17 Desember 2024
Meskipun tragedi dan masalah pribadinya terkadang membayangi karyanya, tidak dapat disangkal bahwa sutradara pemenang Oscar Roman Polanski memiliki pengaruh besar pada dunia perfilman.
Lahir pada tahun 1933 di Paris dan dibesarkan di Polandia, masa kecil Polanski diwarnai tragedi ketika ia terpisah dari orang tuanya selama Holocaust. Saat masih kecil, ia melarikan diri dari ghetto Krakow setelah ibunya dibunuh di kamar gas Auschwitz. Saat perang berakhir, ia dipertemukan kembali dengan ayahnya dan kembali ke rumah.
Ia beralih ke dunia perfilman saat masih mahasiswa, dan memulai debutnya sebagai sutradara dengan film hit internasional “Knife in the Water” (1962), yang mendapatkan nominasi Oscar untuk Film Berbahasa Asing Terbaik. Film berikutnya, film thriller psikologis “Repulsion” (1965), menjadi hit yang lebih besar, dan ia segera direkrut oleh Hollywood untuk menyutradarai film horor gaib “Rosemary’s Baby” (1968), yang membuatnya mendapatkan tawaran Skenario Adaptasi Terbaik.
Pada masa inilah ia menikahi Sharon Tate, seorang aktris yang tampil dalam komedinya “The Fearless Vampire Killers” (1967). Pada bulan Agustus 1969, Polanski sedang berkunjung ke Eropa ketika Tate, yang sedang mengandung anak mereka, dibunuh oleh Keluarga Manson, bersama dengan tamu rumah Jay Sebring, Abigail Folger dan Wojciech Frykowski, serta Steven Parent, yang sedang berkunjung bersama pembantu rumah tangganya William Garretson. (Pembunuhan tersebut sebagian digunakan sebagai inspirasi untuk film Quentin Tarantino “Once Upon a Time in Hollywood.”)
Polanski tinggal di Eropa setelah pembunuhan tersebut, menyutradarai adaptasi Shakespeare “Macbeth” (1971), yang menarik banyak persamaan dengan kejahatan keji tersebut. Ia kembali ke Hollywood untuk menyutradarai film neo-noir yang suram dan berliku-liku “Chinatown” (1974), yang membuatnya mendapatkan nominasi Oscar sebagai Sutradara Terbaik.
Tidak lama setelah itu Polanski dituduh melakukan kekerasan seksual terhadap Samantha Gailey yang berusia 13 tahun, yang menjadi model untuknya selama pemotretan "Vogue". Polanski mengaku tidak bersalah, kemudian setuju untuk menerima kesepakatan pembelaan dengan imbalan hukuman yang lebih ringan. Namun, berita bahwa hakim kasus tersebut, Laurence J. Rittenband, berencana untuk mengabaikan kesepakatan tersebut menyebabkan dia melarikan diri ke Eropa, tempat dia tinggal sejak saat itu.
Meskipun ada kontroversi, Polanski terus menyutradarai film, dan mendapatkan nominasi Academy Award untuk "Tess" (1980), yang diadaptasi dari novel Thomas Hardy yang diberikan kepadanya oleh Tate. Dia kemudian menyutradarai "The Pianist" (2002), sebuah drama biografi tentang Holocaust yang mengangkat banyak pengalamannya sendiri selama periode tersebut. Meskipun Martin Scorsese (“Gangs of New York”) dan Rob Marshall (“Chicago”) merupakan favorit berat Oscar, Polanski mengejutkan dengan kemenangannya sebagai Sutradara Terbaik, yang kemudian diberikan kepadanya di Eropa oleh Harrison Ford, yang mengumumkan kemenangannya melalui siaran televisi.
Selain kesuksesannya di Oscar, Polanski memenangkan Golden Globe untuk “Chinatown,” yang juga memberinya penghargaan BAFTA. Ia memperoleh penghargaan BAFTA tambahan untuk Sutradara Terbaik dan Film Terbaik untuk “The Pianist,” yang juga membuatnya menerima Palme d’Or di Festival Film Cannes.
Kunjungi galeri foto kami yang berisi 15 film terbaik Polanski, termasuk beberapa judul yang tercantum di atas, serta “Cul-de-Sac” (1966), “The Tenant” (1976), “The Ghost Writer” (2010) dan banyak lagi.
15. Carnage (2011)
Meskipun film ini berjuang untuk melepaskan diri dari akar panggungnya, “Carnage” adalah karya kamar yang menarik tentang disintegrasi masyarakat secara metaforis, seperti yang terlihat melalui mikrokosmos dua pasangan kelas atas. Semuanya berawal ketika Penelope dan Michael Longstreet (Jodie Foster dan John C. Reilly) mengundang Nancy dan Alan Cowan (Kate Winslet dan Christoph Waltz) ke apartemen mereka untuk pertemuan yang hangat mengenai perkelahian di halaman sekolah antara kedua anak mereka. Apa yang awalnya merupakan pertemuan yang sopan segera berubah menjadi permainan kekanak-kanakan saat kedua orang tua mencoba untuk membalas dendam. Foster dan Winslet mendapatkan nominasi Golden Globe untuk kategori akting utama atas penampilan mereka.
14. Bitter Moon (1994)
Para kritikus Eropa mencemooh "Bitter Moon" ketika dibuka pada tahun 1992, mengecamnya sebagai karya yang terlalu memanjakan dan berantakan dari salah satu maestro perfilman. Namun, kritikus di Amerika Serikat lebih memaafkan ketika film tersebut tayang di layar Amerika dua tahun kemudian. Saat bepergian dengan kapal pesiar, pasangan Inggris (Hugh Grant dan Kristin Scott Thomas) bertemu dengan seorang wanita Prancis yang cantik (Emmanuelle Seigner) dan suaminya yang berkebangsaan Amerika yang duduk di kursi roda (Peter Coyote). Saat Coyote menceritakan kepada Grant kisah tentang pertemuannya dengan istrinya yang misterius, pemuda itu merasa semakin tertarik padanya, meskipun mengingat apa yang diceritakan kepadanya, dia mungkin harus menjauh.
13. Death and the Maiden (1994)
Sejak film debutnya "Knife in the Water," Polanski telah menunjukkan ketertarikannya untuk menciptakan ketegangan dan drama dalam lingkungan yang terkendali. Mungkin itu sebabnya ia berhasil dengan baik saat mengadaptasi sandiwara panggung ke layar lebar, yang tentu saja terjadi pada "Death and the Maiden." Semuanya terjadi di satu rumah dengan badai yang mengamuk di luar. Sigourney Weaver berperan sebagai seorang ibu rumah tangga yang tinggal bersama suaminya (Stuart Wilson) di Afrika Selatan. Suatu malam, seorang asing (Ben Kingsley) datang ke pintu, dan ia yakin bahwa pria itu adalah pria yang pernah menahannya dan menyiksanya selama berminggu-minggu. Ia mengikat pria itu, dan pria itu harus meyakinkannya sebelum ia membunuhnya.
12. Frantic (1988)
"Frantic" merupakan semacam comeback bagi Polanski. Setelah "Pirates" yang gagal total (yang menampilkan Walter Matthau sebagai seorang petualang), ia kembali ke akarnya, menciptakan film thriller psikologis yang menegangkan yang mengingatkan kita pada film-film yang membuatnya terkenal. Harrison Ford berperan sebagai dokter San Francisco yang bepergian ke Paris untuk memberikan ceramah di sebuah konferensi medis. Istrinya (Betty Buckley) mengambil koper yang salah dari bandara, dan keesokan harinya, ia keluar dari kamar mandi dan mendapati istrinya telah menghilang. Saat mencari istrinya, Ford mendapati dirinya terjerat dalam jaringan spionase, penyelundupan narkoba, dan terorisme internasional.
11. The Fearless Vampire Killers (1967)
Polanski mencoba komedi dan meraih kesuksesan yang lumayan (semakin sedikit yang dikatakan tentang judul yang tepat "What?"), semakin bagus). "The Fearless Vampire Killers" bukan hanya salah satu film lucu terbaiknya, tetapi juga memiliki tempat yang menyedihkan dalam sejarah perfilman karena menjadi film tempat sutradara jatuh cinta dengan calon istrinya, Sharon Tate yang bernasib buruk. Film ini berpusat pada seorang profesor terkenal (Jack MacGowran) dan asistennya yang kikuk (Polanski) saat mereka berkeliling Transylvania untuk membunuh pengisap darah, dan akhirnya menyelamatkan seorang gadis yang sedang dalam kesulitan (Tate). Meskipun selera humornya mungkin tidak disukai semua orang, ada pula yang akan menyukai campuran horor dan slapstick-nya.
10. Cul-De-Sac (1966)
“Cul-de-Sac” adalah salah satu komedi mengerikan terbaik Polanski, pertarungan keinginan yang sangat gelap antara beberapa individu yang benar-benar eksentrik. Lionel Stander berperan sebagai Dickie, seorang gangster Amerika yang menemukan dirinya terdampar di sebuah kastil Inggris yang terisolasi saat dalam pelarian. Dia menerobos masuk untuk menemukan George yang penyendiri (Donald Pleasence) dan istrinya yang cantik berkebangsaan Prancis, Teresa (Francoise Dorleac, yang meninggal dalam kecelakaan mobil tak lama setelah film ini dirilis). Yang terjadi selanjutnya adalah permainan yang lucu dan mengerikan antara penjahat dan pasangan itu, dan Polanski senang terus-menerus mengubah ekspektasi kita tentang apa yang akan terjadi selanjutnya.
9. The Ghost Writer (2010)
Dengan “The Ghost Writer,” Polanski yang saat itu berusia 77 tahun membuktikan bahwa dia masih bisa membuat film thriller yang menggetarkan dengan energi dan semangat sutradara yang setengah dari usianya. Film ini benar-benar jadul dalam arti terbaik, misteri ala Hitchcock tentang seorang penulis bayangan (Ewan McGregor) yang disewa untuk menulis memoar mantan Perdana Menteri Inggris yang terhormat (Pierce Brosnan) setelah penulis sebelumnya meninggal. Saat McGregor menyelidiki penelitian, ia mengungkap rahasia yang dapat membahayakan hidupnya sendiri. Dalam mengadaptasi buku terlaris karya Robert Harris, Polanski kembali ke jenis film yang selalu ia kuasai: cerita yang menegangkan, gelap, lucu, penuh intrik dan kejutan.
8. The Tenant (1976)
Orang pasti bertanya-tanya kengerian apa yang dialami Polanski saat mencari tempat tinggal, mengingat banyaknya film yang ia buat berlatar di apartemen berhantu. Dalam "The Tenant," Polanski sendiri berperan sebagai seorang birokrat lemah lembut yang pindah ke sebuah flat Prancis yang dulunya ditempati oleh seorang wanita muda yang mencoba bunuh diri. Saat pemilik rumah dan tetangga terus mengganggunya, ia mulai percaya bahwa mereka ingin ia bunuh diri, yang membuatnya terjerumus ke dalam lubang kelinci kecurigaan dan paranoia yang berbahaya. Dihujat habis-habisan oleh para kritikus saat pertama kali dirilis, film ini kemudian mendapatkan status kultus di kalangan penggemar karya sutradara yang lebih aneh dan mengerikan.
7. Tess (1980)
Polanski menyutradarai "Tess" sebagai penghormatan kepada mendiang istrinya, Sharon Tate, yang memberinya salinan buku Thomas Hardy dengan harapan ia akan mengubahnya menjadi film. Film ini adalah kisah epik yang digarap dengan indah, dengan sinematografi pemenang Oscar, kostum, dan arahan seni yang dengan cermat menciptakan kembali Wessex era Victoria. Nastassja Kinski memukau sebagai pahlawan wanita utama, seorang petani pemalu yang ayahnya (John Collin) mengirimnya ke rumah beberapa bangsawan dengan harapan mereka masih berkerabat, yang memulai kisah romansa, kelas sosial, dan patah hati. Film ini mendapatkan tawaran Academy Award tambahan untuk Polanski dalam kategori Sutradara Terbaik, Film Terbaik, dan Musik Latar Terbaik.
6. The Pianist (2002)
Ada kemungkinan bahwa Polanski tidak pernah membuat film yang sedekat dengan kehidupan pribadinya seperti "The Pianist." Dengan mengenang kenangannya sendiri saat melarikan diri dari Krakow selama Holocaust, sang sutradara memasukkan drama biografi tentang perjuangan pianis Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody) selama periode tersebut dengan keaslian yang hampir menyakitkan untuk ditonton. Namun dalam menyusun kisah tentang bertahan hidup dalam menghadapi penderitaan yang tak tertahankan, ia membangkitkan keberanian dan empati yang luar biasa. Secara mengejutkan, film tersebut membawa Polanski meraih Oscar untuk Sutradara Terbaik, memenangkan hadiah tambahan untuk Brody dalam Aktor Terbaik dan untuk skenario adaptasi Ronald Harwood.
5. Macbeth (1971)
Dalam mengadaptasi salah satu drama Shakespeare yang paling terkenal ke layar lebar, Polanski menarik persamaan yang tak terelakkan dengan pembunuhan brutal istrinya, Sharon Tate, oleh Keluarga Manson, menambahkan rasa urgensi yang menakutkan pada teks klasik tersebut. Diadaptasi bersama kritikus teater Inggris Kenneth Tynan, film ini menceritakan kembali kisah Macbeth (Jon Finch) yang suram dan tak henti-hentinya, seorang prajurit Skotlandia abad pertengahan yang bersekongkol dengan istrinya yang licik (Francesca Annis) untuk merebut takhta dari Raja yang tidak curiga, yang menyebabkan kejatuhannya sendiri yang tragis. Dipenuhi dengan gambar-gambar yang menghantui dan kekerasan yang mengganggu, ini jelas bukan produksi Shakespeare sekolah menengah biasa.
4. Knife in the Water (1962)
Polanski muncul sepenuhnya dalam film debutnya, sebuah film thriller yang membuat keringat keluar dengan premis sederhana dan menggunakannya sebagai cara untuk mengeksplorasi seksualitas, kemarahan, dan paranoia. Leon Niemczyk dan Jolanta Umecka berperan sebagai pasangan setengah baya yang sedang dalam perjalanan menuju perjalanan dengan kapal pesiar. Di jalan, mereka bertemu dengan seorang pemuda tampan yang menumpang (Zygmunt Malanowicz), dan mengajaknya ke danau bersama mereka. Ketika Niemczyk merasakan istrinya tertarik pada Malanowicz, persaingan mereka berubah menjadi mematikan. Sutradara berhasil membangun ketegangan dengan sangat baik saat ruang menjadi semakin sempit. “Knife in the Water” memperoleh tawaran Oscar untuk Film Berbahasa Asing Terbaik.
3. Repulsion (1965)
Dalam debut berbahasa Inggrisnya, Polanski memenuhi janji "Knife in the Water" dengan film horor psikologis yang mengerikan lainnya. Catherine Deneuve memukau sebagai Carol, seorang wanita muda Belgia yang muak dengan seks yang ditinggalkan sendirian di sebuah flat di London oleh saudara perempuannya yang suka bepergian (Yvonne Furneaux). Saat dia menarik diri dari masyarakat, menjadi jelas bahwa apartemen itu mungkin berhantu. Ketika dia tidak dapat membedakan antara apa yang nyata dan apa yang dibayangkan, dia dengan cepat mulai terurai. "Repulsion" membuat kita terus menebak apakah kengerian itu asli atau produk dari pikiran Carol, menempatkan kita tepat di dalam jiwa yang terkoyak dari karakter utamanya.
2. Rosemary's Baby (1968)
Setelah memantapkan dirinya sebagai bakat besar Eropa, Polanski datang ke Hollywood untuk menakuti penonton Amerika dengan film thriller gaib ini. Berdasarkan novel karya Ira Levin, "Rosemary's Baby" dibintangi Mia Farrow sebagai seorang ibu rumah tangga muda yang pindah ke apartemen kumuh bersama suaminya yang seorang aktor (John Cassavetes). Saat ia hamil, perilaku aneh dari pasangannya dan tetangganya yang sudah tua (Sidney Blackmer dan Ruth Gordon dalam film pemenang Oscar) membuatnya percaya bahwa ada rencana jahat pada bayinya. Film laris ini membuat Polanski dinominasikan untuk Academy Award untuk Skenario Adaptasi Terbaik.
1. Chinatown (1974)
"Chinatown" yang sekaligus merupakan penghormatan dan penemuan kembali film noir terus membingungkan dan memikat kita dengan alur ceritanya yang berliku-liku dan tema-tema yang meresahkan. Jack Nicholson berperan sebagai J.J. Gittes, seorang detektif swasta di Los Angeles tahun 1930-an yang terjerat dalam jaringan intrik yang melibatkan air dan listrik. Faye Dunaway berperan sebagai Evelyn Mulwray, yang suaminya dibunuh dalam sebuah rencana yang melibatkan ayahnya yang kejam dan suka merampas tanah (John Huston), yang menyimpan rahasia jahat tentang hubungan mereka. Film ini berakhir dengan akhir yang suram yang menunjukkan bahwa para pahlawan tidak selalu menang pada akhirnya. Robert Towne memenangkan Oscar untuk skenario novelistiknya, sementara Polanski bersaing dalam kategori Sutradara Terbaik.
No comments:
Post a Comment