Kisah Film Terbaik: Episode 183 - The Immigrant (1917)

 Film Imigran Komedi Terbaik Sepanjang Masa

1 Januari 2023

Rilis: 17 Juni 1917

Sutradara: Charlie Chaplin

Produser: John Jasper dan Charlie Chaplin

Sinematografi: Roland Totheroh dan George C. Zalibra

Score: Charlie Chaplin

Distribusi: Mutual Film Corporation

Pemeran: Charlie Chaplin, Edna Purviance, Eric Campbell

Durasi: 30 Menit

Genre: Komedi

Film Charlie Chaplin tahun 1917 tentang perjalanan ke Pulau Ellis sama lucu dan mengharukan hari ini seperti halnya bagi penonton yang melihatnya ketika dibuka - dan sama relevannya

Ada 40 detik dalam The Immigrant yang merangkum dengan tepat mengapa saya jatuh cinta pada Charlie Chaplin, seperti yang telah dilakukan jutaan orang di seluruh dunia sebelum saya. Saat perahu yang membawa Tramp dan rekan-rekan imigrannya mendekati Amerika Serikat, Patung Liberty mulai terlihat – Charlie menggigit bibirnya dengan emosi, tetapi momen itu terputus saat para pelayan mengurung mereka seperti ternak. Charlie menegaskan dirinya dengan gaya slapstick yang khas: tendangan ke belakang figur otoritas.

Harapan, kemarahan, ironi, pemberontakan, keberanian, kekanak-kanakan, komedi – semua dijejalkan ke dalam satu urutan kecil. Dalam semua filmnya, Chaplin terus-menerus berpindah-pindah seperti ini antara aspek jiwa manusia dan masalah sosial yang lebih besar, menggunakan nuansa terang dan gelap yang tak terbatas. Tanpa berbicara sepatah kata pun, dia mengatakan hal yang paling mendalam tentang kita.

Simpatinya selalu pada yang tertindas, dalam hal ini orang-orang terkepung yang datang ke AS. Ketika pembuatan film dimulai pada tahun 1917, Undang-Undang Imigran AS baru saja disahkan, membatasi masuknya 'yang tidak diinginkan', orang-orang dari Asia dan buta huruf, sehingga masalah yang dia gambarkan sangat nyata. Namun dia juga mengizinkan kita untuk menertawakan lelaki tua yang mabuk laut, penjudi pembunuh, dan kesulitan mencoba makan selama badai.

Kedatangan Chaplin sendiri di AS jauh lebih menyenangkan. Dia pertama kali mendarat pada tahun 1910 di SS Cairnrona, baru berusia 21 tahun tetapi sudah menjadi bintang yang sedang naik daun di aula musik London, sebagai bagian dari rombongan vaudeville bergengsi Fred Karno (bersama Stan Laurel yang kemudian terkenal dengan Laurel dan Hardy). Variasi menulis tentang penampilannya di The Wow-Wows, atau A Night in a London Secret Society, bahwa 'Chaplin akan baik-baik saja untuk Amerika.'

Tur Amerika Utara pertamanya berlangsung selama 21 bulan, dan dia kembali hanya beberapa bulan kemudian, pada Oktober 1912, untuk tidak pernah tinggal di tanah airnya lagi. Bakat komedinya ditemukan oleh pencari bakat Keystone Film Company dan pada September 1913 dia menandatangani kontrak sebesar $150 seminggu sebagai seorang aktor.

Sejak saat itu, kebangkitannya meroket. Pada tahun 1916 dia bergabung dengan Mutual dengan gaji $675.000 untuk membuat 12 komedi dua rol – termasuk The Immigrant – menjadikannya salah satu orang dengan bayaran terbaik di dunia. Pada bulan Juni 1917 dia menandatangani kontrak dengan First National untuk membuat delapan film seharga $1 juta, dengan studionya sendiri dan kendali penuh atas filmnya sendiri. Dia menjalani mimpi pola dasar Amerika.

'Dia menghabiskan sebagian besar masa kecilnya bolak-balik antara berbagai institusi untuk anak-anak miskin'

Kesuksesannya yang luar biasa bahkan lebih mengejutkan mengingat kemiskinan dan kesulitan yang intens di mana dia dibesarkan. Putra penghibur gedung musik, dia dibesarkan oleh ibunya Hannah Chaplin, tetapi ketika dia baru berusia tujuh tahun, dia mengalami gangguan dan dia dikirim ke Lambeth Workhouse bersama kakak laki-lakinya Syd. Dia menghabiskan sebagian besar masa kecilnya bolak-balik antara berbagai institusi untuk anak-anak miskin, dan perawatan ayahnya yang pecandu alkohol, juga Charles.

Mungkin sebagai pelarian dari semua ini, dia mengembangkan bug untuk tampil dan bergabung dengan rombongan penari clog Eight Lancashire Lads, berkeliling Inggris bersama mereka pada usia sepuluh tahun. Pada usia 13 tahun dia telah meninggalkan pendidikan, meskipun dia tetap menjadi otodidak sepanjang hidupnya dan menikmati tulisan dan wawancaranya dengan kata-kata yang tidak biasa yang membuatnya terdengar agak sok.

Dia juga sangat menyukai musik sejak usia dini, menulis dalam otobiografinya tentang saat dia jatuh cinta padanya: 'Tiba-tiba saya menyadari harmonika dan klarinet memainkan pesan yang aneh dan harmonis… Itu dimainkan dengan perasaan sedemikian rupa sehingga Saya menjadi sadar untuk pertama kalinya tentang apa sebenarnya melodi itu. Kebangkitan pertama saya untuk musik.’

'Debussy datang menemuinya di belakang panggung dan mengatakan kepadanya: 'Kamu secara naluriah adalah seorang musisi dan penari'

Musikalitasnya terbukti dengan sendirinya – ketika dia masih bekerja dengan Karno dalam tur di Paris pada tahun 1909, Debussy datang menemuinya di belakang panggung dan mengatakan kepadanya: "Kamu secara naluriah adalah seorang musisi dan penari." Nijinsky pernah mengatakan kepadanya, "Komedimu adalah balet, Anda adalah seorang penari '.

Chaplin belajar sendiri biola, cello, dan piano, seperti yang dia jelaskan: 'Sejak usia enam belas tahun saya telah berlatih dari empat hingga enam jam sehari di kamar tidur saya. Setiap minggu saya mengambil pelajaran dari konduktor teater atau dari seseorang yang dia rekomendasikan. Saat saya bermain dengan tangan kiri, biola saya digantung dengan tangan kiri dengan bass bar dan sounding post terbalik. Saya memiliki ambisi besar untuk menjadi artis konser, atau, jika gagal, untuk menggunakannya dalam aksi vaudeville, tetapi seiring berjalannya waktu saya menyadari bahwa saya tidak akan pernah bisa mencapai kesempurnaan, jadi saya menyerah.’

Dia bahkan memainkan biola dalam dua film – The Vagabond tahun 1916 dan Limelight tahun 1952, tetapi seiring berjalannya waktu minatnya pada musik beralih ke komposisi, dan dia menulis musik yang indah dan menggugah untuk film-film fiturnya, serta di kemudian hari kembali ke musik banyak yang awalnya menampilkan pengiring langsung. Pada satu titik, dia bahkan memiliki perusahaan penerbitan musik, yang menerbitkan lagu-lagunya, termasuk 'Oh, cello itu'.

Siaran pers studio yang ditulis pada tahun 1917, tepat setelah The Immigrant selesai, menyatakan: 'Namun, hobi utamanya ditemukan pada biolanya. Setiap waktu luang jauh dari studio dikhususkan untuk instrumen ini. Dia tidak bermain dari catatan kecuali dalam beberapa kasus. Dia dapat menjalankan pilihan opera populer dengan telinga dan jika dalam humor, dapat mengoceh jig Irlandia yang terkenal atau beberapa pilihan negro dengan kemudahan penghibur vaudeville. Chaplin mengakui bahwa sebagai pemain biola dia bukan Kubelik atau Elman, tetapi dia berharap, bagaimanapun, untuk mengadakan konser suatu hari nanti.’

'Bahkan di komedi-komedi awal itu saya berusaha keras untuk suasana hati; biasanya musik menciptakannya. Sebuah lagu lama berjudul Mrs Grundy menciptakan mood untuk The Immigrant.

Memang, ide untuk The Immigrant awalnya adalah musik, dia menulis: 'Bahkan di komedi awal itu saya berusaha keras untuk mendapatkan suasana hati; biasanya musik menciptakannya. Sebuah lagu lama berjudul Mrs Grundy membangkitkan mood The Immigrant. Lagu itu memiliki kelembutan yang menyedihkan yang menyarankan dua orang terlantar yang kesepian menikah pada hari hujan yang suram.

Terinspirasi oleh lagu ini, Chaplin menggarap kancah kafe di paruh kedua The Immigrant. Salah satu kemewahan dari situasinya adalah dia bisa terus syuting berulang kali, berimprovisasi sampai dia bahagia - adegan ini memakan waktu 384 pengambilan (sahabat karibnya Edna Purviance dikabarkan sakit karena makan begitu banyak kacang). Baru setelah itu selesai, dan dia sedang mencari ide untuk gulungan kedua, dia menemukan cerita latar di atas kapal. Pada saat pembuatan film, dia memiliki 40.000 kaki film untuk dikurangi menjadi 1.800, sebuah tugas yang memakan waktu empat hari empat malam.

'Film ini kemudian menjadi salah satu film Chaplin yang paling populer, dan satu-satunya film pendeknya dipilih oleh Library of Congress pada tahun 1998 untuk disimpan di US National Film Registry'

Film tersebut kemudian menjadi salah satu film Chaplin yang paling populer, dan satu-satunya film pendeknya yang dipilih oleh Library of Congress pada tahun 1998 untuk disimpan di US National Film Registry sebagai "signifikan secara budaya, sejarah, atau estetis" - bersama beberapa filmnya. fitur nanti.

Pada tahun 1917, ketika The Immigrant keluar, film tidak bersuara, dan diiringi oleh pianis, organ, atau orkestra, tergantung ukuran tempat. Mereka berimprovisasi atau mengerjakan lembar isyarat yang disediakan oleh perusahaan film – Chaplin mengawasi ini untuk film-film awalnya.

Semuanya berubah pada tahun 1927 dengan dirilisnya The Jazz Singer karya Al Jolson. Teknologi baru berarti Anda dapat mendengar para aktor berbicara dan musik menjadi bagian integral dari film. Aktor-aktor tampan dengan suara melengking tiba-tiba kehilangan pekerjaan (seperti yang diparodikan dalam Singin’ in the Rain (ada di Episode 55)) dan banyak musisi yang pernah bekerja di bioskop kehilangan pekerjaannya.

Chaplin melawan. Dia tahu bahwa kekuatan Tramp, yang membuatnya dicintai dari Argentina hingga Zimbabwe, bergantung padanya untuk tidak pernah berbicara. Pada tahun 1928 dia mulai mengerjakan City Lights (Episode 4) sebagai film bisu, tetapi menampilkan trek suaranya sendiri untuk pertama kalinya (meskipun sangat dibantu oleh Arthur Johnson). Dia berkompromi lebih lanjut dengan Modern Times (akan dibahas di Episode mendatang), yang mulai syuting pada tahun 1934 dan menampilkan efek suara dan Chaplin menyanyikan lagu omong kosong di bagian akhir.

Chaplin tidak pernah belajar membaca musik, tetapi dalam partiturnya untuk City Lights dan Modern Times, dia mendemonstrasikan indra musik bawaan dari kecepatan, ritme, dan struktur, serta pemahaman tentang bagaimana drama dan musik berhubungan satu sama lain. Dia menulis: 'Aku mencoba membuat musik yang elegan dan romantis untuk membingkai komediku berbeda dengan karakter gelandangan, karena musik yang elegan memberi dimensi emosional pada komediku. Aransemen musik jarang memahami hal ini. Mereka ingin musiknya lucu… Saya ingin musiknya menjadi tandingan keanggunan dan pesona.’

'Sementara gangguan suara bermasalah bagi Chaplin, itu berarti Los Angeles menjadi magnet bagi komposer dan musisi dari seluruh dunia'

 

Sementara gangguan suara bermasalah bagi Chaplin, itu berarti bahwa Los Angeles menjadi magnet bagi komposer dan musisi dari seluruh dunia, beberapa melarikan diri dari Nazi (Schoenberg, Korngold, Waxman, Rózsa, misalnya), atau sebagai pembangkang politik (Stravinsky, Prokofiev dan Rachmaninov) – dan beberapa hanya untuk menghasilkan uang di pasar baru.

Mantan bulu babi otodidak dengan cita-cita budaya tinggi itu seperti anak kecil di toko permen. Seniman terkenal sering berhenti di studionya tak jauh dari Sunset Boulevard atau datang untuk makan malam, dan otobiografi Chaplin penuh dengan anekdot indah tentang pertemuan ini.

Dia menggambarkan makan malam dengan Rachmaninov di rumah pianis Horowitz: 'Rachmaninov adalah seorang pria yang tampak aneh, dengan sesuatu yang estetis dan tertutup tentang dirinya ... Seseorang membawa topik itu ke agama dan saya mengaku bahwa saya bukan seorang yang beriman. Rachmaninov dengan cepat menyela: “Tapi bagaimana Anda bisa memiliki seni tanpa agama?” Saya bingung sejenak. "Kurasa kita tidak membicarakan hal yang sama," kataku. “Konsep agamaku adalah kepercayaan pada dogma – dan seni lebih merupakan perasaan daripada kepercayaan.” “Begitu juga agama,” jawabnya. Setelah itu saya tutup mulut.’

'Chaplin hampir membuat film dengan Stravinsky, menciptakan saat makan malam dengan komposer sebuah drama tentang penyaliban, berlatar di klub malam'

Chaplin hampir memproduseri sebuah film dengan Stravinsky, menciptakan drama tentang penyaliban saat makan malam dengan sang komposer, berlatar di sebuah klub malam, dikelilingi oleh massa yang mengamuk dan para pengusaha yang menghasilkan uang dari hiburan tersebut. Satu-satunya orang yang kesal dengan adegan itu adalah seorang pemabuk, yang diusir. 'Saya memberi tahu Stravinsky, "mereka mengusirnya karena dia mengganggu pertunjukan." Saya menjelaskan bahwa memainkan permainan gairah di lantai dansa sebuah klub malam adalah untuk menunjukkan betapa sinis dan konvensionalnya dunia dalam mengakui kekristenan. Wajah sang maestro menjadi sangat muram. "Tapi itu asusila!" katanya.’ Stravinsky (yang telah menulis Le Sacre du printemps pada tahun 1913) kemudian berubah pikiran dan menulis kepada Chaplin tentang pembuatan film tersebut, tetapi saat itu perhatian Chaplin telah beralih.

Tidak ada referensi langsung dalam tulisan Chaplin tentang Prokofiev, tetapi sang komposer menyebutkannya dalam buku hariannya sendiri, mengacu pada sebuah pertemuan di Prancis pada tahun 1931: 'Besok kita makan bersama Charlie Chaplin. Aku tidak pernah bertemu dengannya dalam hidupku sebelumnya. Akan menarik untuk melihatnya.’

Kisah imigrasi Chaplin sendiri tidak berakhir bahagia selamanya di AS. Pada 18 September 1952, dalam usia 63 tahun, dia dan keluarganya berlayar ke London untuk pemutaran perdana dunia Limelight. Keesokan harinya, Jaksa Agung AS mencabut izin masuk kembali setelah wawancara tentang politik dan perilaku moralnya. Dia telah berada di bawah pengawasan J. Edgar Hoover, direktur Biro Investigasi Federal, sejak 1922 – arsipnya mencapai 1.900 halaman.

'Urutan seperti menendang petugas di The Immigrant, anti-fasisme yang diramalkan oleh The Great Dictator dan sentimen anti-kapitalis di Zaman Modern mungkin telah membukanya terhadap paranoia ini'

Urutan seperti menendang petugas di The Immigrant, anti-fasisme prasejarah dari The Great Dictator dan sentimen anti-kapitalis dari Modern Times mungkin telah membukanya terhadap paranoia ini, serta subteks film-filmnya yang umumnya humanis dan anarkis – terutama selama 40-an dan awal 50-an, ketika AS berada dalam cengkeraman 'Red Scare'.

Dia tidak pernah mengambil kewarganegaraan Amerika dan aktif secara politik mendukung kelompok Soviet-Amerika selama Perang Dunia Kedua, tetapi pada akhirnya, tidak ada bukti bahwa dia adalah seorang Komunis yang aktif. (Namun, klaim tentang moralitasnya lebih kuat - sampai dia menikah dengan Oona O'Neill pada tahun 1945, dia produktif dengan wanita dan memiliki ketertarikan khusus pada yang sangat muda.)

Belakangan diketahui bahwa Dinas Imigrasi dan Naturalisasi tidak akan memiliki cukup bukti untuk mengecualikan Chaplin dalam perjalanan pulangnya, tetapi saat itu dia telah memutuskan untuk tidak berusaha kembali, dan melanjutkan perjalanan keliling Eropa bersama keluarganya. Dia akhirnya menetap di Corsier-sur-Vevey di Swiss, di mana dia meninggal pada tahun 1977, pada usia 88 tahun.

Pada tahun 1972, ia diberi Oscar kehormatan dan kembali ke AS untuk pertama kalinya menerimanya - menerima tepuk tangan meriah selama 12 menit dari wajah-wajah paling terkenal di Hollywood. Itu semacam pengakuan dan resolusi, tapi yang pahit.

Film-film Chaplin paling sering diakhiri dengan dia memungut tongkatnya, membersihkan topinya dan berjalan sendiri menuju matahari terbenam, dengan melompat-lompat dengan tegas (spoiler alert: The Immigrant adalah pengecualian yang langka). Dia mungkin orang paling terkenal di planet ini, dan salah satu yang terkaya, tapi mungkin dia akhirnya tetap menjadi Imigran.

Sumber: elbowmusic