Kisah Film Terbaik: Episode 320 - Trainspotting (1996)

 Film Ketagihan Terbaik Sepanjang Masa

24 Agustus 2025

Rilis: 23 Februari 1996

Sutradara: Danny Boyle

Durasi: 93 Menit

Genre: Kriminal/Drama

RT: 90%

Hal ini cukup menggambarkan sambutan Trainspotting saat dirilis hampir 30 tahun lalu, ketika Damon Albarn dan Keith Allen menghadiri pemutaran perdana film tersebut di akhir tahun 1995 (dan ya, mari kita luangkan waktu sejenak untuk merenungkan betapa film itu terasa seperti film era 90-an) dan kabarnya terkejut dengan apa yang mereka tonton.

Anda tentu tidak akan menganggap vokalis Blur dan penulis lirik lagu 'Vindaloo' ini sebagai tipe yang mudah tersinggung, namun bahkan hingga kini, adegan pembuka film yang brilian ini berhasil membangkitkan sekaligus membingungkan secara seimbang. Akankah kita mendukung mereka?

Sebagai pengingat, Renton yang diperankan Ewan McGregor dengan kepala plontos, kurus kering, dan berkulit abu-abu berlari kencang di Edinburgh dikejar polisi diiringi soundtrack lagu 'Lust For Life' milik Iggy Pop, dengan sulih suara yang mencemooh banalitas konsumerisme ketika dibandingkan dengan sensasi heroin: "Ambil orgasme terbaik yang pernah Anda rasakan, kalikan dengan 1.000 dan Anda masih jauh dari itu."

Film itu takkan pernah dirilis, pikir Albarn dan Allen.

Didukung oleh kampanye papan reklame yang mengesankan dan beberapa teaser yang cerdas, film itu dirilis tentu saja pada 23 Februari 1996, dan kontroversi yang tak terelakkan seputar temanya menguntungkan para produsernya, yang lebih mempromosikannya sebagai film tentang anak muda daripada narkoba.

Para pendukung film, Channel 4, di puncak popularitas mereka yang haus perhatian, secara aktif menerima kritik, termasuk serangan langsung dari calon presiden AS, Bob Dole.

Mengingat betapa suramnya banyak adegan, rasanya konyol bahwa film itu pernah dituduh mengagungkan penggunaan narkoba, namun di saat yang sama tak terbantahkan. Pengalaman menontonnya saja sudah menjadi sensasi tersendiri.

Untuk sepenuhnya mengukuhkan reputasinya di tahun 90-an, film ini dirilis pada minggu yang sama ketika Jarvis Cocker terkenal berkibar di sela-sela pertunjukan Michael Jackson di Brits. Sebuah teknologi yang disebut world wide web mulai mendapatkan daya tarik. Dan tentu saja, ini terjadi setahun lebih sebelum Tony Blair berkuasa dengan soundtrack D:Ream yang penuh harapan.

Mungkin hanya ada beberapa momen dalam hidup Anda di mana Anda meninggalkan bioskop dengan perasaan gembira, terinspirasi, bahkan sedikit berubah. Trainspotting memiliki efek ini pada banyak orang; menangkap momen budaya baik melalui gaya pembuatan filmnya yang segar dan energik maupun kisahnya tentang upaya Mark Renton, seorang pecandu heroin, untuk berhenti dari kecanduannya.

Dalam hal ini, film ini memiliki kesamaan dengan Pulp Fiction (sudah dibahas di Episode 310), yang telah meraih pujian serupa dua tahun sebelumnya.

Struktur gayanya merupakan kemiripan yang jelas, begitu pula dialognya yang menemukan humor yang sama dengan detail yang berlebihan. Obsesi Sean Connery terhadap Sick Boy, misalnya – "Goldfinger (Episode 111) lebih baik daripada Dr. No. Keduanya jauh lebih baik daripada Diamonds are Forever. Sebuah penilaian yang tercermin dalam performa box office yang relatif buruk" – bernuansa obrolan John Travolta dan Samuel L. Jackson tentang 'Royale with cheese': "Entahlah, saya tidak menonton Burger King."

Tentu saja penonton kedua film tersebut sama; Trainspotting bahkan dipasarkan langsung sebagai Pulp Fiction versi Inggris oleh Miramax di Amerika Serikat.

Keunggulan besar lainnya adalah film ini berasal dari "para pembuat Shallow Grave"; trio sutradara/produser/penulis (Danny Boyle, Andrew MacDonald, dan John Hodge) yang telah meraih kesuksesan di kritikus dan box office dengan proyek pertama mereka, sebuah film indie yang gelap dan lucu, yang kesuksesannya diremehkan oleh Boyle, dengan mengatakan bahwa mereka mencurinya dari Coen bersaudara.

Dibanjiri tawaran untuk film lanjutan mereka yang sangat penting, mereka menemukan ide untuk mengadaptasi novel kultus berlatar Edinburgh karya Irvine Welsh, setelah Macdonald membacanya di dalam pesawat.

Original, lucu, dengan karakter yang kuat dan – yang tak kalah penting – bernuansa Skotlandia, Hodge mulai menulis naskah sementara Macdonald mencoba menyelesaikan masalah hak film. Welsh, yang sebenarnya tidak tertarik menggarap film tersebut tetapi merupakan penggemar Shallow Grave, secara keliru menjualnya kepada orang yang salah.

Mengingat buku ini merupakan serangkaian sketsa tanpa alur yang jelas, Hodge harus menyeimbangkan bagaimana mempertahankan semangat aslinya sekaligus membuatnya berhasil di layar lebar.

Setengah jam pertama terasa seperti serangkaian sketsa komedi yang meliuk-liuk; wawancara kerja Spud untuk industri hiburan, senapan angin di taman, toilet terburuk di Skotlandia, lemparan bir Begbie, dan adegan klub malam ketika Renton pulang dengan seorang siswi sekolah, semuanya terjadi dalam 20 menit pertama yang menegangkan.

Difilmkan dengan gaya pop dengan bingkai beku, teks, dan pemotongan yang cerdas, tidak ada moralitas atau cengeng. Pilihannya hanya ikut-ikutan atau tidak.

Kelebihan sensorik ini menyedot perhatian dan mempersiapkan Anda untuk babak kedua, yang mengubah suasana menjadi kenyataan yang jauh lebih suram.

Ewen Bremner, Robert Carlyle, dan Ewan McGregor sudah ada dalam pikiran tim untuk casting.

Bremner sebelumnya memerankan Renton dalam versi panggung di Teater Bush. McGregor, di sisi lain, memberikan pesona antihero bintang film yang cukup mengganggu karakter di buku ini. Ia hampir mencoba heroin sebagai bagian dari persiapannya, sebelum pertemuan dengan kelompok rehabilitasi narkoba mengubah pikirannya.

Semua orang sempurna, tetapi Carlyle mencuri perhatian sebagai psikopat Francis Begbie, yang lucu sekaligus menakutkan. Penampilan cameo Kelly Macdonald yang mengesankan hadir berkat pemilihan pemain terbuka.

Meskipun tim ini berstatus 'panas', anggarannya hanya sedikit, mencapai £1,5 juta, yang memberi mereka waktu praproduksi tujuh minggu untuk mengonfirmasi para pemain dan mencari lokasi, yang menjadi bagian penting dari tampilan film.

Berlatar di Edinburgh, film ini sebagian besar difilmkan di Glasgow pada bulan Juni 1995 yang terik, dengan pendekatan gerilya untuk bekerja keras di tengah jadwal yang padat.

Hampir separuh anggaran dialokasikan untuk soundtrack. Dengan 'Atomic (Blondie)' karya Sleeper yang telah dikonfirmasi, MacDonald ingin menjadikan musik sebagai salah satu ciri khasnya, baik karena pukulan emosionalnya maupun sebagai kisah budaya yang lebih luas; sekali lagi, mengikuti contoh yang diberikan oleh Pulp Fiction.

Melalui Lou Reed, Iggy Pop, Underworld, dan Pulp, hal tersebut krusial dalam membangun Trainspotting sebagai film remaja yang diinginkannya.

Musik dan sulih suara membuatnya sangat sulit disunting, tetapi dengan durasi 90 menit, film ini terasa padat, dan nada akhirnya terasa optimis, bahkan ketika 'pahlawan' kita menjahit teman-temannya dan memutuskan bahwa banalitas mesin cuci dan asuransi gigi lebih baik daripada alternatifnya.

Dalam kesudahan cerita di London, ada sedikit kelegaan pasca-Thatcher dan anggukan yang tepat untuk dunia yang akan datang: "1.000 tahun dari sekarang," kata sulih suara Renton, "tidak akan ada pria, tidak ada wanita, hanya orang-orang brengsek. Kedengarannya luar biasa bagi saya."

Kesuksesannya tentu saja instan, dan bukan hanya di kalangan penontonnya. Dengan pendapatan hampir £50 juta di box office, film ini juga mendapatkan nominasi Oscar yang tak terduga untuk Skenario Adaptasi Terbaik, kalah dari Sling Blade karya Billy Bob Thornton.

Karena waktu dan kesuksesannya, mudah untuk menggolongkan Trainspotting sebagai film pada masanya, yang terlalu mengakar di era Britpop untuk bertahan lebih lama. Jauh dari itu. Dengan selisih kurang dari 30 tahun, film ini kini dapat dinikmati dengan caranya sendiri, sebagai salah satu film terhebat di dunia perfilman Inggris.

Sumber: esquire