25 Januari 2023
KAMI TELAH MELIHAT jauh ke dalam katalog sludge-pop titans yang merangkul kekacauan yang mengubah dunia dan menangani tugas besar: memeringkat semua 50 potongan album, sisi-B, lagu bonus, sampul yang dirilis secara resmi, asli yang diperdagangkan bootlegger, beranda demo, Peel Sessions, dan eksperimen 4 lagu yang dapat kami temukan, mulai dari formasi Nirvana di tahun 1987 hingga reuni dengan bantuan McCartney di tahun 2013. Bukan rahasia lagi bahwa 38 lagu di tiga album klasik Nirvana mengaburkan batas antara kotoran paling bawah tanah punk dan jangkauan tertinggi pop. Tetapi mereka juga meninggalkan banyak bahan lain dari yang kasar hingga yang luhur, dari yang mudah terbakar hingga yang tenang, dari yang bisa menjadi hit hingga sketsa yang belum selesai. Ini dia, dari Aero hingga Zeppelin, dan semua yang ada di antaranya.
50. Turnaround (Incesticide 1992)
“Dari semua band yang berasal dari bawah tanah dan benar-benar sukses di arus utama, Devo adalah yang paling subversif dan menantang dari semuanya,” kata Kurt pada 1992. “Mereka luar biasa. Aku mencintai mereka." Awalnya lagu hit terbesar band new wave Akron Akron, "Whip It" (sebagai "Turn Around"), cibiran keras kepala ini direkam untuk sesi Peel Nirvana tahun 1990, dan muncul kembali sebagai lagu pembuka EP tur Hormoaning mereka. Dave Grohl jelas memiliki teknik "metronom manusia" drummer Devo Alan Myers, dan Kurt dapat mempengaruhi aksen terpotong yang tidak terlalu jauh dari apa yang nantinya akan diadopsi oleh Carrie Brownstein sebagai suara nyanyiannya di Sleater-Kinney dan Wild Flag . DOUGLAS WOLK
49. Plateau (MTV Unplugged in New York 1994)
"Plateau" adalah yang pertama dari tiga lagu Nirvana yang di-cover dari totem punk-country Meat Puppets tahun 1984 Meat Puppets II pada tanggal MTV Unplugged mereka - dorongan besar bagi band yang menghabiskan seluruh karir di bawah tanah. "MTV tidak benar-benar menginginkan hal itu terjadi, seingat saya," kata bassis Cris Kirkwood kepada Willamette Week, "Mereka agak kecewa karena kami adalah tamu yang mereka pilih untuk tampil di TV bersama mereka." Tapi Nirvana baru saja membalas budi: "Saya berhutang banyak kepada mereka," Cobain pernah berkata - sebuah kutipan yang berakhir pada stiker yang ditempelkan pada terobosan 1994 Too High to Die dari Puppets. Seperti kebanyakan II, "Plateau" bersifat mistis tetapi dangkal dan pada akhirnya sedikit kabur - jenis kebijaksanaan yang disodorkan oleh orang-orang di teras pom bensin pedesaan. Tetap saja, Anda dapat membayangkan bagaimana Cobain – yang pernah menulis baris “Semua dalam semua adalah kita semua” – akan mendengar dalam kredo filosofis yang bertele-tele yang diakhiri dengan, “Tapi itu semua hanya tebakan / Tidak akan membantu Anda jika mereka bisa”: Kebebasan mengangkat bahu dan melepaskan. MIKE POWELL
48. Scoff (Bleach 1989)
"Saya tidak peduli tentang apa liriknya," kata Cobain kepada SPIN pada tahun 1993. Jika "Scoff" terdengar seperti renungan di samping trek Bleach yang lebih ikonik, itu karena itu. Dalam legenda "Kurt menulis 80 persen lirik Bleach pada malam sebelum rekaman" yang sering diceritakan, "Scoff" dan "Sifting" menjadi yang terakhir, ketika Cobain sudah kelelahan. Hasilnya kompeten tapi biasa-biasa saja grunge-by-numbers: churning riff-rock; syair fuck-you-parents yang lesu diulang tiga kali kata demi kata; dan paduan suara panik, non-sequitur. Meskipun “Scoff” menandai salah satu tempat awal yang langka yang menunjukkan kecintaan Kurt pada musik pop yang menduduki puncak tangga lagu, intro drum hampir sama dengan “My Sharona” milik the Knack, sebuah penghormatan yang lebih masuk akal ketika Top 50 Kurt daftar album muncul di Journals: Get the Knack tahun 2002 duduk dengan nyaman bersama Sonic Youth, Scratch Acid, dan Bad Brains. TOM MALLON
47. Son of a Gun (Incesticide 1992)
Kurt terkenal terobsesi dengan duo Glasgow yang kurang dikenal, berumur pendek, dan gila seks, Vaselines. Dia menyebut Eugene Kelly dan Francis McKee "Lennon dan McCartney atau Boyce dan Hart atau Ferrante dan Teicher dari dunia bawah". Mereka menjadi sangat tidak terpisahkan dari fandom Kurt sehingga ketika Vaseline bersatu kembali pada tahun 2010, McKee mulai menghitung waktu yang dibutuhkan pewawancara untuk menyebutkan "kata-N". Untuk yang paling mengguncang dari tiga sampul Vaselines yang mereka tangani dalam karir mereka, Nirvana merekam "Son of a Gun," lagu pembuka dari EP Vaselines pertama - satu bait, satu paduan suara, ulangi ad lib. Dalam sebuah surat yang dia tulis kepada Kelly, Kurt menjelaskan bahwa dia ingin merilisnya dalam sebuah rekaman berjudul Nirvana Sings The Vaselines, Wipers, Devo & Nirvana, yang tampaknya telah menjadi EP Hormoaning tahun 1992. DOUGLAS WOLK
46. Very Ape (In Utero 1993)
Awalnya berjudul "Perky New Wave Number", Kurt Cobain mengatakan dia tidak tahu tentang apa punk, rocker keras berayun In Utero ini, tapi berikut beberapa petunjuknya. “Ini semacam serangan terhadap laki-laki dan orang-orang yang memiliki kekurangan dalam kepribadian mereka dan mereka sangat jantan dan macho,” katanya. Liriknya, “Jika Anda membutuhkan sesuatu, jangan ragu untuk bertanya kepada orang lain terlebih dahulu,” mungkin merupakan puncak dari kemalasan alt-rock Nirvana. Dan, menurut Come as You Are karya Michael Azerrad, sedikit tentang memproklamirkan diri sebagai "Raja Illiteratur" mengacu pada bagaimana Courtney Love menggodanya karena tidak terlalu banyak membaca. KORY GROW
45. Oh, the Guilt (1993)
Penyanyi Jesus Lizard David Yow mengenang to the Village Voice pada tahun 2011 bahwa dia dan Cobain mendiskusikan melakukan single "pertama kali saya melihat mereka, pertama kali saya bertemu mereka," pada pertunjukan Jesus Lizard / Nirvana tahun 1990 di New Jersey's Maxwell's. “Saya sangat terkesan karena saya tidak begitu akrab dengan Nirvana dan saya tahu itu Seattle dan grunge dan saya tidak suka Soundgarden, dan saya tidak terlalu peduli dengan Mudhoney… Tapi saya pikir [Nirvana] benar-benar sialan. Besar." Sementara bandnya menyumbangkan lagu "Puss" yang meluncur ke single split - yang akhirnya tiba tiga tahun kemudian - Nirvana membalas tendangan voli dengan ledakan mid-fi, muncul di jurang antara Nevermind dan In Utero. Berbeda dengan suara apik di Nevermind, "Oh, the Guilt," hampir seperti D.C.-punk dengan bunyi stop-start, direkam di studio basement Seattle oleh Barrett Jones. JOE GROSS
44. I Hate Myself and Want to Die (1993)
“Kita bisa menulis lagu itu dalam tidur kita,” Kurt Cobain pernah berkata tentang “I Hate Myself and Want to Die.” Bahkan jika itu dibuang, itu tampak besar dalam mitologi Nirvana sebagian besar karena judulnya yang buruk, nama asli Cobain untuk In Utero. Akhirnya muncul di The Beavis dan Butt-Head Experience comp (huh-huh), band ini mengubur potongan sludge-pop yang menular karena mereka (memang) takut tidak ada yang akan mendapatkan humor hitamnya. “[Itu] tidak lebih dari sebuah lelucon,” kata Cobain kepada Rolling Stone pada akhir 1993. “Kami tahu orang tidak akan memahaminya; mereka akan menganggapnya terlalu serius. Itu benar-benar menyindir, mengolok-olok diri kita sendiri.” Bahkan jika dipikir-pikir, "I Hate Myself" tidak benar-benar terdengar pengakuan - versi demo di With the Lights Out menunjukkan betapa sedikit lirik yang berkembang dari dengusan melodi menjadi sketsa konyol yang hampir tidak bisa diselesaikan Cobain dengan "satu lagi klise unik frase” (dan monolog yang hampir tak terdengar dari “Deep Thoughts” karya Jack Handey). Salah satu penggemar yang sangat merindukan lelucon itu adalah Noel Gallagher, yang mengklaim bahwa melawan nihilisme "sampah sialan" dari lagu tersebut adalah salah satu motivasinya untuk menulis "Live Forever" dari Oasis. TOM MALLON
43. Milk It (In Utero 1993)
"Yah, mari kita lihat, pada tahun 1993 saya banyak mendengarkan the Jesus Lizard," kata Dave Grohl kepada NPR - mencatat band Austin yang albumnya diproduksi oleh Steve Albini (Head, Liar, Goat and Down) merupakan beberapa yang paling katarsis. musik yang tidak enak di akhir tahun 80-an dan awal 90-an. Tidak ada kasih sayang Nirvana yang lebih nyata daripada di "Milk It", empat menit riff ritme neg-head dan teriakan yang terdengar seperti seseorang melempar sekantong batu ke pintu gudang. Karunia Cobain selalu berupa kemampuannya untuk menyelundupkan melodi cantik ke dalam situasi yang buruk; sementara Jesus Lizard mengurangi melodi untuk memperlihatkan kekuatan ritme yang telanjang: Inilah salah satu momen Nirvana langka ketika keburukan menang. “Benar-benar jahat,” Krist Novoselic menyebut lagu itu akhir tahun lalu – dan lagu yang paling menggambarkan kekejaman beracun In Utero. MIKE POWELL
42. Tourette's (In Utero 1993)
Draf lirik untuk "Tourette's" hanya berisi tiga kata: "fuck", "shit", dan "piss". Suara nyanyian Cobain, seperti pita suara dalam blender, mengeong dengan cara yang mendekati rasa frustrasi yang serupa. Ketika Cobain melihat kembali lagu itu, dia berkata, "Saya tidak membuat kalimat atau kata apa pun, saya hanya berteriak." Tapi untuk semua kepedihannya yang tidak fokus, lagu tersebut memang memiliki satu komentar yang koheren: Kata-kata yang diucapkan dengan jelas "rock moderat" adalah jab pada format radio "rock modern" yang telah membuat megabintang Nirvana hanya beberapa tahun sebelumnya, menggigit di tangan yang memberi makan. KORY GROW
41. Lounge Act (Nevermind 1991)
"Drain You" adalah kelahiran literal dari sebuah hubungan dan "Lounge Act" erosi dan perpisahan yang lambat (oleh "Stay Away," perintah penahanan sedang dipatahkan). Meskipun makna di balik lagu-lagu Cobain seringkali buram, bukan rahasia lagi bahwa "Lounge Act" - dengan tema kecemburuan, ketidakamanan, dan kesombongan - adalah tentang mantan pacar Kurt, Tobi Vail dari Bikini Kill. Menurut produser Butch Vig, "Lounge Act" mendapatkan judulnya karena terdengar seperti "lagu lounge" berkat riff lucu dan pengiriman Cobain yang lebih halus dari biasanya - tetapi lirik awal untuk lagu tersebut di Cobain's Journals juga menampilkan a baris tentang "bersantai di laut." DANIEL KREPS
40. Radio Friendly Unit Shifter (In Utero 1993)
“'Radio Friendly Unit Shifter' dimulai sebagai 'Pemadaman Media Sembilan Bulan,'” tulis Charles R. Cross dalam bio Nirvana Heavier Than Heaven,” judul tanggapan bercanda terhadap artikel pengalihan unit majalah jurnalis Lynn Hirschberg di Vanity Fair tentang klan Cobain. Nama akhir lagu itu, sungguh ironis: Radio Friendly Unit Shifter kira-kira sedekat Nirvana sampai ke noise-rock korosif Big Black, Trio pertengahan delapan puluhan brilian produser In Utero Steve Albini; dan Killdozer, band yang diproduksi oleh Butch Vig yang bobotnya ingin dicocokkan oleh Cobain dengan Nevermind. JOE GROSS
39. Even in His Youth
Pertama kali direkam dengan produser Steve Fisk selama sesi 1989 untuk EP Blew, "Even in His Youth" (dan kemudian direkam ulang dengan Dave Grohl pada drum untuk sisi-B "Teen Spirit") adalah salah satu dari segelintir lagu yang berfungsi sebagai jembatan antara sludge-punk yang tidak dimurnikan dari Bleach tahun sebelumnya dan suara yang lebih cerah dan lebih pop yang akan mengemuka di Nevermind. Lirik seperti "Daddy was shy" merujuk pada hubungan permusuhan Cobain dengan ayahnya, meskipun kata-kata penuh empedu dikontraskan dengan riff buzzsaw yang apung. RICHARD BIENSTOCK
38. The Man Who Sold the World (MTV Unplugged in New York 1994)
“Saya benar-benar terpesona ketika mengetahui bahwa Kurt Cobain menyukai pekerjaan saya,” kata David Bowie, “akan menyenangkan bekerja dengannya, tetapi berbicara saja akan sangat keren.” Meskipun beberapa ucapan terima kasih harus ditujukan kepada drummer awal Nirvana Chad Channing, yang memperkenalkan rekan satu bandnya pada album David Bowie tahun 1970 The Man Who Sold the World, dan kepada gitaris Pat Smear yang antusiasmenya terhadap album tersebut membuat Nirvana melakukan cover berbahan bakar akordeon di MTV Unplugged. DOUGLAS WOLK
37. Stain (Incesticide 1992)
"Stain" membuat "Negative Creep" mendapatkan uangnya di departemen yang membenci diri sendiri, bahkan jika itu tidak mencapai tingkat musikalitas yang sama. Baris-baris seperti "Dia tidak pernah pergi karena dia bernasib buruk" dan paduan suara yang mencela diri sendiri secara terus-menerus mencerminkan keadaan pikiran "orang luar" Kurt yang terus-menerus, yang sebagian berasal dari dilecehkan oleh redneck di kampung halamannya di Aberdeen, sementara juga tidak pernah merasakannya. cukup keren untuk menyesuaikan diri dengan kerumunan Olympia. DANIEL EPSTEIN
36. Floyd the Barber (Bleach 1989)
Gagasan lelucon Cobain muda menunjukkan bahwa dia pasti memilih jalan yang benar dengan memilih musik daripada komedi. "Floyd the Barber" adalah surealisme sofa-joki sub-Beavis & Butt-head, di mana dia membayangkan spoof kekerasan seksual dari TV klasik kesayangan The Andy Griffith Show. Dale Crover dari The Melvins bermain drum di sini, selama sesi rekaman pertama mereka pada Januari 1988. “Tidak mungkin saya bisa memprediksi orang-orang itu akan menjual jutaan rekaman,” kata Crover kemudian. Itu memang benar di sini: "Floyd the Barber" yang mendebarkan dan menghukum sama tidak ramahnya dengan Nirvana. JON DOLAN
35. The Money Will Roll Right In
Fang yang lucu, bergerak lambat, dan apolitis tidak seperti bajingan Bay Area lainnya pada tahun 1982; dan Nirvana tidak seperti band-band rock label besar lainnya di sirkuit festival pada tahun 1992. Merasa terasing oleh kehidupan baru mereka yang melompat dari panggung luar ruangan raksasa ke panggung luar ruangan dalam tur Eropa, band ini dengan tajam menambahkan eyeroll berbisa dan sludgepunk milik Fang. Money Will Roll Right In” sebagai pembuka set mereka saat mereka meluncur melalui Swedia dan Spanyol. Uang itu benar-benar masuk untuk Cobain, antropolog terkenal "rich as shit" tahun sembilan puluhan, sehingga membuat sampul mereka lebih runcing dan histeris daripada, katakanlah, sampul Soundarden tentang "Earache My Eye" yang mirip dengan Cheech dan Chong. Menurut James Washburn, sahabat Green Day yang dikenal sebagai Brain Stew, Courtney Love mengirim semua rekaman Cobain's Fang ke pentolan Billie Joe Armstrong. CHRISTOPHER R. WEINGARTEN
34. Stay Away/Pay to Play (Nevermind 1991)
Di suatu tempat di lumpur sejarah rock, nostalgia dan psikoanalisis band, akar punk Nirvana sering terkubur. Tetapi pada "Pay to Play" (berganti nama menjadi "Stay Away" karena penyertaan Nevermind-nya), energi gelisah murni mereka ada di depan dan Anda dapat melakukan kerusuhan karenanya. Di luar faktor mosh-nya, Cobain berteriak tentang kode etik endemik punk yang sangat spesifik: "Aku lebih baik mati daripada keren" dan "Fashion shits fashion style." Sayang sekali bagi mereka bahwa mereka menjadi keduanya, tetapi masih merupakan lagu yang sempurna untuk membanting pintu kamar Anda. JULIANNE ESCOBEDO SHEPHERD
33. Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam (MTV Unplugged in New York 1994)
“I'll Be a Sunbeam” adalah judul himne anak-anak dari awal abad ke-20, tetapi “Jesus Wants Me for a Sunbeam” dari Vaselines, dari EP Dying For It 1988 mereka, berhutang tidak lebih dari baris pertamanya kepada dia. Saat Nirvana meng-cover lagu Vaselines (dengan judulnya sedikit diubah) di MTV Unplugged, Kurt menyebutnya sebagai "terjemahan lagu Kristen lama", dan umumnya disalahartikan sebagai lagu Gospel, yang sangat mirip. Faktanya, itu sudah menjadi repertoar live Nirvana selama bertahun-tahun: Mereka pertama kali memainkannya di atas panggung pada hari Nevermind dirilis di Amerika. DOUGLAS WOLK
32. Sappy (1993)
“Sesuatu mendorong Kurt untuk terus menghancurkannya,” kata Krist Novoselic kepada Gillian G. Gaar untuk bukunya tahun 2006 tentang In Utero. "Dia memiliki semacam harapan yang tidak dapat dicapai untuk itu." Lagu yang dimaksud, salah satu dari sedikit paus putih di katalog Nirvana, adalah "Sappy". Cobain menulis dan merekam ratapan terhadap ekspektasi orang lain di akhir tahun delapan puluhan; dia kemudian merekam ulang di hampir setiap sesi studio besar selama sisa hidupnya, tidak pernah merasa puas sepenuhnya. Setelah hampir membuat Nevermind, "Sappy" tidak pernah dirilis dengan nama Nirvana. Berbagai pengambilan dan demo terikat di Internet (termasuk giliran yang diredam dan luar biasa dengan Butch Vig), tetapi versi resminya tiba sebagai trek tersembunyi tanpa kredit di akhir No Alternative, penggalangan dana AIDS 1993. Pengambilan itu, dengan Dave Grohl pada drum dan Steve Albini di belakang papan, tajam dan tajam, dengan solo gitar yang menukik dan naik serta vokal yang menyarankan iritasi berubah menjadi emansipasi. GRAYSON HAVER CURRIN
31. Rape Me (In Utero 1993)
Jauh dari judulnya yang provokatif, "Rape Me" adalah makna ganda dari lompatan, karena akord pembuka adalah inversi dunia yang aneh dari yang membuka mega-hit mega-est Nirvana, "Smells Like Teen Spirit." Tampaknya merujuk pada penghinaan Cobain terhadap gaya hidup bintang rock korporat anti-punk yang menghancurkan semangatnya sepenuhnya sehingga dia merujuknya dalam catatan bunuh dirinya. Tapi itu juga yang paling dekat dengan lagu Bikini Kill yang sebenarnya yang pernah dia tulis, menggunakan lirik sebagai ejekan yang memberdayakan wanita untuk menunjukkan calon pemerkosa bahwa roh korban mereka tidak akan dirusak, sedikit kerusuhan yang dimasukkan ke dalam akord gitar kotor yang banyak diasosiasikan dengan pria di era penuh semangat band rock yang dipimpin wanita tangguh. Itu layak mendapat poin ekstra karena keseriusannya. JULIANNE ESCOBEDO SHEPHERD
30. Aneurysm (1996)
Berani mencoba membaca secara literal dari sisi-B “Teen Spirit” ini dan lagunya tampaknya tentang menyuntikkan heroin. Berani mengambil akun Kurt sendiri tentang itu (seperti yang diceritakan kepada teman sekamar Dylan Carlson) dan lagunya adalah tentang cintanya yang memicu muntah untuk drummer Bikini Kill, Tobi Vail. Kenyataannya mungkin berada di antara keduanya: Per Charles R. Cross's Heavier Than Heaven, Cobain menulis lagu itu beberapa bulan setelah putus dengan Vail - juga sekitar waktu yang sama ketika dia mulai bereksperimen dengan obat baru. NICK MURRAY
29. Polly/(New Wave) Polly (Nevermind 1991)
Salah satu perampokan pertama Nirvana ke sisi yang lebih jahat dari komentar sosial, "Polly" didasarkan pada kasus kehidupan nyata di mana pemerkosa berantai Gerald Friend menyiksa dan melakukan pelecehan seksual terhadap seorang gadis berusia 14 tahun, yang kemudian mengakali dan melarikan diri darinya. meyakinkannya bahwa dia menikmatinya. Ditulis dari sudut pandang yang menakutkan dari pelaku yang terganggu, kedua versi menyampaikan sifat lagu yang tidak menyenangkan – apakah lembut dan berlumpur di Nevermind atau, di “(New Wave) Polly,” ingar-bingar dan tak kenal ampun. Meskipun "Polly" mengganggu, itu mencerminkan daya tarik ganda Cobain dengan sifat mengerikan dan sangat sensitif, serta minatnya pada feminisme di bawah pengawasan mantan pacarnya, Tobi Vail dari Bikini Kill. Meskipun itu jelas bukan lagu protes, itu dengan cekatan menggali ke dalam pikiran orang sakit, seperti Henry: Portrait of Serial Killer yang ringkas, dan merupakan contoh dari kedalaman pemikiran yang Cobain ingin selami. JULIANNE ESCOBEDO SHEPHERD
28. On a Plain (Nevermind 1991)
Untuk sebuah band yang ditentukan oleh kecemasan dan diabadikan dengan bunuh diri, Nirvana bisa jadi sangat lucu. "Mulailah ini tanpa kata-kata," Cobain menawarkan melalui pembukaan di sini, mendarat di salah satu refrein terbaiknya: "Cintai diriku lebih baik daripada kamu / aku tahu itu salah, tapi apa yang bisa aku lakukan?" Riffnya ceria, melodinya dibawakan dalam nyanyian lagu anak-anak. Dalam banyak hal itu memparodikan orang Cobain menjadi: Seorang pecandu yang terlalu tersesat dalam rasa sakitnya sendiri untuk menyadari bahwa dia memiliki kendali atas itu, suara generasi yang bertanya-tanya apa yang ingin dia katakan. Rupanya dia menulis lirik lima menit sebelum merekamnya. MIKE POWELL
27. Molly's Lips (1991)
Yang pertama dari tiga sampul Vaseline Nirvana yang direkam awalnya muncul dalam rekaman live cerdik pada single split dengan Fluid, sebagai bagian dari kesepakatan dimana Nirvana dibeli dari kontrak Sub Pop mereka. Seperti banyak lagu orang lain versinya, Kurt sedikit mengubah liriknya: “Dia akan membawaku kemana-mana/Dia akan membawaku kemanapun/Selama aku baik dan bersih” menjadi apoteker “Dia akan bawa saya ke mana saja / Dia akan membawa saya ke mana saja / Selama saya tetap bersih, ”misalnya.) Namun, judulnya bukan referensi narkoba: Lagu dua akor itu tampaknya tentang aktris Molly Weir, dan MDMA tidak dikenal. sebagai "molly" sampai lama setelah itu ditulis. DOUGLAS WOLK
26. Lake of Fire (MTV Unplugged in New York 1994)
Dalam wawancara tahun 2013, produser MTV Unplugged Alex Coletti ingat Cobain sengaja ingin membawakan Meat Puppets dengan kunci yang sedikit di luar jangkauannya, sehingga suaranya akan terdengar tegang. Lihat "Lake of Fire," sebuah fantasi surealistik tentang akhirat yang gambarnya diambil langsung dari Kitab Wahyu, di mana sejumput suara Cobain membuatnya terdengar kurang seperti duta pemuda daripada beberapa pappy keriput yang menatap ke jarak menengah darinya. kursi goyang. Pilihan yang sangat cerdik ketika ditempatkan sebelum "All Apologies" dan "Where Did You Sleep Last Night?", dua lagu yang membuat band terdengar berhubungan dengan kejahatan yang jauh lebih tua dan lebih misterius daripada rock korporat. MIKE POWELL
25. Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle (In Utero 1993)
Penuh pukulan di Vanity Fair penulis Lynn Hirschberg, yang menulis cerita negatif tentang Courtney Love, Rager In Utero ini juga memberikan penghormatan kepada aktris kelahiran Seattle Frances Farmer, yang berkomitmen pada rumah sakit jiwa yang bertentangan dengan keinginannya. “Saya kira itu cara saya untuk memberi tahu dunia bahwa birokrasi ada di mana-mana dan itu bisa terjadi pada siapa saja dan itu adalah hal yang sangat jahat,” kata Cobain. “Kisah Frances Farmer sangat menyedihkan dan itu bisa terjadi pada siapa saja dan hampir terasa pada saat itu terjadi pada kita.” Tapi sebelum Cobain memiliki lirik untuk itu, itu adalah instrumental yang dimainkan oleh ketiganya di ruang bawah tanah Dave Grohl beberapa saat sebelum In Utero. "Ketika saya mendengar 'Frances Farmer', saya berpikir, 'Ya Tuhan, akan ada rekaman lain,'" kata Grohl. Penuh amarah dan kesedihan (“Aku merindukan kenyamanan saat bersedih,” lanjut paduan suara), lagu terakhir adalah salah satu lagu In Utero yang paling primal – hingga piano mainan yang Cobain mainkan di bagian bridge. KORY GROW
24. Scentless Apprentice (In Utero 1993)
“Itu adalah riff Tad grunge yang sangat klise sehingga saya bahkan enggan memainkannya,” Cobain memberi tahu Michael Azerrad tentang bagian gitar yang dibawa oleh drummer Dave Grohl ke band. "Tapi saya baru saja memutuskan untuk menulis lagu dengan itu hanya untuk membuatnya merasa lebih baik, untuk mengatakan yang sebenarnya, dan ternyata sangat keren." Dengan mudah lagu yang paling digerakkan oleh ritme dalam katalog Nirvana - dan dengan mudah mengungguli "No Excuses" Alice in Chains sebagai yang memiliki "grunge breakbeat" terbaik - lagu yang berduri dan memukul ini adalah tempat terbaik di In Utero untuk mengalami Nirvana sebagai gabungan dari bagian-bagiannya. (Intinya: Ini adalah satu-satunya lagu di album di mana ketiga anggota memiliki kredit penulisan lagu.) Tentu saja, di luar pola bass drum Grohl yang berkaki armada dan low-end Novoselic yang mengancam, lirik Cobain adalah beberapa yang paling menggugah. Terinspirasi oleh salah satu novel favoritnya, kisah kekerasan Peter Süskind tahun 1985 tentang parfum super, Perfume, Cobain menunjukkan bahwa "Scentless", seperti "Frances Farmer", adalah lagu di mana dia berpegang pada tema dan bukan membangun "potong". -ups” puisi dengan gaya beatpunk-nya. CHRISTOPHER R. WEINGARTEN
23. Been a Son (1989)
Racikan bait-paduan-bait-paduan dua menit yang dipengaruhi oleh templat pop-punk kompak Vaselines, “Been a Son” pertama kali meraung di Blew EP tahun 1989 dengan Chad Channing pada drum, muncul kemudian dengan bantuan Dave Grohl penampilan langsung di CD single "Lithium," dan yang paling terkenal muncul di Incesticide melalui sesi BBC - salah satu lagu Nirvana langka yang dirilis secara resmi dalam tiga versi berbeda selama masa hidup band. Lagu (kemudian di-cover oleh Manic Street Preachers) jelas menjadi favorit Cobain, mungkin terinspirasi oleh hubungannya yang sulit dengan ayahnya, yang lebih suka dia terlibat dalam pengejaran yang lebih "jantan" seperti olahraga dan berburu daripada seni atau musik. DANIEL EPSTEIN
22. Blew (Bleach 1989)
Suara pertama yang kami dengar di album studio pertama Nirvana – figur bass tujuh nada Krist Novoselic yang bergemuruh di “Blew” – bernada sangat rendah hingga nyaris tak terbaca. Alasannya? Nirvana, seperti banyak rekan mereka di Seattle, menyukai penyetelan "drop-D", yang melibatkan penurunan senar E bawah pada gitar atau bass satu nada utuh. Tapi ketika Kurt dan Krist menjatuhkan senar terendah mereka selama rekaman Bleach, mereka tidak menyadari bahwa instrumen mereka masing-masing telah disetel turun satu langkah penuh. Konsekuensinya adalah bahwa mereka pergi "satu lebih rendah", ke "drop-C" timah yang positif. Yang, dalam kasus "Blew", pada dasarnya menjerumuskan vokal Kurt yang lesu dan melodi yang melompat-lompat ke dalam lubang ter. Novoselic kemudian mendeskripsikan suara yang dihasilkan sebagai "doom pop", dan menunjuk ke lagu utama Bleach sebagai satu-satunya lagu C-tuned yang benar-benar masuk ke album tanpa dipotong ulang. Mungkin bukan kebetulan, dia juga menyebut lagu favoritnya "Blew" dalam rekaman itu. “Itu memiliki alur,” jelasnya di Seattle Weekly, “dan itu satu-satunya yang selamat dari eksperimen Doom Pop.” Beruntung, band seangkatan seperti Torche sepertinya melanjutkan penelitiannya. RICHARD BIENSTOCK
21. You Know You're Right (Nirvana 2002)
“Ini adalah lagu yang ditulis Kurt… lagu terakhir, hampir terakhir,” kata Courtney Love di MTV Unplugged 1995 sebelum meluncurkan lolongan akustik yang diberi label “You’ve Got No Right.” Ya, ya dan tidak: Liriknya berbeda, ditujukan untuk ibu Kurt. Hal yang nyata melayang-layang di live boots, tetapi versi studio biadab - dilacak di sesi studio terakhir Nirvana 30 Januari 1994, tetapi tidak terdengar sampai tahun 2002 - mengebom kami kembali ke zaman alt. Love menggugat Nirvanas yang masih hidup di atasnya - dia pikir itu sia-sia di kotak "With the Lights Out", jadi mereka setuju untuk menempelkannya di koleksi hit juga. Semuanya tampak menjijikkan pada awalnya: Seberapa bagus lagu itu? Tapi semua orang mengerti apa masalahnya segera setelah kebocoran yang tidak dikuasai mulai menyebar di sekitar server. Itu semua adalah lava gitar, drum yang sangat besar dan paduan suara yang sangat keras, "Saya tidak pernah gagal untuk merasakan sakit!" Pada bulan April 1994, dia hampir selesai dengan kami; tidak sedikitpun. JOE GROSIR
20. Dumb (In Utero 1993)
"Saya telah bertemu banyak orang bodoh," kata Cobain kepada Melody Maker pada tahun 1993. "Mereka memiliki pekerjaan yang buruk, mereka mungkin benar-benar kesepian, mereka tidak punya pacar, mereka tidak memiliki banyak kehidupan sosial, namun untuk beberapa alasan, mereka bahagia." Berasal dari seorang pria yang tampaknya memiliki segalanya namun tidak bahagia, Anda dapat memahami ketertarikannya. Meskipun tidak direkam secara resmi sampai In Utero, "Dumb" dilakukan pada awal tahun 1990 - bukti bahwa Cobain sedang merenung jauh sebelum sepertinya dia memiliki banyak hal untuk direnungkan. MIKE POWELL
19. Territorial Pissings (Nevermind 1991)
Untuk mencapai dunia lain, jangle-crunch untuk gitar di trek paling punk Nevermind, "Territorial Pissings," Cobain menentang protes produser Butch Vig dan menyambungkan instrumennya langsung ke meja mixing. Dia merekam lagu itu dalam sekali pengambilan. Gemericik gitar membuat nada tajam untuk lirik Cobain tentang paranoia dan pukulan puitis pada patriarki ("Tidak pernah bertemu pria bijak, jika demikian itu wanita"). Ini juga kontras dengan syair pembuka yang sangat tajam yang Krist Novoselic gesek dari lagu hippie-dippie Youngbloods “Get Together.” “Itu tidak terlalu dipikirkan,” kata Novoselic tentang kontribusinya. “Aku suka lagu Youngbloods itu.” Tapi meskipun riff lagu itu terdengar sangat kejam, tidak semuanya begitu menggelisahkan. Mengenai ayat pertama, "Ketika saya masih alien," Cobain mengatakan bahwa, saat tumbuh dewasa, "Saya sangat ingin berada di planet lain." KORY GROW
18. Love Buzz (Bleach 1989)
Krist Novoselic, yang selalu menyukai psychedelia, membawa potongan album 1969 oleh band Belanda Shocking Blue (terkenal dengan "Venus") ke repertoar band. Versi Nirvana – yang membuang salah satu dari dua bait lagu – adalah pokok dari pertunjukan live awal mereka, di mana Kurt memanfaatkan jeda instrumental yang panjang untuk melakukan beberapa akrobat dalam apa yang disebut Come As You Are karya Michael Azerrad sebagai “sepasang sepatu platform berkilau perak yang keterlaluan.” Meskipun "Love Buzz" adalah sebuah cover, Bruce Pavitt dari Sub Pop menganggapnya sebagai "indikator dari beberapa arahan mereka dalam penulisan lagu"; pada tahun 1988, itu menjadi single pertama Nirvana sisi-A dan volume pertama dari klub single asli Sub Pop, dirilis dalam edisi 1.000 eksemplar bernomor tangan – jika Anda ingin salinannya hari ini, sebaiknya Anda memiliki $2.500. DOUGLAS WOLK
17. Come As You Are (Nevermind 1991)
Meskipun kalimat "Saya bersumpah bahwa saya tidak punya senjata" masih dianggap sebagai momen yang menghantui, hal itu menghilangkan niat awal dari single kedua Nevermind, momen firasat seni yang merangkum kecemasan sosial tahun sembilan puluhan bahkan mungkin lebih baik daripada "Smells Like Teen Spirit" - kata Cobain, liriknya tentang "orang-orang dan seperti apa mereka diharapkan untuk bertindak." Itu juga menampilkan kecenderungan punk lama grup, dengan riff Killing Joke-esque dan nada gitar gaya Banshees, mengubah anomi yang tidak terpengaruh menjadi hit pop yang tidak terduga. Intinya, itu menganggap semua orang hambar dan kontradiktif, sesuatu yang bisa kita semua hubungkan. JULIANNE ESCOBEDO SHEPHERD
16. School (Bleach 1989)
Perasaan Kurt tentang kepalsuan, brengsek, dan jenis-jenis buruk lainnya sudah dikenal bahkan oleh pengagum Nirvana yang paling sepintas pun, dan lagu blitzkrieg Bleach ini – yang berakhir dengan dia mengeluh “kamu di sekolah menengah lagi” berulang kali, seolah-olah dia sedang menceritakan mimpi buruk yang hidup – adalah pengingat tajam bahwa bahkan kehidupan di surga rock independen yang tampak tidak sepenuhnya bebas dari klise dan omong kosong. Lagu itu hampir disebut "The Seattle Scene," dan Cobain blak-blakan tentang asal-usulnya kepada penulis biografi Nirvana Michael Azerrad: "Kami menulisnya tentang Sub Pop. Jika kami bisa memasukkan nama Soundgarden, kami akan melakukannya. MAURA JOHNSTON
15. Negative Creep (Bleach 1989)
"Negative Creep" adalah salah satu pernyataan Cobain yang paling awal dan paling jelas tentang tujuan terasing. "Saya bajingan negatif dan saya dilempari batu," dia bernyanyi. "Lagu-lagu awal sangat marah," katanya kemudian. Memang, di sini vokalnya melolong, rasa hina dan benci dirinya meliputi segalanya. Lagu itu unik di lagu-lagu Nirvana awal karena berisi studio fade-out, bukan hanya berakhir saat band berhenti bermain. Sorotan Bleach, itu juga contoh album buku teks grunge terbaik - sampai referensi ke lagu Mudhoney "Sweet Young Thing Ain't Sweet No More." JON DOLAN
14. Serve the Servants (In Utero 1993)
Ledakan disonan yang membuka detik-detik pertama In Utero menjawab siapa pun yang bertanya-tanya apakah Nirvana akan melunak setelah menaklukkan dunia. Sisa lagunya adalah Kurt Cobain meludahi wajah "juri yang ditunjuk sendiri". "Itu jelas keadaan yang saya rasakan saat ini ... tidak juga, tapi saya mungkin juga membuat komentar sarkastik tentang fenomena Nirvana," kata Cobain kepada penulis Michael Azerrad. Dalam catatan liner dia menulis (dan kemudian mencoret) untuk “Serve the Servants,” dia mencatat bahwa liriknya ditujukan kepada ayahnya: “Saya tidak membencinya. Saya tidak punya apa-apa untuk dikatakan kepadanya. DOUGLAS WOLK
13. All Apologies (In Utero 1993)
Teknik rekaman Steve Albini melakukan keajaiban untuk luasnya Nirvana sebagai sebuah band, memotong bulu halus dan memandu setiap elemen keluar ke jalur sedihnya sendiri. "All Apologies" adalah salah satu contoh gaya terbaik, di mana suara frase gitar yang kaya dan terisolasi menyampaikan keputusasaan eksistensial Cobain bahkan lebih efektif daripada suaranya. Faktor dalam bagian senar yang pasrah dan beberapa distorsi vokal yang ditempatkan secara strategis – pada nada tinggi dan gatal yang dia nyanyikan di awal setiap baris kedua pada bait, dan itu menjadi artefak ketakutan, meskipun dia menginginkan suasana hati yang lebih hangat – “ damai, bahagia, nyaman, ”seperti yang dia simpulkan pada Michael Azerrad – untuk istri Courtney Love dan putri Francis Bean. JULIANNE ESCOBEDO SHEPHERD
12. Heart Shaped Box (In Utero 1993)
Tidak ada kekurangan lagu-lagu kelam dalam repertoar Nirvana, bahkan di antara single-singlenya, tetapi entri tahap akhir ini adalah salah satu yang terberat, nada vokal Cobain yang mencerminkan keletihannya yang semakin meningkat dari kesulitan bintang rock yang dia alami. Di satu sisi, citranya klasik tahun sembilan puluhan. “Anggrek pemakan daging” dan harapan kembali ke rahim, bersama dengan lagu saudari spiritual “Doll Parts” oleh Hole, mengingat dekorasi interior apartemen punk dekade itu. Namun gravitasi dan drama pada gitar sangat spesifik untuk band ini, sebuah drama bergolak yang mencerminkan tenor Nirvana pada saat itu. Entah tentang Cinta atau obat-obatan, itu bukan lagu bahagia. JULIANNE ESCOBEDO SHEPHERD
11. Pennyroyal Tea (In Utero 1993)
Lagu yang menghantui dan nyata ini dinamai dari obat herbal aborsi ("tidak berhasil, dasar hippie," tulis Cobain di jurnalnya) muncul secara tidak sengaja: "[Dave] dan Kurt menjadi gila suatu malam di apartemen itu dengan perekam kaset multi-track, dan 'Pennyroyal Tea' keluar dari situ," kata Novoselic kepada NPR sambil mengenang masa lalu band. Lagu itu dijadwalkan menjadi single ketiga dari In Utero, tetapi perilisannya dibatalkan setelah Cobain bunuh diri pada April 1994. Rencana untuk membuat video juga dibatalkan, meskipun versi solo Cobain yang memukau dari MTV Unplugged - hanya dia dan sebuah gitar, suaranya pecah di bagian chorus - memastikan bahwa lagu tersebut diputar di televisi cukup lama. MAURA JOHNSTON
10. Where Did You Sleep Last Night (MTV Unplugged in New York 1994)
“Where Did You Sleep Last Night” b/k/a “In The Pines” adalah lagu berusia seabad yang dikenal dengan beberapa nama dan dimainkan dalam variasi yang tampaknya tak terbatas, tetapi secara umum tentang campuran kereta api, pembunuhan, perzinahan, pelarian, dan depresi ringan. Lagu tersebut telah berhasil melewati tradisi lisan, menjadi pokok bagi patriark bluegrass Bill Monroe dan pemain blues Lead Belly yang hebat sebelum kehidupan alternatifnya sebagai tembakan perpisahan yang disemangati cello untuk ikon rock & roll generasi. Kurt dan Krist membantu memainkannya di album solo Mark Lanegan tahun 1990, The Winding Sheet dengan intensitas yang disengaja yang sejajar dengan malapetaka orang-orang sezaman seperti Neurosis. Tapi versi definitif Nirvana ada di MTV Unplugged, di mana lagu tersebut dibangun dari perasaan sentimental menjadi kemarahan yang tak tergoyahkan, dengan tepat meringkas busur Nirvana sendiri. Titik akhir yang sempurna jika tragis. GRAYSON HAVER CURRIN
9. Drain You (Nevermind 1991)
Kurt menyarankan bahwa "Drain You" adalah tentang "dua bocah nakal yang berada di ranjang rumah sakit yang sama". Itu adalah lagu yang penuh dengan referensi medis, dan dalam beberapa hal terdengar paling direkayasa di Nevermind: Menurut produser Butch Vig, itu memiliki lebih banyak trek gitar daripada lagu lain dalam rekaman. Dan setelah bait kedua, di mana Anda mengharapkan solo gitar, Cobain melakukan overdub berbagai pilihan pembuat suara – antara lain mainan melengking dan kaleng aerosol. “Itu menjadi bagian abstrak untuk 17 bar,” kata Vig. "Kami baru saja meninggalkan mereka semua dalam campuran." Itu adalah bagian yang disebut Dave Grohl sebagai "'Bohemian Rhapsody' dari Nevermind". DOUGLAS WOLK
8. About a Girl (Bleach 1989)
"Bahkan menempatkan 'About a Girl' di Bleach adalah sebuah risiko." Kurt Cobain memberi tahu Rolling Stone pada tahun 1994. “Saya sangat menyukai pop, saya sangat menyukai R.E.M., dan saya menyukai semua jenis lagu tahun enam puluhan. Tapi ada banyak tekanan dalam lingkungan sosial itu, dunia bawah tanah – seperti yang Anda dapatkan di sekolah menengah. Dan untuk menempatkan R.E.M. jenis lagu pop pada rekaman grunge, dalam adegan itu, berisiko.” Status legenda Cobain membuatnya mudah untuk melupakan betapa muda pria yang mengambil risiko ini – baru berusia 21 tahun selama rekaman Bleach. Dan lagu ini, dengan semua suaranya yang retak dan akord pop jahe, memungkiri kurangnya pengalamannya, terutama di dunia wanita — dia adalah kekasih nakal yang mencoba melupakannya, tetapi niat baiknya muncul di akord. Jelas dia akhirnya turun dari sofa milik gadis yang dimaksud, Tracy Marander, tetapi jauh di bawah permohonannya yang licik, Anda dapat mengatakan bahwa dia sendiri tidak yakin dia akan melakukannya. JULIANNE ESCOBEDO SHEPHERD
7. Lithium (Nevermind 1991)
Pada intinya, "Lithium" adalah kecaman bibir atas keyakinan buta dan orang Kristen yang dilahirkan kembali yang dikenal Cobain di masa mudanya. Menurut penulis biografi Everett True, Cobain mengatakan karakter dalam lagu tersebut "memutuskan untuk menemukan Tuhan sebelum dia bunuh diri". Vokalis melanjutkan dengan mengatakan, “Sulit bagi saya untuk memahami perlunya sifat buruk seperti itu, tetapi saya juga bisa menghargainya. Orang membutuhkan sifat buruk. Dengan bagian lembut dan kerasnya, lagu tersebut menunjukkan pop bipolar yang membuat Nevermind hebat. Itu sulit diatur dan berat, dan tidak mudah untuk direkam: Ketika Cobain tidak bisa membuat gitarnya terdengar tepat di studio, dia melemparkannya saat mengamuk dan mulai berteriak. Hiruk-pikuk itu menjadi lagu bonus "Endless, Nameless". KORY GROW
6. Dive (1990)
Single terakhir Nirvana di Sub Pop – split 7-inci dengan Fluid – adalah lagu pop yang tegang dan sembunyi-sembunyi terlepas dari dirinya sendiri, petikan gitar dan vokal yang mencekik mendorong bassline yang halus dan hampir apung, drum Chad Channing yang mantap, dan produksi bersih produser Nevermind Butch Vig, yang bekerja sama dengan band untuk pertama kalinya. Pada tahun 1991 Sub Pop memasukkan lagu tersebut ke dalam kompilasi label The Grunge Years, yang – sesuai dengan kecenderungannya untuk membuat lelucon tentang “dominasi dunia” – menampilkan sepasang pengusaha penting yang melakukan sesuatu yang menyerupai masalah besar di sampulnya. Ironi tersirat kompilasi itu akan muncul beberapa bulan kemudian, ketika video untuk "Smells Like Teen Spirit" akan debut di MTV. MAURA JOHNSTON
5. Something In The Way (Nevermind 1991)
Kurt Cobain memberi tahu Michael Azerrad bahwa lirik lagu Nevermind yang mencekam lebih dekat ditulis “seperti jika saya tinggal di bawah jembatan dan saya sekarat karena A.I.D.S., jika saya sakit dan tidak dapat bergerak dan saya benar-benar orang jalanan. Itu semacam fantasi itu. Tidak hanya mencerminkan daya tarik Kurt dengan penghinaan total, lagu ini juga mencerminkan musikalitas bawaannya: Setelah upaya untuk merekam versi full-band dari lagu tersebut tidak berhasil, dia berhasil merekam inti dari lagu tersebut sendiri, memainkan setengah senar, akustik 12 senar yang nyaris tidak dapat disetel saat dia bernyanyi. Produser Butch Vig dan band membangun trek dari sana, menyelesaikannya dengan bagian string oleh pemain cello Kirk Canning, yang ditemui band melalui teman mereka L7 saat tinggal di Los Angeles. “Kami membawa [Canning] ke studio pada hari terakhir dan berkata, ‘Ini, mainkan sesuatu,'” kenang Cobain kepada Kurt St. Thomas, “dan dia langsung menemukan sesuatu. Itu jatuh seperti kartu domino, itu sangat mudah. DANIEL EPSTEIN
4. Breed (Nevermind 1991)
Di era grunge, inilah yang dianggap sebagai permainan: gerakan tidak berkomitmen untuk bermain rumah-rumahan sebagai awal dari melakukannya secara langsung. Ada begitu banyak peacocking larut malam di "Breed" - dorongan panggul dari intro gitar, peniruannya oleh bass, tom roll yang agresif - Anda bisa mencium bau asap rokok di bar tempat orang yang agak acak-acakan, berambut berminyak pasangan bertemu sebelum mereka pulang bersama. Itu adalah salah satu lagu paling hidup di Nevermind, murni karena nafsunya yang dalam – band memberikan impuls paling kebinatangan mereka, disalurkan pada distorsi dalam terjun bebas. JULIANNE ESCOBEDO SHEPHERD
3. Sliver (1990)
Cobain menyebutnya "lagu pop paling konyol yang pernah saya tulis... Saya ingin menulis lebih banyak lagu seperti itu." (Dia juga mencatat bahwa dia memberi judul itu "Sliver" hanya karena dia tahu orang akan salah mengejanya sebagai "Silver.") Masa kanak-kanak adalah tema yang paling banyak dilingkari oleh lagu dan grafik Nirvana, dan ini adalah lagu yang mereka tangani secara langsung: lirik yang membangkitkan sedikit penghinaan dari ketidakberdayaan masa muda (menampilkan baris terbaik Kurt yang mungkin pernah ada, "Saya tertidur dan menonton TV"), dan amukan monomaniacal dari paduan suara. Ditulis dan direkam dengan sangat cepat, itu menampilkan drummer Mudhoney Dan Peters, yang berada di Nirvana tepat untuk satu pertunjukan. DOUGLAS WOLK
2. In Bloom (Nevermind 1991)
Bahwa pujian untuk tipe penggemar yang tidak berakal yang "tidak tahu apa artinya" muncul di album yang pada akhirnya akan melambungkan Nirvana ke pusat rock alternatif yang panas adalah ironi yang hampir terlalu lezat - terutama karena, seperti yang dikatakan Novoselic kepada David Fricke dari Rolling Stone pada tahun 2001, "itu terdengar seperti lagu Bad Brains" dalam inkarnasi awalnya. Tapi bengkel lagu Cobain menghasilkan kesimpulan kemenangan tentang apa yang membuat Nirvana begitu menawan - lirik muram dan surealistik dipadukan dengan power chord dan harmoni yang dihasilkan dengan gembira. MAURA JOHNSTON
1. Smells Like Teen Spirit (Nevermind 1991)
Hampir seketika, "Smells Like Teen Spirit" mengubah cakrawala budaya Amerika seperti tidak ada lagu sejak "Like a Rolling Stone" milik Dylan. Legenda menunjukkan bahwa itu tidak seperti wheedle Warrant atau makro-pop Michael Jackson, tetapi perubahannya yang ceroboh dan sangat manusiawi sama jauhnya dari R.E.M. dan U2. Drum Dave Grohl adalah nuklir dan menolak untuk mempertahankan tempo yang stabil, bass Krist Novoselic adalah plod zombie yang akan terasa nyaman pada rekaman Flipper, lirik Kurt Cobain tidak dapat dipahami dan solo gitarnya hampir mengejek lagu yang dilampirkan dengan tercekik. kesederhanaan. Apa pun yang Anda tafsirkan tentang janji punk (pada saat itu, 27 tahun sejak Velvet Underground), semuanya terwujud. Seni bisa tidak terpoles, kekerasan dan kebisingan bisa muncul, orang aneh bisa menjadi pahlawan, keuntungan kotor akan masuk.
Sebagian besar dampaknya dapat dilacak ke gairah dan dorongan, tetapi tidak ada kekurangan kecelakaan yang membahagiakan. Lagu itu secara tidak sengaja mengubah nama deodoran populer yang banyak dipasarkan ke remaja - ketika Kathleen Hanna dari Bikini Kill menyemprotkan "Kurt Smells Like Teen Spirit" di dindingnya, dia pikir itu adalah ungkapan yang membangkitkan semangat, bukan referensi tajam untuk antiperspirant pacarnya. Selain itu, Cobain memberi tahu Rolling Stone bahwa sebuah lagu, yang kemudian dianggap sebagai lagu kebangsaan suatu generasi, memiliki awal yang jauh lebih sederhana: “Saya mencoba menulis lagu pop terbaik. Saya pada dasarnya mencoba untuk merobek Pixies. Terlepas dari asalnya, sangat mengejutkan untuk mempertimbangkan daftar ikon yang mungkin tidak mencapai massa kritis tanpa ledakan umpan balik Cobain yang membuka pintu bagi budaya alternatif: Beck, Kevin Smith, Green Day, Quentin Tarantino, Radiohead, Mr. Show, Korn, Jon Stewart, Freaks and Geeks, Chris Ware, Patton Oswalt, Arcade Fire, Lena Dunham, Skrillex, dan bahkan "Since U Been Gone" dari Kelly Clarkson. CHRISTOPHER R. WEINGARTEN
Sumber: rollingstone
No comments:
Post a Comment