Kisah Film Terbaik: Episode 317 - Toy Story (1995)

 Film Animasi Komputer Terbaik Sepanjang Masa

3 Agustus 2025

Rilis: 22 November 1995

Sutradara: John Lasseter

Produser: Bonnie Arnold dan Ralph Guggenheim

Score: Randy Newman

Produksi: Pixar Animation Studios

Pemeran: Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, John Ratzenberger, Don Rickles, Wallace Shawn, dan Jim Varney

Durasi: 81 Menit

Genre: Animasi/Petualangan/Komedi/Keluarga/Fantasi

RT: 100%

Ketika lampu padam untuk pemutaran perdana Toy Story di seluruh Amerika pada 22 November 1995, penonton hanya ingin melihat bagaimana film animasi komputer pertama itu nantinya. Namun, taruhannya sedikit lebih tinggi bagi satu tim tertentu.

Film tersebut merupakan usaha patungan antara Disney dan Pixar, sebuah perusahaan muda—yang saat itu diketuai oleh Steve Jobs—yang direkrut oleh raksasa animasi tersebut untuk kemampuan videonya. Pixar telah mendapatkan kontrak senilai $26 juta untuk tiga film animasi komputer berdurasi panjang, tetapi para pembuat film dan teknisinya belum berhasil menyelesaikan satu pun. Begitu pula dengan orang lain. Untuk mencapai kesuksesan berarti menciptakan software dan hardware yang mereka butuhkan seiring berjalannya waktu, dan menciptakan jenis film yang benar-benar baru.

"Saat itu, tak seorang pun dari kami tahu apa yang kami lakukan. Kami tidak memiliki keahlian produksi apa pun kecuali film pendek dan iklan. Jadi, kami semua benar-benar pemula," ujar Ed Catmull, yang saat itu adalah seorang insinyur perangkat lunak dan sekarang menjadi Presiden Pixar dan Disney Animation, kepada TIME. "Tapi ada sesuatu yang baru tentang tidak ada yang tahu apa yang sebenarnya kami lakukan."

Catmull adalah anggota "brain trust" Pixar, yang juga beranggotakan kepala kreatif Pixar dan Disney Animation saat ini, John Lasseter, animator yang dipilih untuk menyutradarai Toy Story, serta penulis skenario Andrew Stanton dan Pete Docter.

Merefleksikan pengalaman 30 tahun kemudian, Catmull mencatat bahwa studio produksi muda itu terpojok: kegagalan satu proyek kemungkinan besar akan berarti berakhirnya kontrak tiga film, dan kehancuran studio Pixar.

"Seluruh perusahaan," katanya, "bertaruh pada kami untuk menemukan solusi ini."

Itu taruhan yang bagus. Penceritaan dan teknologi Pixar masih bertumpu pada fondasi yang dibangun Toy Story. Saat kredit Toy Story mulai bergulir di hari pertama, film-filmnya tak lagi sama.

Mainan

Persiapan Catmull dimulai sejak dini. Semasa kecil di Utah, ia telah menonton film-film Disney awal dengan penuh rasa takjub, matanya menikmati warna dan keajaiban gerakan di layar. Sejak saat itu, ia bermimpi untuk mengilustrasikan film sendiri suatu hari nanti.

“Kami tumbuh besar dengan [animasi] gambar tangan, yang paling baik dibuat di Disney Studios,” kata Catmull. “Sangat halus dan sangat emosional.”

Ia mencatat bahwa salah satu hal yang membuat film-film tersebut begitu ajaib adalah bagaimana Walt Disney menggabungkan semua teknologi terkini pada masanya, membiarkan inovasi tersebut merangsang ilustrasi. Ketika sampai pada Toy Story, para animator tak punya banyak pilihan selain mengikuti jejak Disney. Belum pernah ada yang mencoba membuat film panjang dengan animasi 3D, sehingga kemampuan teknologi memandu sebagian besar proses kreatif mereka, kata Lasseter, yang bekerja sebagai animator di Disney setelah lulus kuliah.

Catmull dan ilmuwan komputer di Pixar membangun perangkat lunak yang dapat digunakan animator untuk mendesain film, seperti RenderMan, yang berasal dari studi Catmull di Universitas Utah, dan Menv ("lingkungan pemodelan"), yang dikembangkan oleh para programmer untuk film pendek Pixar tahun 1988, Tin Toy. Tujuannya adalah agar para animator, yang tidak memiliki banyak latar belakang teknik, dapat mengontrol gerakan dan "mengatur" karakter mereka sendiri.

Dalam beberapa hal, bekerja dengan komputer membuka kemungkinan baru, memungkinkan animator menambahkan detail yang tidak akan pernah bisa mereka tambahkan (atau ingin hindari, untuk meminimalkan "jarak tempuh pensil" ilustrator), seperti pola kotak-kotak pada kemeja Woody atau stiker pada helm kaca melengkung Buzz.

Namun, ada batasannya—dan di situlah mainan berperan.

Software itu cocok untuk objek-objek geometris yang sempurna, seperti balok, bola pantul: jenis-jenis benda yang ditemukan di tumpukan mainan Andy. Apa pun yang bentuk atau teksturnya lebih "organik" akhirnya terlihat seperti plastik—yang cocok untuk film tentang benda-benda plastik yang menjadi hidup. Mainan selalu digantung di kamar anak-anak, tambah Lasseter, yang memungkinkan para animator membuat ilustrasi mereka di lantai yang datar sempurna dan mudah dirender.

Awalnya, tim akan menghindari manusia sama sekali; memilih untuk tidak menampilkan mereka di dalam frame, ala Lady and the Tramp, daripada menganimasikan fitur-fitur mereka secara kasar. Akhirnya, kehadiran manusia terlalu sulit untuk dihindari, dan sebagai hasilnya, penonton dapat mengenali wajah Andy (wajah yang menunjukkan peningkatan kemampuan rendering Pixar saat ia kuliah di Toy Story 3).

“Saya sangat culun dan menyukai hal-hal ini,” tambah Lasseter. "Saya selalu bilang, 'Hei, bisakah kita melakukan ini?' Mereka bilang, 'Tidak, tapi mari kita coba,' dan mereka melakukan riset dan pengembangan untuk mencapainya. Sementara itu, semua riset dan pengembangan itu justru menginspirasi berbagai ide. Lalu saya bilang, 'Oh, bisakah kita melakukan ini dengannya?' dan muncullah ide-ide yang tak pernah terpikirkan sebelumnya."

Lihat Konsep Seni Toy Story Asli untuk Buzz dan Woody

Cerita

Hal itu bisa jadi merupakan proses Pixar, dengan teknologi hebat yang mendorong prioritas mereka. Namun, meskipun tim Pixar mengandalkan kekuatan teknologi, mereka memiliki kisah peringatan dari sejarah Disney yang patut diingat. Catmull mengatakan bahwa ia menemukan bahwa setelah kematian Walt Disney pada tahun 1966, film-film justru terpuruk ketika mereka memprioritaskan seni daripada cerita. Dan film yang hidup dan mati berkat teknologi seringkali justru terpuruk jika dipikir-pikir kembali, seiring dengan menuanya efek khusus canggih tersebut.

Masalahnya adalah, seperti yang dikatakan Andrew Stanton, "itu bukan widget yang Anda buat. Itu bukan produk."

Stanton mengatakan bahwa setelah tim menerima lampu hijau untuk film tersebut, mereka meninjau kembali film-film yang masih bertahan bahkan setelah teknologi usang mereka meninggalkan "tali-tali yang terlihat," seperti Snow White, The Wizard of Oz, dan Star Wars. "Kami mengatakan apa pun yang kami ciptakan, dalam hal grafis komputer, akan sangat bergantung pada ketepatan cerita," tambahnya, "karena itulah yang telah dibuktikan oleh sejarah sebagai pemenang."

Maka, Stanton mulai membantu menulis skenario untuk film persahabatan, di mana percakapan akan menghidupkan karakter-karakternya, sama seperti lengkungan dan bidang yang belum pernah ada sebelumnya. Tim penulis, yang terdiri dari Joss Whedon dan Joel Cohen, memadukan konsep karakter dengan sikap yang lebih sinis daripada film animasi pada umumnya, dan Pixar juga memutuskan untuk menghilangkan nomor musikal demi nuansa yang lebih dewasa.

Disney menolak versi awal cerita—Woody kurang disukai, misalnya—dan Catmull mengatakan perusahaan tersebut "pada dasarnya menghentikan produksi" karena masalah tersebut. "Kelompok pemikir" masa depan mengurung diri di sebuah ruangan untuk memikirkan kembali cerita tersebut. Stanton ingat pernah memberi tahu Pete Docter bahwa kedua karakter utama harus cukup menarik agar orang-orang berpikir Buzz dan Woody yang terjebak di lift selama 70 menit adalah hiburan berkualitas tinggi.

Saat ini, mungkin terdengar jelas untuk mengatakan bahwa sebagian dari kesuksesan Pixar adalah daya tarik dan emosi dari cerita yang dituturkan studio tersebut—tetapi 30 tahun yang lalu, hal itu tidak selalu terjadi. Kontrak Pixar dengan Disney memang merupakan hasil dari kecanggihan teknologinya. Keputusan untuk mengutamakan cerita merupakan keputusan kunci, dan keputusan itu akan mendorong kreativitas perusahaan selama tiga dekade berikutnya.

Beberapa dekade kemudian, Stanton mengatakan bahwa "tali-tali" memang terlihat, tetapi ukuran kesuksesan film ini adalah bahwa hal itu tidak penting: "Ini adalah film terburuk yang pernah kami buat, tetapi Anda tidak peduli karena Anda terhanyut dalam ceritanya hingga hari ini." Ia masih begitu terhantui oleh betapa bagusnya film tersebut sehingga ia tidak dapat menontonnya lebih dari sekali setiap dua tahun atau lebih, karena takut kehilangan motivasi untuk proyek filmnya saat ini.

To Infinity…

Anak-anak dan orang dewasa berbondong-bondong ke bioskop ketika Toy Story dibuka, menjadikannya film terlaris selama tiga minggu berturut-turut. Sebagai film animasi komputer 3D berdurasi penuh pertama, film ini merupakan tonggak sejarah bagi dunia animasi, mungkin yang paling signifikan sejak diperkenalkannya warna.

Namun, banyak kritikus mengabaikan pencapaian tersebut—yang memang diharapkan oleh para pengembang. Mereka senang dengan ketidaktampakan karya tersebut, kata Catmull.

Contoh kasus: "Pertimbangkan film animasi Disney yang baru, Toy Story karya John Lasseter, yang, kebetulan, merupakan film berdurasi penuh pertama yang sepenuhnya dibuat oleh komputer dan, bukan kebetulan sama sekali—bahkan karena desain—komedi paling inventif tahun itu," tulis Richard Corliss dalam ulasannya untuk TIME pada 27 November tahun itu.

Film ini memenangkan Academy Award untuk Prestasi Khusus, serta nominasi untuk Skenario, Musik, dan Lagu Orisinal Terbaik. Jobs mengatakan kepada FORTUNE pada bulan September 1995 bahwa Pixar dan Disney akan impas jika film tersebut menjadi "sukses yang lumayan" dengan pendapatan $75 juta. Film ini menghasilkan lebih dari $361 juta di seluruh dunia selama penayangannya.

Kisah Buzz dan Woody berlanjut untuk dua film berikutnya, dengan dirilisnya Toy Story 4 tahun 2019 serta Toy Story 5 yang sedang dibuat. Set dasar Toy Story memiliki dampak yang jauh melampaui franchise tersebut. Pixar, yang diakuisisi Disney pada tahun 2006, telah merilis 15 film sejak saat itu, meraih total 26 Academy Awards dan tiga Grammy. Seiring para animator beralih dari mainan di ruangan datar ke serangga, monster, dan ikan, kemampuan studio dalam teknologi juga berkembang pesat. The Incredibles merupakan tonggak sejarah sebagai film yang didasarkan pada manusia yang dianimasi komputer. Dalam The Good Dinosaur, yang dirilis pada tahun 2015, mereka membahas alam prasejarah.

Lasseter mengatakan bahwa selama 30 tahun terakhir, prioritas yang ditetapkan untuk Toy Story tetap berlaku. Setiap cerita yang dibayangkan oleh tim Pixar membutuhkan sesuatu yang tidak mereka ketahui cara membuatnya, sehingga mereka menciptakan teknologi yang dibutuhkan. Lebih dari 250 film animasi komputer telah dirilis di seluruh dunia sejak Toy Story. Lasseter mengaitkan kelimpahan itu sebagian dengan pilihan yang dibuat oleh tim Toy Story untuk lebih memikirkan cerita daripada pamer, dan untuk berkonsentrasi pada pengembangan perangkat lunak yang mendukung ide-ide mereka, alih-alih sebaliknya: jika Toy Story tidak sesukses itu, mungkin tidak akan menginspirasi orang lain untuk mengikutinya.

Sedangkan bagi dirinya sendiri, metrik kesuksesannya tidak menghitung film animasi yang dibuat, Oscar yang dimenangkan, atau tiket yang terjual. Hanya lima hari setelah pemutaran perdana Toy Story, saat ia berganti pesawat di Dallas, ia tahu bahwa pertaruhannya telah membuahkan hasil.

"Ada seorang anak laki-laki kecil bersama ibunya yang sedang memegang boneka koboi Woody. Ekspresi wajahnya tak akan pernah kulupakan. Itu pertama kalinya aku melihat karakter yang kami ciptakan berada di tangan orang lain," ujarnya. "Aku memikirkannya setiap hari: karakter itu bukan lagi milikku, melainkan miliknya."

Sumber: time