"Saya hanyalah seorang individu yang tidak merasa perlu meminta seseorang menilai karya saya dengan cara tertentu. Saya bekerja untuk diri saya sendiri." — David Bowie
26 Desember 2024
Dengan dukungan penuh itu, kita akan menengok kembali karier panjang dan beragam dari salah satu pria terpenting tidak hanya dalam musik Inggris tetapi juga dalam budaya Inggris, mendiang David Bowie yang hebat, saat kita mengurutkan semua album studionya berdasarkan kehebatannya. Tugas yang tidak menyenangkan yang kita lakukan untuk menjelaskan tentang Starman yang magnetis dan misterius.
Ini pekerjaan yang sulit tetapi seseorang harus melakukannya. Jika Anda pernah membutuhkan panduan cepat dan praktis tentang di mana memulai karier David Bowie yang luar biasa, maka kami siap membantu Anda. Dari David Bowie hingga Blackstar, Starman telah menjalani karier yang cukup panjang dan di bawah ini kami mengkatalogkannya dengan sudut pandang baru yang ketat.
Sebagai seorang musisi dan penulis, Bowie sebagian besar tak tertandingi. Pengejarannya yang terus-menerus terhadap evolusi kreatif telah menjadi penanda hidupnya baik di dalam maupun di luar industri musik. Hal itu dapat dilihat di semua albumnya karena ia selalu berniat untuk terus maju.
Di bawah ini, kita akan melihat kembali 25 dari semua album dorongan tersebut dengan memberi peringkat semua albumnya berdasarkan kehebatannya. Ini bukanlah daftar yang pasti, siapa yang dapat menetapkan karier yang sangat lincah tersebut ke dalam 25 slot bernomor selamanya. Namun, daftar ini menawarkan titik awal untuk diskusi artistik dan jika ada satu hal yang pernah dipromosikan David Bowie, itu adalah kesucian, pelarian, dan kualitas seni yang memikat.
25. David Bowie (1967)
Terlalu mudah untuk mengabaikan debut David Bowie yang berjudul sama. Album ini sebagian besar merupakan bagian dari Baroque pop baru yang hanya luar biasa karena merupakan album pertamanya. Namun, ada beberapa momen kesenangan yang konyol, yang membuatnya naik ke daftar teratas bagi kami.
Bowie yang berusia 19 tahun jelas tidak memiliki banyak fokus, dan album ini menjadi sangat berantakan karenanya, tetapi album ini masih memiliki sesuatu yang membuat Anda tahu bahwa ini adalah LP yang bersejarah.
Tak lama setelah merilis album ini, Bowie akan diberi rekaman asetat langka dari The Velvet Underground, kecintaannya pada ikonografi jalanan New York akan dimulai dan fondasi ledakan kreativitas yang akan dimungkinkan oleh tahun tujuh puluhan pun segera diletakkan.
24. Never Let Me Down (1987)
Akhir tahun delapan puluhan bukanlah waktu yang baik bagi David Bowie dan, karena kesuksesan besar Let's Dance sekali lagi menempatkannya di puncak tumpukan pop, ia akhirnya menjadi kecewa dengan sifat dangkal bisnis musik tetapi tidak sebelum ia merilis Never Let Me Down.
Dengan album tersebut, yang tidak disukai banyak orang, Bowie menciptakan rekaman yang memberi penghormatan kepada suara musikal tahun 1950-an dan untuk itu ia berhasil.
Namun, LP tersebut tidak memiliki gaya dan ketenangan album Bowie dan jatuh dalam daftar karenanya.
23. Earthling (1997)
Ada sekelompok penggemar Bowie yang akan selalu menyukai setiap rekaman yang dikeluarkan pria hebat itu, tetapi mengabaikan kelesuan yang dialaminya selama akhir tahun sembilan puluhan berarti bersikap bodoh.
Earthling mungkin berfungsi sebagai karya seni impulsif yang menakjubkan—Bowie masuk studio untuk menulis dan merekam album hanya dalam waktu dua setengah minggu—tetapi tidak lebih dari itu.
Karena penyanyi itu berusaha terlalu keras untuk menjadi relevan dalam dekade yang berubah cepat, mendengarkan kembali album itu sekarang terasa jauh lebih aneh daripada sebelumnya. Meskipun, kami akan mengatakan bahwa 'I'm Afraid of Americans' adalah salah satu lagu terbaik Bowie dari periode ini.
22. Black Tie White Noise (1993)
Jika Anda membutuhkan konfirmasi tentang seberapa tersesatnya Bowie dalam lumpur pop dan identitasnya selama akhir tahun delapan puluhan, Anda hanya perlu melihat kembali Black Tie White Noise setelah album itu bahkan dipuji sebagai album comeback-nya. Namun, melihat ke belakang, dan rekaman pertama yang membuat Bowie keluar sendiri tanpa Tin Machine adalah bencana yang komparatif.
Judul lagunya memperlihatkan Bowie mencoba menggunakan posisinya yang berkuasa untuk kebaikan saat ia mencoba mengatasi hubungan ras yang memanas yang telah menyelimuti Amerika sejak kerusuhan L.A. Namun, meskipun sebagian besar karya Bowie mampu menembus momen-momen ini, album ini agak hambar.
21. Pin Ups (1973)
Saat Ziggy Stardust dengan cepat disejajarkan dengan ikon pop seperti Superman dan makhluk luar angkasa lainnya, alien berambut merah itu memutuskan untuk memberi penghormatan kepada mereka yang tinggal di Terra Firma, dengan koleksi lagu-lagu cover dari para pahlawan Bowie sendiri.
Dalam album ini, penyanyi itu membawakan lagu-lagu dari The Who, The Kinks, dan masih banyak lagi. Bowie benar-benar berada dalam aliran kreatif yang terwujud sepenuhnya di sini dan itu berarti bahwa beberapa lagu sedikit diproduksi secara berlebihan.
Masih banyak kegembiraan yang bisa didapat dengan memasukkan lagu ini ke dalam koleksi rekaman Anda, mungkin terutama karena karya seni klasik yang menampilkan Bowie dan Twiggy.
20. Tin Machine II (1991)
Ada perdebatan besar di kantor mengenai apakah salah satu album Tin Machine harus disertakan. Band ini memberi Bowie jalur hidup kreatif selama awal tahun sembilan puluhan dan, karena itu, kami pikir itu hanya menambah perjalanannya.
Rekaman kedua band ini masih mempertahankan sisi industrialisasi dari debut band tersebut, tetapi yang ini sedikit lebih kurang dalam produk akhirnya.
Jika Anda ingin mendengar seperti apa suara artis yang sedang dalam masa transisi, maka Anda tidak akan mendapatkan sinyal yang lebih jelas dari ini.
19. Tonight (1984)
Setelah kesuksesan besar Let's Dance tahun 1983, Bowie tidak punya banyak tempat untuk maju. LP tersebut sangat sukses sehingga Bowie lalai untuk ikut menulis lagu terlalu cepat dan malah memberikan rekaman yang penuh dengan lagu cover.
Mengambil beberapa lagu Iggy Pop dengan bantuan dari teman-temannya yang bertelanjang dada dan juga melihat salah satu lagu cover Beach Boys terbaik sepanjang masa.
Penampilannya membawakan lagu The Beach Boys 'God Only Knows' adalah salah satu lagu cover definitif dari band California tersebut.
18. Outside (1995)
Pada tahun 1995, Bowie ingin menyalakan kembali api kreatifnya. Setelah Tin Machine menghasilkan album yang relatif mengecewakan, Black Tie, White Noise, Bowie kembali berhubungan dengan Brian Eno.
Dengan Eno, hal itu memungkinkan Bowie untuk melanjutkan pencariannya terhadap narasi yang terfragmentasi dan eksplorasi sonik. Meskipun hal itu tentu saja menjadikan ini sebuah karya seni pertunjukan yang bernilai setara dengan emasnya, sebagai sebuah album, album ini kurang menonjol karena tidak memiliki banyak lagu yang menonjol.
17. Heathen (2002)
Hours… melihat Bowie tampil di luar arena provokator pop yang biasa, tetapi ia kembali dengan gemilang di Heathen. Album ini penuh dengan beberapa permata asli seperti ‘Afraid’, tetapi momen-momen cemerlang yang sesungguhnya muncul di bagian cover, khususnya penampilannya yang memukau dari ‘I’ve Been Waiting For You’ milik Neil Young.
Namun, bagian terbaik dari album ini adalah betapa santainya Bowie. Ia kembali ke performa terbaiknya dan akan memulai milenium baru seperti yang dilakukannya setiap tahun, dengan niat untuk terus membuat musik paling progresif di dunia.
16. Space Oddity (1969)
Album kedua David Bowie, yang dirilis pada tahun 1969 menyusul singelnya yang luar biasa 'Space Oddity', telah memiliki beberapa nama selama bertahun-tahun, tetapi untuk menghemat waktu dan kebingungan, kami akan mengambil lagu yang menonjol sebagai judul album. Apa pun sebutannya, ini adalah album yang meluncurkan Bowie.
Sebagian besar dapat dikaitkan dengan singel yang disebutkan di atas, tetapi album ini masih memiliki beberapa momen penting di luar ini, terutama 'Memory of a Free Festival' yang merupakan pemenang sejati dan menyoroti kemampuan Bowie untuk bercerita.
15. The Next Day (2013)
Kebanyakan orang mengira David Bowie akan meninggal dengan karier yang gemilang sebelum ia merilis album barunya The Next Day pada tahun 2013. Namun, kami sangat beruntung ia tidak melakukannya karena LP tersebut menjadi salah satu momen terbaik Bowie di studio dan juga menyoroti bakatnya yang abadi.
Mungkin ada desas-desus di industri musik bahwa Bowie sudah selesai, tetapi di album ini, ia membuktikan bahwa ia telah merencanakan lagu perpisahan yang luar biasa. Bowie merenungkan jalannya sendiri menuju kejayaan dalam LP ini saat ia mencoba-coba selebritas, cinta, dan kematian dalam satu cakram yang sama.
14. Diamond Dogs (1974)
Diamond Dogs dari tahun 1974 mungkin paling terkenal karena karya seninya yang cabul dan kasar, fakta yang menyebabkan album ini dilarang oleh banyak toko rekaman. Bowie membangkitkan persona Halloween Jack yang longgar saat ia mengambil kemewahan gelap tahun tujuh puluhan dan menambahkan sedikit gaya boogie ke dalamnya.
Ini adalah rasa pertama dari "jiwa plastik" Bowie dan meskipun belum sepenuhnya matang, semua hal mendasar dalam LP ini dikurangi bersama untuk menghasilkan stok yang paling kuat dan manjur.
13. Tin Machine (1989)
Meskipun bukan album David Bowie yang murni, Anda tidak dapat mengabaikan bagian besar dari karier Bowie yang dimainkan oleh Tin Machine. Setelah kesuksesan komersial yang menguras jiwa pada tahun 1980-an, yang diakhiri dengan Glass Spider Tour yang luar biasa yang hanya pernah muncul di perairan dangkal yang penuh dengan musik pop, Bowie perlu keluar dari pusat perhatian.
Salah satu cara untuk melakukannya adalah bersembunyi di dalam sebuah band. Bowie selalu menjaga musisi favoritnya di dekatnya selama masa-masa kreatif dan, karenanya, bekerja di dalam band. Namun kali ini ia bahkan menyembunyikan namanya di dalam nama mereka. Setelah inspirasi dari suara-suara no waves dari New York meresap ke dalam leksikonnya pada tahun 90-an, Tin Machine milik Bowie mulai menciptakan suara eksperimental yang terindustrialisasi.
Lagu-lagu seperti 'I Can't Read' dan 'Sacrifice Yourself' adalah momen-momen yang menonjol dan meskipun metode pembuatan album yang direkam sambil jalan menyisakan sedikit polesan produksi yang kurang, rekaman tersebut sangat melekat pada perkembangan Bowie sebagai seorang artis dan, karena alasan itu saja, layak mendapat tempat di dekat sepuluh besar.
12. Young Americans (1975)
Dengan Ziggy yang tergantung di langit-langit di Hammersmith, Bowie dibiarkan merenungkan jalan baru untuk sisi kreatifnya yang liar. Itu adalah sisi kepribadiannya yang memastikan dia mencoba sampel dari hampir semua hal di sepanjang jalur kariernya. Young Americans adalah momen ketika Bowie menjadi soul dan memberikan boogie-woogie bonanza.
Bowie sendiri menciptakan istilah untuk albumnya sebagai "plastic soul", Starman sebenarnya menambahkan lebih banyak bobot pada rekaman itu daripada yang bisa diharapkan.
Selain judul lagu dari rekaman itu, ada juga jari tengah yang ditulis John Lennon untuk selebriti, 'Fame', yang bertindak sebagai penangkal petir untuk kasih sayang kita. Funky dan marah pada saat yang sama, Bowie memiliki kebiasaan menyimpulkan dunia di sekitarnya tanpa menyadarinya.
11. The Man Who Sold the World (1970)
Pada tahun 1970, Bowie menyerah pada skenario folk yang indah dan malah mengubah segalanya sedikit lebih suram. Di The Man Who Sold The World, dunia merasakan gaya inovatif dan gaya seorang bintang pop yang mendominasi dekade tersebut.
Ini adalah awal dari Bowie seperti yang kita kenal; saat langkah pertama menuju ketenaran diambil dengan dentuman keras dari bobot warisan yang akan datang.
Di album ini Bowie tidak hanya memberikan dunia (dan Nirvana) judul lagu yang memukau, tetapi juga menawarkan beberapa lagu bagus lainnya seperti ‘All The Madmen’ yang memperlihatkan Bowie terbuka dan jujur tentang kegilaannya.
10. Scary Monsters (and Super Creeps) [1980]
Tidak diragukan lagi bahwa David Bowie mendominasi tahun tujuh puluhan dan saat dekade tersebut berakhir, ia memiliki satu kejutan lagi, Scary Monsters (and Super Creeps). Selain menyampaikan seruan perang dekade mendatang dalam ‘Fashion’, ia juga mengolok-olok ketidakmampuannya sendiri untuk tenang.
Menulis lagu yang kemudian disebutnya sebagai tindak lanjut dari ‘Space Oddity’, lagu ‘Ashes to Ashes’ memperlihatkan Bowie tidak hanya mengejek suaranya sendiri tetapi juga seluruh kariernya saat ia menempatkan dirinya sendiri di garis bidik.
Ini adalah salah satu album yang, begitu diputar, perlahan mulai merayapi pikiran Anda. Begitu masuk ke sana, ia tidak akan hilang. Ini adalah rekaman yang menakutkan yang pantas mendapatkan pujian.
9. Lodger (1979)
Sebagai bagian dari trilogi Berlin yang melegenda, Lodger sering kali dianggap sebagai anak tangga terendah dari ibu kota Jerman—tetapi itu tidak berarti bahwa Lodger adalah album band, hanya saja kebetulan dua album lainnya luar biasa.
Pada rekaman ini, Bowie melanjutkan proses kebebasan dan penggabungan genre dari album-album sebelumnya dan menghasilkan rekaman pada tahun 1979 yang benar-benar abadi.
Melibatkan hampir semua genre yang pernah dikenal dunia musik, dengan fokus khusus pada R&B, Afrobeat, dan funk, David Bowie dan Brian Eno melepaskan jiwa kreatif mereka di album ini. Simak ‘Boys Keep Swinging’ dan ‘Look Back In Anger’ untuk dua karya terbaik Bowie.
8. Let's Dance (1983)
Tidak diragukan lagi, Let’s Dance adalah album pop paling sukses yang pernah dibuat Bowie sepanjang kariernya. Album ini punya kebiasaan dicerca oleh penggemar Bowie. Bagi sebagian besar penggemar berat, momen artis favorit Anda menjadi artis favorit dunia adalah hal yang sulit diterima.
Tentu saja, Anda senang mereka sukses, tetapi untuk sesaat mereka hanyalah favorit Anda. Terlepas dari hal-hal remeh, album ini tetap menjadi album yang sukses.
‘Modern Love’ termasuk salah satu album Bowie yang paling menghentak dan ‘Let’s Dance’ secara alami diberkati dengan daya tarik ‘bangun dan menari’, tetapi LP secara keseluruhan memiliki alur yang sangat memabukkan. Stevie Ray Vaughan melakukan banyak hal untuk menjadikan album ini setara dengan album-album hebat Bowie, tetapi siapa pun yang tidak menganggap album ini sebagai hit harus berpikir ulang.
7. Station to Station (1976)
Station to Station hadir di puncak karier Bowie. Meskipun album ini sering dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya, album ini sebenarnya hadir di saat yang sangat buruk bagi Bowie. Karena kecanduan kokain, ia semakin lemah dari hari ke hari. Bahkan, ia hampir tidak ingat pernah merekam album tersebut.
Seperti yang telah dilakukan Bowie sepanjang kariernya, Starman akan menang. Album ini, tidak peduli seberapa banyak yang tidak dapat ia ingat, menonjol sebagai gambaran yang jelas tentang bakat Bowie. Album ini memperlihatkan ia dengan mudah beralih dari obsesi R&B ke suara baru yang edgy dan industrial.
Saat Thin White Duke mulai muncul di cakrawala, suara dan arah baru Bowie menjadi semakin jelas. Segalanya akan menjadi sedikit avant-garde.
6. Aladdin Sane (1973)
Ziggy Stardust mungkin merupakan ciptaan yang terbentuk dari budaya jalanan New York yang keras, tetapi itu tetap merupakan urusan Inggris yang jelas. Namun, pada saat Bowie membawa Ziggy ke AS, ia kembali dengan serangkaian kemampuan baru untuk persona tersebut.
Tidak lagi tersentuh dengan kerentanan atau kelembutan pada tingkat yang sama, dengan Aladdin Sane, Bowie menjadi lebih agresif.
Sebuah rekaman yang penuh dengan rifftastic yang diisi dengan beberapa titik puncak Mick Ronson, alur yang dalam yang menembus album tersebut menjadikannya album klasik. Meskipun ada momen-momen spesial seperti 'Panic in Detroit' pada album tersebut yang menandakan hubungan cinta Bowie yang kembali menyala dengan Amerika, pada 'The Jean Genie' ia benar-benar melepaskannya.
Pada Aladdin Sane, kita memiliki seorang artis yang telah sepenuhnya berani. Seorang pria yang tak kenal takut yang siap untuk bersinar menuju puncak.
5. Low (1977)
Meskipun sebagian besar dibuat di Prancis, seri trilogi Berlin ini secara luas dianggap sebagai yang paling selaras dengan pengejaran eksperimen pada era tersebut.
Dengan Bowie yang menghentikan kebiasaan kokainnya dan sang bintang mencoba mengembalikan rasa ingin tahu yang kreatif, Low sangat menyenangkan untuk disaksikan saat ia melintasi jebakan kehidupan modern.
Saat Bowie mulai menggunakan teknik cut-up William S. Burroughs untuk menulis lirik, musik dan hasilnya menjadi semakin buram. Lebih padat dan bertekstur. Bowie sebelumnya telah bereksperimen tetapi sekarang menjadi pengejaran yang disengaja.
Tony Visconti menjadi kapten dalam produksi dan album ini berjalan seperti mesin yang diminyaki dengan baik karenanya. Tentu saja, Brian Eno juga siap memberikan bantuannya saat dibutuhkan. Ini adalah kombinasi impian yang berakhir dalam album halus yang tampaknya menciptakan dunianya sendiri untuk Anda.
4. Heroes (1977)
Satu-satunya album "Berlin" yang sepenuhnya direkam di ibu kota Jerman, Bowie mencerminkan intensitas dan kerentanan kota yang terbelah di tengah.
Tiba saat Perang Dingin, Bowie dan Visconti mendirikan kemah di Berlin Barat dan memandang kehidupan yang sama sekali berbeda dari balik tembok hampir setiap hari.
Faktanya, judul lagu LP, dan mungkin salah satu lagu Bowie yang paling disukai, ditulis setelah Starman melihat sekilas Visconti dan kekasihnya berpelukan di tembok itu sendiri. Itu adalah pesan persatuan yang mengejutkan yang ditulis tentang sesuatu yang sangat memecah belah. Itu menjadi bagian dari alasan Bowie membawakannya di kota itu lebih dari satu dekade kemudian, bahkan mengarahkan pengeras suara ke arah Berlin Timur.
Album ini artistik dan romantis dalam kadar yang sama, memungkinkan Bowie untuk menyerahkan dirinya pada proses kreatif dan membuat musik yang menginspirasi dan memengaruhi sekali lagi. Heroes adalah bukti bahwa Bowie bukanlah bintang pop, dia adalah ikon.
3. Blackstar (2016)
Blackstar adalah napas terakhir dari salah satu artis terhebat di dunia dan karena alasan itu saja, album ini hampir menduduki puncak tangga lagu kami. Seorang seniman hingga akhir, album terakhir Bowie, yang tak terduga karena banyak orang percaya The Next Day adalah lagu terakhirnya, merupakan refleksi brutal dari kehidupan yang pada akhirnya akan kita semua hilangkan.
Bowie tidak hanya terinspirasi oleh jazz dan elektro di album ini, tetapi juga kematiannya sendiri, sesuatu yang sangat ia sadari saat itu. Ini adalah rekaman pengakuan yang memperlihatkan Bowie terbuka tentang kematian, rasa takut akan kematian, dan gagasan kelahiran kembali, dalam tujuh lagu yang intens.
Ini adalah karya seni yang berani dan yang menegaskan status Bowie yang sangat legendaris yang tidak ada duanya sebelumnya. Ya, ada album Bowie yang lebih bagus, tetapi tidak ada yang begitu memikat atau menyakitkan bagi penggemar Bowie. Bagi orang-orang itu, ini adalah menghadapi hidup dan kematian itu sendiri.
2. Hunky Dory (1971)
Album ini tetap menjadi rekaman terobosan bagi Bowie dan menampilkan beberapa momen terbaiknya di dunia pop. Meskipun kesuksesan ‘Space Oddity’ pada tahun 1969 telah memberinya ketenaran dan pengakuan, Hunky Dory-lah yang benar-benar menempatkannya di jalannya untuk menjadi legenda.
Dalam rekaman tersebut, Bowie menetapkan cetak birunya untuk meraih kesuksesan. Ia akan mengambil pengaruh kaleidoskopik yang ia temukan dan yang menimpanya dan menggabungkannya menjadi satu dalam sebuah simpul yang rapi dan menyampaikannya dengan senyum yang karismatik.
Jika ada satu hal tentang Hunky Dory, itu adalah pengenalan terhadap sebuah ikon. Itu harus menjadi tempat pertama yang Anda tuju untuk setiap penggemar Bowie, terutama karena berbagai macam lagu dan gaya.
Selain berisi lagu-lagu hebat seperti ‘Changes’ dan ‘Oh You Pretty Things’, album ini juga menjadi rumah bagi komposisi terbaik Bowie, ‘Life on Mars’. Itu adalah album yang indah yang dipenuhi dengan puncak yang menakjubkan dan palung yang penuh syukur.
1. The Rise and Fall of Ziggy Stardust (1972)
Beberapa artis beruntung jika mereka memiliki satu momen yang menentukan dalam karier musik mereka, David Bowie memiliki terlalu banyak momen untuk disebutkan. Namun, salah satu momen yang paling pasti adalah saat ia secara resmi memperkenalkan dunia kepada alien rock and roll-nya, Ziggy Stardust dalam albumnya yang berjudul sama.
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars, tidak hanya mendefinisikan generasi anak-anak glam rock yang duduk dengan gemerlap dan berkilauan, siap untuk meluncurkan roket mereka keluar dari kebosanan, tetapi juga menjadikan David Bowie sebagai artis yang tidak ada duanya.
Album ini tidak hanya penuh dengan lagu-lagu luar biasa yang tidak dapat dibuat oleh orang lain (serius, bayangkan orang lain menyanyikan 'Moonage Daydream' atau 'Ziggy Stardust' atau 'Starman', itu mustahil), tetapi juga melihat ide baru 'album konsep' diterapkan pada Bowie sendiri.
Dengan Ziggy Stardust, dan album ini, khususnya, Bowie mengubah dirinya menjadi karya seni performatif yang berjalan, berbicara, dan jangan lupa bergoyang. Itu sungguh indah.
Sumber: faroutmagazine
No comments:
Post a Comment