Top 20 Film Martin Scorsese Terbaik

12 Agustus 2025

Menyebut Martin Scorsese sebagai sutradara terhebat sepanjang masa mungkin terdengar terlalu berani. Namun, menyebut dia sutradara terhebat yang masih hidup mungkin tidak. Dia telah berkarya dengan mantap sejak akhir 1960-an, dan terus memajukan dunia perfilman dengan setiap film baru yang dibuatnya. Usia tampaknya tak menghalanginya, dan sejak menginjak usia 70 tahun pada tahun 2012, dia telah membuat beberapa film yang termasuk di antara karya-karya terhebatnya.

Film terbarunya, Killers of the Flower Moon, adalah film fitur ke-27-nya, dengan perilisannya pada tahun 2023 menjadikan sekarang waktu yang tepat untuk mengenang 26 film sebelumnya. Sutradara berusia 80 tahun ini hampir tidak menghasilkan apa-apa selain film-film hit, sehingga sulit untuk menentukan peringkat yang pasti, mengingat film-film Scorsese cenderung cukup bagus di saat terburuk, dan klasik sejati di saat terbaik. Berikut ini dapat dianggap sebagai peringkat dari yang terbaik hingga terhebat, karena pada akhirnya, hampir semua film Scorsese layak untuk ditonton.

20. Cape Fear (1991)

Lima tahun setelah menyutradarai sekuel The Color of Money, Scorsese membuat ulang filmnya: Cape Fear (1991). Ia berani mengambil risiko, menjadikan Cape Fear sebagai film horor/thriller yang liar dan tak terduga, yang mempertahankan ketegangan tinggi sepanjang durasi 128 menitnya. Scorsese juga menyutradarai Robert De Niro dalam salah satu penampilan paling mengancam dan berlebihan dalam kariernya.

Film ini berpusat pada karakter De Niro, Max Cady, seorang tahanan yang baru saja dibebaskan, yang mengincar dan menyiksa seorang pengacara yang mengecewakannya 14 tahun sebelumnya. Teror yang ia lakukan juga meluas ke keluarga pengacara tersebut, dan meningkat dengan cara yang sudah diduga – tetapi juga sangat menegangkan – di sepanjang film. Scorsese membuat film thriller yang jernih dan klasik, tetapi melakukannya dengan cara yang sebagian besar menghibur, dan secara konsisten menegangkan.

19. The Aviator (2004)

Aktor utama favorit Martin Scorsese sepanjang abad ke-20 adalah Robert De Niro, tetapi di abad ke-21, bisa dibilang Leonardo DiCaprio yang menjadi favoritnya. The Aviator adalah salah satu dari sekian banyak kolaborasi sukses mereka, dengan film tersebut merupakan film biografi Howard Hughes, seorang produser film, pilot, dan filantropis. Diadaptasi dari buku nonfiksi Hughes tahun 1993, The Secret Life by Charles Higham, film ini menggambarkan pengalaman sang protagonis dari tahun 1927 hingga 1947, termasuk kebangkitannya yang meroket, yang kemudian diperumit oleh gangguan obsesif-kompulsifnya yang parah.

The Aviator dibuat dengan sangat baik dari segi teknis dan memiliki para pemain yang mengesankan, semuanya menampilkan karya terbaik mereka. Film ini cukup kaku mengikuti formula film biografi dan terasa agak terlalu panjang dengan durasi 170 menit, tetapi ada banyak hal yang bisa diapresiasi dalam The Aviator, menjadikannya film Scorsese kelas menengah yang layak.

18. Hugo (2011)

Hugo adalah film Scorsese langka yang bisa digolongkan sebagai film keluarga... meskipun akan lebih baik jika penonton tertarik dengan sejarah sinema bisu, karena itulah inti film ini. Film ini berpusat pada karakter utama – Hugo Cabret (Asa Butterfield) yang berusia 12 tahun – yang tinggal sendirian di stasiun kereta Gare Montparnasse Paris. Ia segera berteman dengan Georges Méliès (diperankan oleh Ben Kingsley), seorang sutradara pionir di masa-masa awal perfilman.

Film ini berada di puncaknya ketika melihat kekuatan yang dimiliki sinema, dan sebagai surat cinta untuk media yang sangat dikagumi Scorsese, film ini bisa menjadi film yang penuh gairah dan mengharukan. Beberapa elemen yang lebih ramah anak – seperti karakter komedi canggung yang diperankan oleh Sacha Baron Cohen – terkadang membuatnya terasa tidak konsisten secara nada, tetapi inti emosional dan visual yang mengagumkan umumnya berhasil.

17. Alice Doesn't Live Here Anymore (1974)

Martin Scorsese sering kali membuat film dengan protagonis pria, tetapi film-film awalnya terkadang menyimpang atau berbenturan dengan tren tersebut. Boxcar Bertha adalah salah satu contohnya, tetapi Alice Doesn't Live Here Anymore adalah contoh yang lebih baik lagi, dan secara umum film ini jauh lebih baik daripada karya Scorsese tahun 1972.

Film ini mengikuti Alice (Ellen Burstyn) yang menjadi tokoh utama, seorang ibu tunggal yang berusaha mengasuh putranya sambil mengejar mimpinya menjadi seorang penyanyi, meskipun mimpi itu mungkin mustahil. Setelah pindah dari rumah ke Arizona, Alice berharap pekerjaannya sebagai pelayan di kota kecil hanya sementara, tetapi tiba-tiba jatuh cinta pada seorang peternak lokal. Alice Doesn't Live Here Anymore adalah drama yang membumi namun memikat, dan merupakan contoh sempurna bagaimana Scorsese selalu piawai dalam membuat film yang sarat empati.

16. Casino (1995)

Dari semua film epik gangster Scorsese, Casino bisa dibilang yang paling keras, sadis, dan sulit ditonton. Film ini tanpa ragu menggambarkan kebrutalan para mafia yang menguasai Las Vegas selama tahun 1970-an, terutama karena sebagian besar kasino yang menguntungkan di kota itu dijalankan – baik sebagian maupun seluruhnya – oleh mafia. Film ini sebagian besar mengikuti Sam "Ace" Rothstein (De Niro) dan berbagai masalah yang ia hadapi saat mengelola operasional hotel di Tangiers Casino di Las Vegas.

Film ini tanpa henti, bahkan melelahkan, berdurasi tiga jam namun tidak pernah melambat sedetik pun dalam hal tempo. Akibatnya, film ini bisa dibilang bukan salah satu film kriminal terbaik Scorsese, tetapi tetap menampilkan penyuntingan yang mencolok, musik yang hebat, penampilan yang memikat, dan dialog yang sangat vulgar dan berkesan. Semua unsur di sini telah digunakan dengan lebih baik dalam film-film kriminal Scorsese lainnya, tetapi Casino tetap lebih dari sekadar solid.

15. Gangs of New York (2002)

Gangs of New York adalah film yang berpotensi memecah belah dalam filmografi Scorsese. Film ini merupakan epik sejarah bertema balas dendam yang ambisius dan eksplosif, dengan banyak momen penting yang kontras dengan beberapa keputusan kreatif yang aneh. Film ini memang jauh dari mudah ditonton, tetapi tak dapat disangkal menarik. Berlatar tahun 1863, film ini mengisahkan Amsterdam Vallon (DiCaprio), yang baru saja dibebaskan dari penjara dan menginginkan pembalasan atas pembunuhan ayahnya. Ia mengejar pemimpin geng yang kuat yang bertanggung jawab atas kejahatan tersebut, William Cutting (Daniel Day-Lewis).

Film tahun 2002 ini sangat dikuatkan oleh penampilan jahat Daniel Day Lewis yang berlebihan sebagai Bill the Butcher, dengan film ini selalu fantastis setiap kali ia muncul di layar. DiCaprio tidak sekuat peran utama, tetapi ia akan menunjukkan kemampuannya di film-film Scorsese selanjutnya. Film ini mungkin berantakan, tetapi begitu pula konsep balas dendamnya, dan secara keseluruhan, Gangs of New York jauh lebih banyak sisi baik daripada sisi buruknya.

14. The Age of Innocence (1993)

Percaya atau tidak, salah satu drama sejarah Martin Scorsese ini juga bergenre romansa, sekaligus berjiwa besar dan kuno. The Age of Innocence unik di antara film-film Scorsese lainnya dan secara efektif menceritakan kisah seorang pemuda dari kalangan atas New York, Newland Archer (Day-Lewis), yang terbelah antara dua wanita, May Welland (Winona Ryder) dan Countess Olenska (Michelle Pfeiffer), pada abad ke-19.

Ini adalah kolaborasi pertama antara Scorsese dan Day-Lewis, meskipun ia memerankan karakter yang sangat berbeda di sini dibandingkan dengan yang ia perankan di Gangs of New York. Michelle Pfeiffer dan Winona Ryder juga tampil sangat baik, dengan The Age of Innocence yang juga diuntungkan oleh desain produksi yang fantastis dan keseluruhan penceritaan yang halus serta dampak emosionalnya.

13. Killers of the Flower Moon (2023)

Film terbaru Scorsese ini menceritakan kisah nyata yang memilukan tentang serangkaian pembunuhan di antara anggota suku Osage di timur laut Oklahoma. Berdasarkan buku nonfiksi karya David Grann, film ini mengisahkan Ernest Burkhart (DiCaprio) yang terlibat dengan kejahatan pamannya, William "Bill" Hale (De Niro), terhadap suku Osage. Ernest juga menikahi Mollie (Lily Gladstone), seorang perempuan Osage yang mulai mengalami gejala-gejala yang tak terjelaskan.

Dalam ulasannya tentang Killers of the Flower Moon, Therese Lacson memuji film yang akan dirilis tahun 2023 ini sebagai "studi yang berdedikasi tentang masa mengerikan dalam sejarah," tetapi dengan tepat mempertanyakan apakah Scorsese adalah orang yang tepat untuk menceritakan kisah tersebut. Film ini memang pantas mendapatkan durasi tayangnya dengan kecepatan yang dibutuhkan untuk menggambarkan peristiwa-peristiwa berdasarkan kehidupan nyata, dengan karakter-karakter yang diperankan dengan apik oleh De Niro, DiCaprio, dan Gladstone. Meskipun jelas-jelas berupaya untuk menunjukkan narasi yang seimbang, film ini masih menjadi korban romantisasi dan gagal menceritakan kisah yang benar-benar komprehensif yang memperjuangkan suara-suara penduduk asli Amerika. – Hannah Saab

12. Mean Streets (1973)

Mean Streets adalah film pertama Martin Scorsese yang membuktikan betapa hebatnya ia sebagai seorang pembuat film. Kisah kelam ini berlatar di jalanan New York (kota yang sering ditonjolkan Scorsese sebagai latar), khususnya di Little Italy, dan mengisahkan beberapa penjahat kelas teri – semuanya mafia kelas teri – yang berusaha menjadi mafia sebagai orang bayaran. Ketika salah satu dari mereka menjadi korban rentenir yang kejam, ia harus meminta bantuan teman-temannya yang lain.

Mean Streets mungkin bukan film terbaik Scorsese, tetapi ada argumen yang menyatakan bahwa film ini adalah karya klasik pertamanya yang sesungguhnya. Narasinya memang longgar, tetapi karakter dan gaya filmnya berani dan khas Scorsese. Selain menjadi yang pertama dari beberapa kolaborasi antara Scorsese dan De Niro, Mean Streets juga terkenal karena menampilkan soundtrack yang memukau.

11. Bringing Out the Dead (1999)

Menampilkan salah satu penampilan terbaik dan paling diremehkan Nicolas Cage, Bringing Out the Dead juga berfungsi sebagai film Scorsese yang kurang dihargai. Film ini mengikuti paramedis Kota New York, Frank Pierce (Cage), yang menghabiskan beberapa hari yang sangat sibuk di tempat kerja. Setelah melihat begitu banyak orang menderita dan meninggal, Frank berjuang untuk menghadapi iblis pribadi dan penglihatan tentang orang-orang yang gagal ia selamatkan. Dalam beberapa hari berikutnya, ia berbincang dengan rekan-rekan kerjanya yang tetap bersamanya saat kondisinya memburuk.

Ini adalah film yang gelap dan sangat intens dan merupakan salah satu film drama/thriller psikologis paling mendalam yang pernah disutradarai Scorsese. Kehebatan para pemainnya juga tidak dapat dilebih-lebihkan, terutama Cage sebagai pemeran utama, yang memberikan penampilan yang mengesankan dan sangat realistis yang jauh berbeda dari peran-peran konyol dan bombastis yang paling dikenalnya.

10. The King of Comedy (1982)

Meskipun dijuluki The King of Comedy, film tahun 1982 ini sebenarnya bukan komedi. Memang, film ini berpusat pada seorang pria yang ingin melakukan apa pun untuk menjadi komedian tunggal yang terkenal, tetapi ceritanya mengambil banyak belokan gelap hingga menjadi komedi yang sangat gelap jika seseorang merasa murah hati, dan benar-benar menegangkan dalam kejahatan/thriller psikologis dari definisi lain.

De Niro memerankan Rupert Pupkin, dan kecintaannya pada komedi tunggal mendorongnya untuk menguntit, mengganggu, dan akhirnya menculik komedian favoritnya, Jerry Langford (diperankan oleh Jerry Lewis). Satu-satunya cara Jerry bisa mendapatkan kebebasannya, menurut Pupkin, adalah jika pembawa acara bincang-bincang itu menawarkan pria yang tidak stabil itu tempat tamu di acaranya. Ini adalah film yang sangat tidak nyaman dan canggung berdasarkan desainnya, dan bahwa Scorsese dapat menciptakan film yang begitu mendalam dan menegangkan tanpa menggunakan kekerasan grafis atau visual yang mengerikan adalah bukti keterampilan pembuatan filmnya.

  9. Silence (2016)

Dengan mempertimbangkan semua hal, Silence agak kurang diperhatikan. Mungkin film bertempo lambat tentang dua pastor Jesuit, Pastor Sebastian Rodrigues (Andrew Garfield) dan Pastor Francisco Garupe (Adam Driver), yang mencari mentor mereka di Jepang pada abad ke-17, terdengar kurang menarik. Namun, akting dan eksplorasi karakternya menjadikan film ini sangat menarik untuk ditonton bagi penonton yang sabar. Di Jepang, mereka diam-diam melayani penduduk desa Kristen, dengan risiko ditangkap dan dibunuh oleh penguasa feodal atau samurai yang berkuasa.

Adam Driver tampil apik seperti biasa di sini, tetapi Andrew Garfield-lah yang menjadikan film ini miliknya, dan dalam prosesnya, ia memberikan apa yang mungkin menjadi penampilan terbaiknya sejauh ini. Garfield bersinar dalam film yang membutuhkan waktu, tetapi muncul sebagai karya brilian dan menggugah pikiran yang mengeksplorasi hakikat iman secara menyeluruh dengan cara yang unik dan memikat.

  8. After Hours (1985)

Jika film-film terlucu Martin Scorsese harus diurutkan, After Hours pasti berada di urutan teratas. Film ini mengikuti salah satu pria paling sial dalam sejarah perfilman, pengolah kata Paul Hackett (Griffin Dunne), yang mengalami malam yang sangat buruk, dimulai dengan uang $20-nya yang terlempar dari taksi. Sang protagonis kemudian terjebak dalam serangkaian petualangan yang tak terduga di New York City versi surealis – bahkan seperti mimpi buruk.

Tentu saja, ini berarti film ini bergenre komedi gelap, mengingat banyaknya kemalangan dan momen menegangkan di sepanjang film. Namun, bagi mereka yang menyukai humor surealis dan absurd yang juga terasa agak suram, After Hours benar-benar memberikannya, dan film ini menyajikan interpretasi yang berbeda dan modern dari apa yang mungkin bisa dianggap sebagai komedi lelucon/komedi lawas.

  7. The Departed (2006)

Dengan The Departed, Martin Scorsese akhirnya memenangkan Oscar untuk Sutradara Terbaik di Academy Awards, dan juga, akhirnya, salah satu filmnya memenangkan Film Terbaik. Apakah itu berarti The Departed benar-benar film terbaik Martin Scorsese? Tidak. Tetapi apakah The Departed masih merupakan film yang luar biasa bagus? Tentu saja.

Film ini merupakan remake Amerika dari kisah rumit polisi vs. perampok yang ditemukan dalam Infernal Affairs (2002), tetapi cukup banyak perubahan yang membuat kedua film ini layak ditonton bagi penggemar film thriller kriminal. Film ini berpusat pada polisi Boston Selatan, Billy Costigan (DiCaprio), yang menyamar untuk menyusup ke kelompok kriminal yang dipimpin oleh Frank Costello (Jack Nicholson). Sementara itu, penjahat Colin Sullivan (Matt Damon) menyusup ke kantor polisi untuk memberi informasi terbaru kepada geng tersebut tentang pergerakan pihak berwenang. The Departed menampilkan para pemain yang fantastis dan narasi yang cepat dan sarat dengan plot twist yang sangat seru untuk disaksikan, dan terbukti menjadi salah satu film kriminal hebat dalam filmografi Martin Scorsese.

  6. The Last Temptation of Christ (1988)

The Last Temptation of Christ adalah film kontroversial yang mendahului zamannya. Film ini sempat dikritik karena dianggap menghujat agama pada saat perilisannya, tetapi dari perspektif lain, film ini merupakan eksplorasi agama yang sungguh hebat dan kisah yang sangat emosional yang memanusiakan Yesus Kristus, menjadikannya sosok yang lebih bernuansa daripada yang mungkin digambarkan dalam Injil. Willem Dafoe memerankan Yesus dalam film ini, yang menceritakan kembali kisah Alkitab dari Kristus sebagai tukang kayu hingga kematian-Nya di kayu salib.

Kecaman balik tersebut terasa berlebihan sekarang, terutama karena film ini pada dasarnya menghormati Yesus, dan Scorsese sendiri dikenal sebagai pembuat film yang sangat spiritual. Dengan meredanya suasana, The Last Temptation of Christ menunjukkan dirinya sebagai salah satu film terbaiknya, menampilkan penampilan utama yang luar biasa oleh Willem Dafoe, visual yang berani dan berkesan, serta musik latar yang memukau dari Peter Gabriel.

  5. The Wolf of Wall Street (2013)

Kekhawatiran bahwa usia akan melemahkan semangat Scorsese langsung sirna setelah perilisan The Wolf of Wall Street. Ini adalah film pertama Scorsese sejak usia 70 tahun, dan terbukti menjadi salah satu filmnya yang paling eksplosif, bertempo cepat, dan hiperaktif, sama sekali tidak terasa seperti disutradarai oleh seseorang yang berusia 70-an.

Film ini berfokus pada jenis kejahatan yang berbeda dari yang biasanya dieksplorasi dalam film-film Scorsese, di sini tentang praktik penipuan Jordan Belfort di Wall Street selama tahun 1980-an. Film ini menggambarkan pendirian Belfort atas perusahaannya, Stratton Oakmont, serta praktik penipuan yang ia dan para pialangnya lakukan untuk menipu investor kaya. Taruhannya tetap tinggi dalam The Wolf of Wall Street, meskipun kejahatan di sini tidak secara intrinsik merupakan kejahatan kekerasan, dan meskipun film ini bisa sangat lucu, film ini juga merupakan dakwaan yang kuat terhadap keserakahan, bisnis yang curang, dan bahkan sifat manusia.

  4. The Irishman (2019)

Sebuah epik kejahatan yang direkam dengan indah dan menghantui, The Irishman – berbeda dengan The Wolf of Wall Street – terasa seperti dibuat oleh pembuat film yang lebih tua. Namun, hal ini sama sekali tidak merugikan filmnya, karena film ini berkisah tentang penuaan, dan penyesalan yang dirasakan oleh seorang pembunuh bayaran, Frank Sheeran (diperankan oleh De Niro), yang mengenang kembali hidupnya, semua kekerasan yang telah dilakukannya, dan semua orang yang telah ia tinggalkan.

Scorsese memanfaatkan durasi film yang berdurasi 3,5 jam untuk keuntungannya, menceritakan kisah yang besar dan kompleks yang tak kenal takut untuk mengambil waktu, dengan semuanya membangun satu jam terakhir yang brutal dan mengerikan secara emosional. Penggunaan efek khusus yang meremajakan dan meremajakan yang ambisius tidaklah sempurna, tetapi efek tersebut memungkinkan film ini menjangkau rentang waktu yang panjang, yang membuatnya terasa seolah-olah benar-benar menangkap kehidupan protagonis/naratornya yang tersiksa, Frank Sheeran.

  3. Raging Bull (1980)

Di atas segalanya, Raging Bull terkenal karena menampilkan apa yang mungkin merupakan penampilan terhebat sepanjang karier Robert De Niro. Ia memerankan petinju sungguhan, Jake LaMotta, dengan film ini berfokus pada kehidupan petinju kelas menengah tersebut di dalam dan di luar ring. Film ini segera menggambarkan bagaimana masalah emosional sang protagonis memengaruhi karier dan hubungan asmaranya, dengan kekerasan dan kemarahan sebagai aspek yang terus-menerus dan merusak diri sendiri.

Keahlian Scorsese sebagai seorang sineas merupakan salah satu faktor yang menjadikan Raging Bull sebuah mahakarya; film ini tentu bukan sekadar film biasa yang kebetulan menampilkan penampilan utama yang hebat. Penggunaan warna hitam-putih dalam film ini sangat mencolok, adegan tinjunya merupakan salah satu yang paling terasa dalam sejarah perfilman, dan Raging Bull tetap menarik dan memukau secara mengejutkan meskipun aksi-aksi karakter utamanya mengerikan. Film ini merupakan prestasi pembuatan film yang menakjubkan, dan dengan mudah menjadi salah satu film olahraga terbaik sepanjang masa.

  2. Taxi Driver (1976)

Jika Raging Bull menampilkan penampilan terbaik De Niro sepanjang kariernya, maka ada argumen kuat yang bisa dibuat bahwa Taxi Driver menampilkan penampilan terbaik keduanya. Di sini, ia memerankan Travis Bickle, seorang veteran Perang Vietnam yang berjuang melawan insomnia saat tinggal di New York City, dan memutuskan untuk menjadi sopir taksi untuk mengisi malam-malamnya. Kondisi mentalnya memburuk dan ia segera mengalami delusi, yang sebagian besar berkaitan dengan upaya menyelamatkan dunia melalui cara-cara kekerasan.

Film ini meresahkan, mengingat mengisahkan apa yang terjadi pada Bickle seiring memburuknya kondisi mentalnya, dan ia segera mengadopsi ide-ide muluk tentang "membersihkan" jalanan melalui metode-metode kekerasan. Scorsese menangkap kisah psikologis dan jalanan New York City yang gelap dan kumuh dengan detail yang sama jelasnya, menciptakan studi karakter yang tak lekang oleh waktu dan masih menjadi salah satu film paling kuat dan berkesan di tahun 1970-an.

  1. Goodfellas (1990)

Goodfellas memiliki banyak hal. Bisa dibilang film terbaik Martin Scorsese. Film ini berpotensi menjadi film kriminal terhebat sepanjang masa (dan persaingannya cukup ketat). Bahkan mungkin saja salah satu film terhebat sepanjang masa, titik, karena saat menontonnya, sulit membayangkan bagaimana sebuah film bisa menjadi jauh lebih baik.

Segala hal hebat tentang Scorsese ditampilkan di sini, dan film ini terus memukau dan menarik, bahkan sedetik pun, selama durasinya. Kisah kehidupan Henry Hill di dunia mafia penuh gaya, visualnya sempurna, menampilkan begitu banyak penampilan hebat yang tak terhitung, memiliki soundtrack terbaik sepanjang masa, dan menyajikan premis yang telah teruji, yaitu kisah kriminal "naik turun". Tidak ada yang tidak bagus dari Goodfellas. Kesempurnaan di layar lebar, dan sebagai film kriminal, mungkin tak akan pernah tertandingi.

Sumber: collider