dari Stewart.

  3. Notorious (1946)

Agen pemerintah AS T.R. Devlin (Cary Grant) meminta Alicia Huberman (Ingrid Bergman), putri Amerika dari seorang penjahat perang Jerman yang dihukum, untuk bekerja sebagai mata-mata dengan mendapatkan rahmat yang baik dari Alexander Sebastian (Claude Rains), seorang Nazi yang bersembunyi di Brasil. Saat Sebastian semakin menyukai Alicia, dia dan Devlin mendapati diri mereka jatuh cinta satu sama lain, menciptakan kekacauan mutlak dari situasi yang membuat mereka berdua dalam bahaya. Apa yang benar-benar membuat Notorious menonjol di antara film-film Hitchcock lainnya adalah betapa romantisnya film itu sebagai sebuah film, karena kisah cinta antara Devlin dan Alicia bukan sekadar latar belakang cerita utama; itu adalah cerita utama, dan ini adalah perjalanan yang luar biasa untuk menyaksikan keduanya mencoba menavigasi keadaan mustahil yang mereka hadapi.

  2. Vertigo (1958)

Scottie Ferguson (James Stewart) adalah seorang pensiunan detektif yang disewa untuk membantu mencegah istri seorang teman melakukan bunuh diri, yang mengarah ke perjalanan yang menarik dan sedikit meresahkan ke dalam psikologi manusia. Vertigo adalah film aneh dan menghantui yang menunjukkan obsesi batas Hitchcock untuk menjelajahi jiwa manusia mencapai puncak yang sangat aneh. Itu memeriksa ketakutan dan keinginan dan semua kontradiksi yang datang dengan emosi itu dengan cara yang membuat Anda memiliki banyak pertanyaan sebagai jawaban. Dan itu semua brilian. Ini adalah Hitchcock di puncak kekuatannya, saat dia menunjukkan penguasaan penuh atas keahliannya dengan cara yang hanya bisa dilakukan oleh beberapa pembuat film. Meskipun peringkat kedua saya, jika Anda memiliki Vertigo sebagai # 1 Anda, saya pasti tidak akan berdebat dengan Anda.

  1. Psycho (1960)

Saya memang ingin menghindari mengutamakan Psycho karena itu pilihan yang jelas. Tapi tahukah Anda? Terkadang, pilihan yang jelas jelas karena suatu alasan. Dan dalam hal ini, Psycho hanyalah salah satu film terhebat yang pernah dibuat yang sama memabukkannya untuk ditonton hari ini seperti lebih dari 60 tahun yang lalu. Hitchcock berada di puncak permainannya di sini, berusaha sekuat tenaga untuk memberikan mahakarya psikologis yang menyamar sebagai cerita detektif. Dari adegan mandi yang ikonik hingga adegan terakhir yang mengerikan, setiap menit dari Psycho terasa seperti kelas master dalam pembuatan film yang menunjukkan mengapa Hitchcock masih dianggap sebagai titan thriller yang tak terbantahkan. Apakah Anda belum pernah melihatnya atau menontonnya ratusan kali, Psycho adalah jenis film yang tidak pernah menjadi tua. Ini bukan hanya film terbaik Hitchcock; itu salah satu film terbaik yang pernah dibuat, titik.

Sumber: buzzfeed

Peringkat Game Quake Terbaik Sepanjang Masa

30 Januari 2023

Quake penembak Lovecraftian yang legendaris, salah satu first-person shooter terbaik yang keluar dari tahun 90-an, baru-baru ini mengalami kebangkitan berkat remaster luar biasa Nightdive Studio yang dirilis pada Agustus 2021. Tidak seperti game Doom id yang sedikit lebih ikonik, seri Quake memiliki memudar masuk dan keluar dari kesadaran publik dengan rilis sporadis dan tidak konsisten — dan kami belum melihat entri yang tepat dalam seri sejak Quake Champions yang berfokus pada multiplayer pada tahun 2017.

Dengan demikian, pemain baru mungkin tertarik untuk menjelajahi sejarah seri, tetapi tidak yakin harus mulai dari mana. Untungnya, hanya ada sembilan entri dalam seri Quake, dan tidak semuanya layak untuk dimainkan. Sementara pendapat penggemar Quake pada setiap game sangat bervariasi seperti estetika seri, kami telah melakukan yang terbaik untuk menyusun daftar peringkat yang pasti berdasarkan kritik dan penerimaan penggemar di berbagai sumber.

9. Quake Plus 3D (2010)

Meskipun game berbasis Java yang tidak jelas ini untuk platform seluler awal dan PDA hampir tidak dapat dianggap sebagai entri dalam seri Quake, kami memasukkannya sebagai bagian dari sejarah game yang terlupakan. Dikembangkan oleh studio mati M3GWorks (yang juga memproduksi versi serupa Counter-Strike, di antara beberapa game lainnya), hanya ada sedikit informasi tentang Quake Plus 3D. Ini bergerak lambat dan tidak memiliki fitur dasar seperti kemampuan untuk berinteraksi dengan tombol dan melihat ke atas dan ke bawah - jadi ini lebih seperti Wolfenstein 3D atau Doom. Selain hal baru, itu tidak layak untuk dimainkan.

8. Quake III Revolution (2001)

Quake III Revolution menggabungkan elemen Quake III Arena dan ekspansi multiplayernya Team Arena dan membawanya ke PlayStation 2 yang baru pada tahun 2001. Meskipun terkenal karena grafisnya yang mengesankan dan gameplay yang dapat diservis, ia tidak memiliki komponen multiplayer online yang membuatnya Quake III asli begitu istimewa. Sebagai gantinya adalah misi single-player dan co-op, serta multiplayer layar terbagi empat pemain yang mengesankan secara teknis (yang sayangnya terhambat oleh kurangnya dukungan keyboard dan mouse dan waktu muat yang lama). Penggemar Quake yang berdedikasi mungkin menganggapnya menarik untuk dimainkan, tetapi itu bukan pengganti Quake III Arena yang asli (lihat di bawah).

7. Quake Champions (2017)

Entri besar terakhir dalam seri Quake, Champions gagal membuat banyak percikan di dunia game multiplayer setelah dirilis pada tahun 2017 dan akhirnya bebas dimainkan setahun kemudian pada 10 Agustus 2018. Meskipun demikian, basis pemainnya telah telah menurun berkat tinjauan yang beragam. Dengan peringkat pengguna rata-rata hanya 6,9 di Metacritic, penggemar Quake tetap terpecah pada rilis ini.

Beberapa penggemar menemukan bahwa kembalinya ke pengalaman berbasis Multiplayer mengingatkan kembali pada hari-hari kejayaan Quake III Arena, dan memuji mekanik modern seperti penyertaan karakter dengan fasilitas dan kemampuan unik. Sebaliknya, para kritikus kecewa dengan kurangnya opsi single-player dan penambahan kotak jarahan. Veteran multiplayer Quake mungkin menemukan kesenangan yang bisa didapat, tetapi kurva pembelajaran yang curam akan mematikan pendatang baru.

6. Quake Live (2010)

Quake Live adalah pembaruan modern yang mengesankan, gratis untuk dimainkan, untuk Quake III Arena ketika pertama kali dirilis pada tahun 2010. Dengan banyak koleksi karakter, peta, jenis permainan, dan senjata, itu adalah permainan Quake multiplayer sejati yang bisa diluncurkan langsung dari browser web komputer Anda. Itu tetap cukup populer sepanjang umurnya, dan basis pemainnya saat ini kecil tetapi berdedikasi.

Pemain yang mencari versi Quake III yang sedikit diperbarui sekarang akan menemukan game tersebut dapat dibeli di Steam seharga $10. Berbeda dengan rilis aslinya, Quake Live versi Steam menyertakan konten yang awalnya dikunci di balik layanan langganan game. Seperti halnya semua game Quake multiplayer, Quake Live memiliki batas keterampilan yang tinggi dan membutuhkan pengalaman untuk bermain secara efektif. Namun, ini adalah game Quake sulingan yang berada di atas Champions karena keasliannya.

5. Enemy Territory: Quake Wars (2008)

Judul spin-off ini, dirilis pada 2007 untuk PC, Xbox 360, dan PlayStation 3, menonjol dari entri lain dalam seri Quake dengan menjadi first-person shooter yang taktis, mirip dengan seri Battlefield. Dikembangkan oleh Splash Damage dan diterbitkan oleh Activision, Quake Wars menampilkan skenario multiplayer taktis di mana pemain mengambil komando infanteri AI untuk menyelesaikan tujuan.

Game ini dipuji karena grafis dan gameplaynya saat dirilis, dengan versi konsol bernasib sedikit lebih buruk karena keterbatasan teknis. Penggemar Quake yang berdedikasi pasti ingin mengawasi salinan game ini, karena telah dihapus dari Steam dan tetap sulit ditemukan. Pendatang baru di seri ini tidak akan menemukan banyak nilai di sini, karena ketersediaan game dan basis pemain yang semakin berkurang membuatnya sulit untuk direkomendasikan.

4. Quake IV (2005)

Sekitar setahun setelah rilis Doom 3, Raven Software menghadirkan pengalaman single-player yang berfokus pada plot yang sama ke seri Quake dengan Quake IV. Ini adalah sekuel langsung dari cerita yang dibuat oleh Quake II (yang sebagian besar tidak terkait dengan Quake and Quake 3) dan melihat seorang marinir luar angkasa bernama Kane bertarung melawan ras alien yang menyerang yang disebut Strogg.

Pemain baru mungkin menganggap Quake IV layak untuk diambil: ini tersedia di Steam dan menampilkan campaign ekstensif yang menerima pujian untuk arahan cerita, akting suara, grafik, dan alur permainannya saat dirilis. Namun, mereka yang tertarik dengan aspek multiplayer dari seri ini ingin mencari di tempat lain, karena tidak diterima dengan baik seperti entri sebelumnya: kritikus melihatnya berulang dan kurang dibandingkan dengan multiplayer Quake III Arena sebelumnya yang lebih sukses.

3. Quake (1996)

Quake mungkin bukan yang terbaik dari seri Quake, tetapi teknologi grafis dan jaringannya yang revolusioner menjadikannya salah satu first-person shooter paling signifikan sepanjang masa. Quake menentang rintangan dan menjadi sensasi first-person shooter meskipun perkembangannya kacau, dan menerima pujian karena permainannya yang panik, serba cepat, dan visual mimpi buruk. Perpaduan pengaruh horor gotik dan Lovecraftian lahir dari perbedaan kreatif di antara tim pengembangan.

Port of Quake 2021 Nightdive Studio yang luar biasa menjadikannya tempat yang sempurna untuk melompat bagi pendatang baru dan memungkinkan para veteran untuk mencoba mengumpulkan frag secara online. Pemilik Quake asli akan menerima pembaruan secara gratis; jika tidak, Anda dapat menemukannya di Steam.

2. Quake II (1997)

Tindak lanjut Quake tahun 1997 memiliki sedikit kesamaan secara estetika dengan pendahulunya. Faktanya, ini dimulai sebagai franchise yang benar-benar baru: tim di id Software hanya tahu bahwa game tersebut akan menampilkan latar sci-fi dengan ras alien musuh yang dikenal sebagai Strogg. Hanya setelah gameplaynya terasa cukup mirip dengan Quake asli, mereka memutuskan untuk menganggapnya sebagai sekuel yang berdiri sendiri. Lorong gotik yang sempit telah diganti dengan lingkungan sci-fi yang lebih tradisional untuk entri ini.

Meskipun sebagian besar terputus dari Quake asli, ia menerima ulasan yang sama untuk kemajuannya dalam teknologi grafis serta mode single-player dan multiplayernya. Meskipun belum (belum) menerima perawatan remaster yang sama dari studio Nightdive, pemain dengan PC yang kuat mungkin mempertimbangkan untuk mencoba rilis Quake II RTX gratis di Steam, yang menghadirkan teknologi ray tracing generasi berikutnya ke game yang sudah tua.

1. Quake III Arena (1999)

Sederhananya, Quake 3 adalah salah satu first-person shooter multiplayer terbaik sepanjang masa. Ini menyatukan elemen-elemen dari Quake, Quake II, dan bahkan Doom dan mengadu domba pemain satu sama lain dalam pertarungan yang panik dan serba cepat. Ada sedikit plot untuk dibicarakan, dan campaign single-player seluruhnya terdiri dari pertandingan multiplayer offline dengan bot AI. Mirip dengan pendahulunya, Quake III membawa lebih banyak kemajuan grafis dan teknis dengan mesin id Tech 3.

Penggemar Quake secara konsisten menyebut Quake III Arena sebagai game favorit mereka dalam serial ini. Itu memperkenalkan dunia ke dunia aksi multiplayer yang brutal pada level yang belum pernah terlihat sebelumnya dan meluncurkan generasi baru game kompetitif untuk tahun-tahun mendatang. Pemain baru dapat menemukan Quake III Arena di Steam, meskipun mereka yang menyukai game single-player mungkin ingin melihat Quake, Quake II, atau Quake IV sebagai gantinya.

Sumber: thegamer

Kisah Film Terbaik: Episode 187 - Rope (1948)

 Film Kriminal Satu Ruangan Terbaik Sepanjang Masa

29 Januari 2023

Rilis: 25 September 1948

Sutradara dan Produser: Alfred Hitchcock

Sinematografi: Joseph A. Valentine dan William V. Skall

Score: David Buttolph dan Francis Poulenc

Distribusi: Warner Bros. Pictures

Pemeran: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Joan Chandler, Sir Cedric Hardwicke, Constance Coller, Douglas Dick, Edith Evanson

Durasi: 80 Menit

Genre: Kriminal/Drama

RT: 92%

“…gelap seperti tengah malam dan suram seperti kuburan”

1948 adalah tahun yang bagus untuk film, tidak diragukan lagi. Di antara ribuan yang diproduksi adalah film klasik seperti The Treasure of the Sierra Madre (Episode 139), Bicycle Thieves, Oliver Twist (Episode 95), The Red Shoes, Les Parents, Key Largo dan, menurut saya, film paling inventif dan paling mengganggu yang disutradarai oleh Alfred Hitchcock. karirnya yang luar biasa; Rope. Bagi siapa pun yang tidak mengenal Hitchcock, dia adalah seorang pembuat film yang sangat merangkul kegelapan dalam jiwa seseorang. Lihat saja karyanya dan Anda akan melihat beberapa karakter sinema yang paling menarik, seperti Norman Bates dari Anthony Perkins dari Psycho (Episode 21), atau Joseph Cotton yang sedingin es di Shadow of a Doubt, atau Farley Grainger di Strangers on a Train. Yang disebutkan di atas adalah penampang karakter yang dihidupkan oleh Alfred Hitchcock. Hitchcock selalu tertarik pada bagian gelap dari id, dan apa yang bisa lebih gelap dari motivasi dari tiga karakter utama di Rope – pembunuhan untuk sensasi intelektualnya; sebagai hak istimewa dan metode alami untuk memusnahkan yang lebih rendah dalam masyarakat dan dengan kesimpulan, sarana untuk memperkuat keyakinan bahwa si pembunuh adalah makhluk yang lebih tinggi.

Rope, berdasarkan drama panggung tahun 1929 oleh Patrick Hamilton, menyangkut dua pria, Brandon (John Dall) dan Philip (Farley Granger) yang, di saat-saat pembukaan film, mencekik teman mereka, David, dengan seutas tali keperluan rumah tangga. Menyembunyikan mayat David di peti kayu besar, Brandon dan Philip mengadakan pesta makan malam. Mengundang beberapa teman dekat (bahkan orang tua korban pembunuhan mereka) ke apartemen mereka dan menggunakan semacam peti kayu sebagai meja prasmanan, mereka bertanya-tanya di mana David berada dan mengapa dia tidak muncul. Salah satu tamu mereka, Rupert (James Stewart), mantan Profesor perguruan tinggi mereka dan orang yang menanamkan benih Nietzschean bahwa pembunuhan selektif mungkin sebenarnya baik untuk masyarakat, segera mulai curiga bahwa semuanya tidak beres dengan tamu kecil ini. Dalam hal nada, Rope gelap seperti tengah malam dan suram seperti kuburan, dan (apa yang dikatakan tentang saya) sesuatu yang enak karenanya. Ini adalah salah satu film paling menarik yang diproduksi Hitchcock karena menggali kegelapan masyarakat kelas atas, menerangi rasa segregasi dan keangkuhan dalam jajaran elit sosial, yang sekarang kita sebut "yuppies". Di mana secara tradisional dianggap bahwa kekerasan adalah antitesis intelektual dari elit, Rope membalikkan ini dan menunjukkan superioritas akademik menggunakan kekerasan untuk kesenangan, menyoroti konstruksi sosial masyarakat kelas atas sebagai gagasan bangkrut.

Selama pembedahan masyarakat ini, Hitchcock tidak menjaga jarak, malah mengundang penonton ke dalam "mengapa" motivasi karakter. Dan kali ini "mengapa" bukanlah kegilaan atau paranoia tetapi rasa superioritas sosial dan intelektual yang tertipu, konsep Ubermensch. Ini benar-benar horor. Dan yang benar-benar menakutkan dari Rope adalah pengetahuan penonton tentang apa yang telah terjadi dan apa yang sedang berlangsung. Tidak seperti Psycho, di mana penonton tidak tahu bahwa Norman Bates sakit jiwa, dari bingkai pembuka Rope kita tahu bahwa Brandon dan Philip adalah pembunuh, kita tahu bahwa tubuh David terbaring sempit di peti kayu yang berfungsi sebagai pusat perhatian. titik ruangan dan ceritanya (ada sangat sedikit poin dalam film di mana peti tidak terlihat atau dirujuk dalam arti tertentu) dan kita tahu bahwa Brandon dan Philip menyalakan api ego mereka sendiri dengan mengundang orang terdekat dan tersayang David. ke pesta mereka, berada tidak lebih dari sepuluh kaki dari mayatnya dan bahkan tidak tahu. Orang-orang ini adalah monster dan antisipasi ini menggoda sekaligus menakutkan. Ayah saya sering berkata kepada saya saat remaja, “Jangan takut hantu, ada hal yang lebih menakutkan di kehidupan nyata.” Rope adalah contoh sempurna dari itu, dari kegembiraan gembira dua pria dalam mengalahkan mereka yang mereka anggap patuh, sebagai makhluk yang lebih rendah dari mereka.

Manusia Rendah

Konsep Ubermensch adalah landasan dari Rope, sebuah pemikiran yang dipuji terutama oleh Brandon dan dicontohkan ketika dia berkata, "Baik dan jahat, benar dan salah diciptakan untuk orang biasa, manusia biasa, manusia rendahan, karena dia membutuhkannya." Di beberapa poin selama film Brandon menekankan fakta bahwa dalam membunuh David mereka telah mengangkat diri mereka sendiri di atas orang biasa, “pembunuhan bisa menjadi seni. Kekuatan untuk membunuh bisa sama memuaskannya dengan kekuatan untuk menciptakan, "katanya kepada Philip dan kemudian membujuknya untuk minum perayaan sebelum menghukumnya karena ingin minum bir," kamu tidak bisa minum bir, itu untuk orang biasa.” Dalam Brandon (penampilan terhebat John Dall) Anda memiliki karakter tanpa hati nurani dan tanpa hati, dia adalah salah satu monster layar hebat yang tidak membutuhkan riasan, dicontohkan oleh banyak hal tetapi mungkin tidak ada yang begitu jitu seperti perlakuannya terhadap gelas wiski David.

Setelah pembunuhan itu, Brandon membereskan dan mengeringkan gelas tempat David mengambil minuman terakhirnya. Brandon murung, percaya bahwa itu harus menjadi karya museum, sebuah pameran untuk dilihat semua orang dalam studi tentang bagaimana pembunuhan intelektual yang sempurna dilakukan. Tapi, saat dia meletakkannya kembali di bufetnya, dia mendesah bahwa itu tidak akan pernah terjadi hanya karena dia tidak ingin merusak kacamata kristalnya. Inilah betapa keren dan dinginnya Brandon, kemudian mengklaim bahwa satu-satunya kejahatan yang mungkin mereka lakukan adalah lemah, tertangkap. Yang merupakan kemungkinan yang sangat nyata dan alasan utama mengapa mereka mengundang tidak hanya orang tua dan tunangan David, tetapi juga Rupert Cadell, mantan guru mereka dan rekan yang percaya pada filosofi pembunuhan Nietzschean menjadi layanan masyarakat dan bukan benar-benar kejahatan. "Sekarang kesenangan dimulai," kata Brandon ketika para tamu mulai berdatangan, tetapi Philip tidak setuju, dan ketegangan di antara mereka inilah, Brandon semakin berani seiring berjalannya film yang mencerminkan disintegrasi bertahap Philip (yang sebenarnya melakukan pembunuhan) yang membuat kesudahan antara Brandon, Philip dan Rupert begitu mencekam. Di mana Philip berantakan, Brandon menemukan kekuatan dan kesombongan yang jahat, kesombongan mengetahui bahwa dia adalah orang terpintar di ruangan itu hanya karena dia adalah seorang pembunuh.

Berbicara tentang Rope dalam hal filosofi dan Nietzsche, sulit juga untuk tidak melupakan bahwa ini adalah film Hitchcock yang penuh dengan sentuhan artistik dan perkembangan yang menjadikan Hitchcock “The Master of Suspense”. Secara teknis, Rope adalah kemenangan dan salah satu pencapaian terbesarnya. Setelah melihat drama panggung asli hampir 20 tahun sebelum membuat versi filmnya, Hitchcock mendapati dirinya termakan oleh satu ide, sebuah ide yang hampir sepenuhnya bertentangan dengan konsepnya sendiri tentang sinema - untuk membuat film fitur hanya menggunakan satu bidikan, atau satu pengambilan. Penasaran dengan bagaimana versi panggung dimainkan dalam waktu nyata selama 90 menit, Hitchcock ingin membuat ulang ini di film dan meskipun dia tidak berhasil, dia meletakkan dasar bagi pembuat film masa depan untuk mencapai prestasi seperti itu. Apa yang dicapai Hitchcock, hampir sempurna, adalah menciptakan ilusi waktu nyata. Jika Anda melihat lebih dekat pada Rope, Anda akan melihat bahwa hanya ada 10 bidikan yang digunakan di seluruh film (bandingkan dengan filmnya nanti The Birds (Episode 110) yang menggunakan 1.360 bidikan dan Anda akan melihat betapa monumentalnya Rope). Dia memfilmkan Rope dalam blok 10 menit (10 menit adalah panjang gulungan film), menginstruksikan juru kamera untuk memperbesar punggung karakter, atau buku atau dinding ketika gulungan mulai habis dan dengan demikian memungkinkan dia untuk menciptakan ilusi waktu nyata di ruang pengeditan. Meskipun gagasan ini hampir asing bagi Hitchcock, itu adalah teknik yang menambahkan lapisan ekstra ke Rope, yang merangkul asal-usul lakon panggungnya menciptakan ilusi bahwa film itu terjadi secara langsung dan, sama-sama, memastikan bahwa Hitchcock sendiri harus menjadi yang terbaik. inventif untuk menciptakan ketegangan dalam film.

Titik Fokus yang Dibunuh

Melihat Rope Anda akan melihat satu hal, aksinya difilmkan dari titik fokus, dari posisi peti yang menahan tubuh David. Kamera bergerak di sekitar aksi, mengikuti aktor ke ruangan lain dan kembali tetapi akan selalu berhenti persis di posisi dada, seolah-olah kita sebagai penonton melihat bolak-balik antara karakter dari sudut pandang David. Memang, seluruh set dan beberapa alat peraga dibangun di atas boneka dan roda, memungkinkan set untuk berpisah dan alat peraga bergerak untuk mengakomodasi pergerakan kamera saat mengikuti aksi.

Sambil mengatakan bahwa seluruh set adalah mobile, salah satu bidikan terbaik dalam film ini adalah satu-satunya bidikan statis yang digunakan, bidikan panjang Nyonya Wilson saat dia membersihkan dada dari piring berisi daging dingin, keju, dan batang lilin. Mengambil barang satu per satu dari ruang tamu ke dapur, setiap kali kembali dengan membawa banyak buku, buku yang biasanya disimpan di peti. Dengan peti di latar depan, pemirsa tersedot ke dalam parade kecil ini bolak-balik seperti yang kita tahu apa yang ada di peti dan antisipasi bahwa dia akan membukanya menggoda dan menakutkan dan sama dengan Tippi Hedren berjalan mondar-mandir di luar sekolah bangunan di The Birds atau "Hitchcock Zoom" di Vertigo (Episode 18). Rope adalah kemenangan dalam pembuatan film "pemeran pengganti", sesuatu yang diakui Hitchcock sendiri di kemudian hari dalam kariernya.

Rope, bagi saya, adalah film Hitchcock yang paling menarik. Itu adalah eksperimennya, yang sering diklaimnya serba salah, tetapi tanpanya kita mungkin tidak akan pernah melihat bakat Roman Polanski, Brian DePalma, atau M. Night Shyamalan. Menyaksikan ketegangan yang dibangun antara karakter utama mencekam karena kami, penonton, tahu apa yang ada di dada, tetapi kami juga tahu karakter seperti apa yang kami hadapi. Tidak ada yang disembunyikan di Rope, Brandon mengatakan bahwa mereka membunuh demi itu. Brandon mungkin saja sosiopat ulung. Sekali lagi, sulit untuk mengatakan Anda menyukai film ini tanpa bertanya pada diri sendiri pertanyaan, "apa yang dikatakan tentang saya ..." Tapi sekali lagi, bukankah itu yang harus dilakukan semua film.

Sumber: headstuff

Peringkat 10 Pembalap F1 Terbaik Asal Jepang

26 Januari 2023

Saat kami fokus pada mereka yang benar-benar membalap di F1, tidak ada tempat bagi orang yang akan menjadi pembalap Jepang pertama yang memulai grand prix seandainya Maki-nya tidak mengalami kerusakan mesin dalam latihan setelah berpartisipasi dalam kualifikasi pertama di Zandvoort pada tahun 1975. : Hiroshi Fujida.

Meskipun tidak ada dari 18 pembalap Jepang yang pernah balapan di F1 sejauh ini yang menang, beberapa di antaranya sangat populer – dan sangat cepat – masuk ke grid.

Berikut peringkat 10 pembalap F1 Jepang kami yang diperbarui terutama berdasarkan pencapaian mereka di F1, tetapi juga mempertimbangkan kontribusi mereka terhadap sejarah negara dalam balapan grand prix.

10. Masahiro Hasemi (1976)

Setelah memenangkan Grand Prix Jepang 1975 di Fuji ketika menjadi bagian dari seri F2000 domestik, Hasemi membalap Kojima KE007 bermesin Cosworth buatan Jepang untuk balapan kejuaraan dunia pertama yang diadakan di Jepang di sirkuit tersebut pada tahun 1976.

Setelah program pengujian ekstensif dan sebagai satu-satunya pembalap di grid yang dipersenjatai dengan karet Dunlop yang bekerja dengan baik di jalan basah, dia lolos ke posisi ke-10 tetapi menyelesaikan tujuh lap di posisi ke-11.

Ini adalah satu-satunya balapan F1 bagi seorang pembalap yang menikmati banyak kesuksesan di balapan Jepang dan memenangkan Daytona 24 Jam 1992, tetapi itu membuatnya mendapatkan catatan kaki dalam sejarah F1.

Awalnya, dia dikreditkan dengan lap tercepat tetapi ini kemudian dibatalkan oleh penyelenggara balapan dan diberikan kepada pembalap Ligier Jacques Laffite ketika Hasemi diketahui telah memotong lintasan.

Tetapi informasi ini tidak disebarluaskan secara luas dan siapa yang menetapkan putaran tercepat diperdebatkan di beberapa tempat hingga hari ini – yang memberi Hasemi tempat khusus dalam sejarah pembalap F1 Jepang.

  9. Kajuki Nakajima (2007-2009)

Anak didik Toyota melakukan debutnya untuk tim pelanggan Williams di Grand Prix Brasil 2007 sebagai pengantar untuk musim penuh di tahun berikutnya.

Ini terjadi pada saat Williams sedang berjuang secara finansial dan memiliki pilihan untuk membayar mesinnya, atau menjalankan Nakajima.

Musim penuh pertamanya menjanjikan, dengan finis empat poin di paruh pertama tahun ini, tetapi performanya segera menurun.

Tren itu berlanjut pada 2009 saat ia gagal mencetak satu poin pun meski sedikit lebih dekat dengan rekan setimnya Nico Rosberg di babak kualifikasi.

Nakajima adalah kunci dari program mobil sport Toyota di tahun 2020-an, memenangkan Le Mans tiga kali, Kejuaraan Ketahanan Dunia pada 2018/19 dan bahkan mengantongi beberapa gelar Formula Super untuk mempertahankan kursi tunggalnya. Dia sekarang menjadi bagian dari WEC Toyota manajemen tim.

  8. Ukyo Katayama (1992-1997)

Katayama tidak membuat banyak kesan selama dua musim pertamanya di F1 bersama Venturi Larrousse dan Tyrrell ketika dia melangkah setelah memenangkan mahkota F3000 Jepang 1991, tetapi menunjukkan kecepatan yang tulus di Tyrrell 1994 yang gesit.

Ada tiga poin yang diselesaikan musim itu karena dia unggul atas rekan setimnya Mark Blundell dalam kecepatan kualifikasi.

Dia tidak pernah finis lebih tinggi dari kelima, tetapi mungkin bisa naik podium Hockenheim pada tahun 1994, setelah berlari ketiga di lap awal sebelum masalah throttle memaksanya keluar.

Bintang Katayama memudar dalam dua musim lagi di Tyrrell sebelum gagal dengan Minardi pada tahun 1997.

Tapi dia memiliki momen-momennya selama karir F1 dan mencatat start lebih banyak - 94 - daripada pembalap Jepang lainnya.

Dia kemudian nyaris memenangkan Le Mans bersama Toyota pada tahun 1999, tetapi juga terkenal karena prestasinya mendaki gunung dan sebagai pemilik tim.

  7. Tora Takagi (1998-1999)

Takagi disebut-sebut sebagai bintang F1 pertama Jepang yang potensial ketika ia datang ke F1 setelah tiga musim memenangkan balapan di Formula Nippon.

Sayangnya, dia dibebani dengan mesin Tyrrell yang tidak kompetitif pada tahun 1998 sebelum pindah ke Arrows yang sedang berjuang pada tahun 1999.

Dia gagal mencetak poin apa pun dalam 32 pertandingannya, tetapi mendapatkan reputasi sebagai pembalap yang sangat cepat dalam satu putaran kualifikasi dengan melenyapkan Riccardo Rosset di tahun '98 kemudian menaungi Pedro de la Rosa musim berikutnya di Arrows.

Tapi kecepatan balapannya mungkin kurang konsisten karena berjuang untuk beradaptasi dengan pergeseran keseimbangan dan dia kehabisan opsi F1 untuk tahun 2000 – yang berarti dia kembali ke Jepang dan mendominasi kejuaraan Formula Nippon sebelum menuju ke Amerika untuk balapan yang cukup mengecewakan di Champ Car/ IndyCar.

Seandainya dia bertahan di F1, dia memiliki kecepatan yang mendasari untuk mendaki peringkat ini.

  6. Yuki Tsunoda (2021-

Karier F1 Tsunoda hingga saat ini seperti rollercoaster, tetapi ketika semuanya berjalan dengan baik, dia terkesan.

Pebalap berusia 22 tahun itu telah mengumpulkan 10 poin dan mendapat tempat di grid untuk tahun 2023, yang berarti dia menjadi salah satu pembalap F1 yang lebih bertahan lama dari Jepang.

Tapi dia masih memiliki beberapa cara untuk mendaki mengingat dia belum mencapai podium penting (dia mendekati posisi keempat di Abu Dhabi '21) dan belum memiliki pengaruh dari beberapa peringkat di atasnya. Belum.

Jika dia dapat mencapai targetnya sendiri untuk meningkatkan konsistensi di musim ketiganya, dia memilikinya untuk naik lebih jauh.

Dan jika dia bisa mengatasi kelemahannya dan mencapai potensi penuhnya, dia masih bisa naik ke puncak.

  5. Satoru Nakajima (1987-1991)

Pembalap Jepang pertama yang balapan penuh waktu di F1, Nakajima mendaratkan drive Lotus F1 pada tahun 1987 berkat perlindungan dari Honda, setelah memenangkan gelar F2 Jepang lima kali dalam enam musim.

Melawan Ayrton Senna, dia menghadapi tantangan besar dan tidak mendekati juara masa depan.

Dia kemudian bermitra dengan Nelson Piquet, Jean Alesi dan Stefano Modena, jadi tidak mengherankan dia jarang cocok untuk rekan satu timnya.

Tapi Nakajima memang mengambil poin ganjil di sana-sini, finis keempat, kelima atau keenam 10 kali selama lima musim karir F1 bersama Lotus dan Tyrrell.

Hari-harinya tiba di Grand Prix Australia 1989 yang basah kuyup, finis keempat dan mencetak lap tercepat.

  4. Aguri Suzuki (1988-1995)

Suzuki membuat sejarah F1 dengan menjadi pembalap Jepang pertama yang finis di podium dengan posisi ketiga di grand prix rumahnya di Suzuka di Lola LC90 yang dikelola Larrousse.

Musim 1990 itu adalah yang terkuat di F1, karena ia menunjukkan kecepatan yang sama dengan rekan setimnya Eric Bernard dan mengantongi tiga poin.

Itu tentu saja merupakan langkah maju yang besar dari perjuangannya di musim F1 penuh pertamanya dengan Zakspeed 1989 yang sangat tidak kompetitif, gagal melakukan prakualifikasi dan secara komprehensif dikalahkan oleh rekan setimnya Bernd Schneider.

Karier F1 Suzuki kehilangan momentum setelahnya, dengan kampanye Larrousse kedua yang mengecewakan pada tahun 1991 sebelum dua kampanye tanpa poin dengan Footwork pada 1992-3.

Dia kadang-kadang menunjukkan kilasan kecepatan yang nyata, tetapi ada terlalu banyak kesalahan.

Setelah itu, dia menjadi pemain kecil, dengan penampilan satu kali di Grand Prix Pasifik untuk Jordan pada tahun 1994 kemudian menjadi bagian minoritas di drive-share Ligier dengan Martin Brundle pada tahun 1995.

Setelah meraih satu poin untuk posisi keenam di Hockenheim, dia pensiun dari F1 setelah mengalami kecelakaan berat di sesi kualifikasi untuk Grand Prix Jepang.

  3. Kazuyoshi Hoshino (1976-1977)

Sangat disayangkan bahwa pembalap terhebat Jepang ini hanya sempat mencoba-coba F1, memulai dua balapan kejuaraan dunia pertama di negara itu di Fuji pada tahun 1976 dan '77.

Tapi dia membuat kesan yang mencengangkan pada debutnya, yang membantu peringkatnya yang tinggi di sini.

Mengendarai Tyrrell 007 yang dimasuki oleh Heros Racing, dia berlari setinggi ketiga berdasarkan prestasi, dibantu oleh ban basah Bridgestone, sebelum kehabisan karet dan berhenti.

Dia kembali untuk penampilan kedua dan terakhirnya di Kojima KE009, juga dijalankan oleh Heros Racing, kualifikasi mid-pack dan finis ke-11.

Tapi reputasinya benar-benar dibangun di atas prestasinya di tempat lain. Pemenang seri dalam balap domestik, ia memenangkan gelar F3000 Jepang dan pendahulunya sebanyak enam kali, serta menikmati kesuksesan dalam mobil touring dan mobil sport.

Dia juga menunjukkan kelasnya di luar Jepang, finis ketiga di Le Mans, tetapi kariernya di kursi tunggal di Eropa tidak pernah melampaui beberapa penampilan di Nova yang dijalankan Heros di F2 Eropa pada tahun 1978.

  2. Takuma Sato (2002-2008)

Seorang pembalap yang sangat dicintai Honda sehingga tidak hanya mendukung karir juniornya, membawanya ke F1 dan bahkan membentuk tim untuk menjalankannya, tetapi juga terus mendukungnya hingga hari ini di IndyCar.

Sato pertama kali menjadi terkenal dengan membombardir Formula 3 Inggris pada tahun 2001, membuatnya melompat ke F1 bersama Jordan yang ditenagai Honda pada tahun 2002.

Ini adalah awal dari pola frustasi saat dia berjuang untuk konsistensi, yang berlanjut selama tugasnya dengan BAR/Honda - dimulai pada balapan terakhir tahun 2003 setelah dia menggantikan Jacques Villeneuve.

Hari-harinya adalah satu-satunya podiumnya di Grand Prix Amerika Serikat 2004, yang terjadi tepat sebelum perolehan poinnya yang paling konsisten berakhir di akhir musim itu.

Tapi setelah satu tahun lagi, tidak berhasil, bersama Honda, bisa dibilang hari terbaiknya adalah bersama Super Aguri – tim yang dibentuk untuk menampungnya – dan di mana Sato dua kali mencetak poin pada 2007.

Namun begitu tim ditutup pada awal tahun 2008 dan dia kehilangan kursi Toro Rosso 2009, dia pergi ke IndyCar – di mana dia telah dua kali memenangkan Indianapolis 500.

Mungkin pembalap F1 tercepat di Jepang, tetapi sangat tidak terpenuhi dengan hanya menyelesaikan 14 poin meskipun terkadang memiliki akses ke mesin yang kuat dengan BAR / Honda.

  1. Kamui Kobayashi (2009-2012, 2014)

Karir Kobayashi kehabisan tenaga setelah dua musim yang tidak memuaskan di GP2 (walaupun dia memenangkan seri GP2 Asia 2008/9) ketika dia diberikan dua pertandingan dengan Toyota menggantikan Timo Glock yang cedera pada akhir tahun 2009.

Performa yang luar biasa di Interlagos, secara simbolis menyingkirkan sesama anak didik Toyota, Nakajima, keluar jalur, kemudian menempati posisi keenam yang luar biasa di Abu Dhabi membantunya mendaratkan drive Sauber untuk tahun 2010.

Selama tiga musim bersama tim, dia adalah pencetak poin yang konsisten dan pembalap yang kuat secara konsisten, meskipun musim comebacknya dengan Caterham yang tidak kompetitif pada tahun 2014 merupakan akhir yang tidak memuaskan dari waktunya di F1.

Meskipun mungkin tidak berbagi kecepatan yang dapat digunakan Sato, konsistensi Kobayashi dalam kondisi balapan dan kemampuan menyalip memungkinkannya untuk mencetak 27 poin dalam 75 startnya, memuncak dengan tempat ketiga di Suzuka pada tahun 2012.

Sumber: the-race