Kisah Film Terbaik: Episode 318 - Ghost in the Shell (1995)

 Film Animasi Kriminal Terbaik Sepanjang Masa

10 Agustus 2025

Rilis: 18 November 1995

Sutradara: Mamoro Oshii

Produser: Yoshimasa Mizuo, Ken Matsumoto, Ken Iyadomi dan Mitsuhisa Ishikawa

Sinematografi: Hisao Shirai

Score: Kenji Kawai

Produksi: Production I.G., Bandai Visual dan Manga Entertainment

Pemeran: Atsuko Tanaka, Akio Otsuka dan Iemasa Kayumi

Durasi: 83 Menit

Genre: Animasi/Anime/Aksi

RT: 95%

Pada tahun 1995, Ghost in the Shell memulai debutnya. Disutradarai oleh Mamoru Oshii, ditulis oleh Shirow Masamune dan Kazunori Itô, berdasarkan manga The Ghost in the Shell karya Shirow Masamune, dan dianimasikan oleh Production I.G., film ini memperkenalkan versi masa depan Tokyo di mana batas antara organik dan sibernetik mulai kabur. Kisahnya berpusat pada anggota satuan tugas elit pemerintah, Section 9, yang menyelidiki kejahatan siber dan melindungi masyarakat dari pemerintah dan organisasi komersial yang korup. Film ini memanfaatkan latarnya untuk mengeksplorasi hakikat kesadaran, kemanusiaan, dan apa yang mendefinisikan kehidupan, serta menghadirkan aksi fiksi ilmiah yang tak kalah menarik.

Setelah dirilis, film ini semakin populer, melahirkan film-film lanjutan baik di film layar lebar maupun televisi. Kini, film ini dianggap sebagai salah satu film anime paling berpengaruh sepanjang masa. Namun bagaimana film ini bertahan 30 tahun kemudian?

Inti dari film ini adalah tema-temanya. Film ini mengkaji bahaya integrasi sibernetik dan mempertanyakan kesadaran dan apa itu kehidupan. Setiap aspek presentasi terasa dirancang untuk menonjolkan dan memperkuat elemen tematik cerita. Eksplorasi ini memunculkan pertanyaan-pertanyaan menarik, namun tidak memberikan jawaban yang jelas.

Kurangnya jawaban yang jelas bukanlah kegagalan film ini. Pilihannya yang sengaja untuk menahan penilaian membuat penonton harus merenungkan sendiri kesimpulan apa yang seharusnya diambil dari narasinya. Hal ini menjadikan Ghost in the Shell sebuah karya sinema yang benar-benar menggugah pikiran. Banyak media yang paling menarik secara intelektual justru meninggalkan pertanyaan-pertanyaan kuat, sehingga kehadirannya di benak penonton bertahan lama setelah kredit film berakhir.

Ghost in the Shell (1995) sangat menekankan filosofi.

Kurangnya penyelesaian terhadap beberapa pertanyaan paling sentral dalam film ini juga membangun atmosfer yang meresahkan yang menyelimuti narasi. Selalu ada rasa gelisah di sepanjang cerita film. Hanya sedikit hal yang terasa pasti keberadaannya, yang selalu menyisakan keraguan. Sejak awal film, ketika sudah jelas bahwa ingatan dapat dihapus dan ditanamkan ke dalam otak manusia, apa yang nyata terasa selalu mencurigakan.

Seperti yang sering terjadi, pilihan Ghost in the Shell untuk berfokus pada tema membuat narasinya terasa agak tipis. Ada cukup banyak hal di sini yang dapat memberikan kerangka kerja bagi fokus utama film, tetapi di luar itu, tidak ada yang istimewa. Hal ini tidak terlalu berpengaruh, berkat tema-tema yang berat dan visual yang kuat.

Seperti kebanyakan anime hebat era 90-an, animasi Ghost in the Shell tidak banyak kekurangan. Animasi karakternya halus, dan elemen lingkungan seperti air dibuat dengan cermat, menghasilkan hasil yang memikat. Bagaimana animasi ini menampilkan kamuflase termoptik khas franchise ini juga terasa pas. Namun, meskipun animasinya secara keseluruhan hebat, ada satu momen yang menonjol di atas semua momen lainnya, bahkan menyaingi momen-momen terbaik saat ini.

Dalam klimaks film, pemeran utama film, Mayor Kusanagi, mendapati dirinya berhadapan dengan sebuah tank berlapis baja berat. Ia berhasil mengatasi anjurannya dan mencoba membuka palka tank dengan kekuatan tubuh prostetiknya yang semakin meningkat.

Animasi yang mendalam menciptakan adegan-adegan yang mengerikan.

Dari riak otot Kusanagi saat ia berusaha membuka palka hingga bagaimana siku dan lututnya perlahan robek karena tekanan yang berlebihan, semuanya merupakan seni yang murni dan mengerikan. Mengerikan namun tetap membuat Anda ingin menonton karena detailnya yang rumit dan mengganggu. Kerja keras yang dilakukan untuk menciptakan momen tekad yang penuh penderitaan ini terukir dalam setiap baris dan gerakan protagonis film, menghasilkan momen animasi yang unik.

Dikombinasikan dengan animasi yang luar biasa, terdapat performa sinematografi yang, ketika berhasil, sangat memukau. Dalam hal pilihan pencahayaan dan sudut pengambilan gambar, film ini membuat beberapa keputusan hebat yang berhasil menyentuh banyak momen dengan peningkatan keberhasilan berkat kerja kamera.

Satu-satunya area di mana sinematografinya sering bermasalah adalah durasi pengambilan gambar. Beberapa pengambilan gambar ditahan beberapa detik terlalu lama. Jarang terasa ada gunanya jeda-jeda yang tercipta akibat momen-momen yang berlarut-larut ini. Rasanya lebih seperti upaya artistik dengan sengaja memperlambat momen, tetapi hasilnya minim.

Terlepas dari semua pujian yang pantas diterima Ghost in the Shell atas sebagian besar presentasi visualnya, ada satu elemen desainnya yang kurang tepat. Itulah cara ia berinteraksi dengan Kusanagi dan kamuflase termoptik. Fakta bahwa Kusanagi diharuskan telanjang bulat untuk mengaktifkan sistem ini sungguh menggelikan. Jelas, karena tidak ada orang lain yang perlu memenuhi persyaratan ini, tujuan utamanya adalah untuk menseksualisasikan Kusanagi. Hal ini justru melemahkan karakternya, hanya sebagai pengalih perhatian dari apa yang sedang ia lakukan. Untungnya, seri-seri selanjutnya dalam franchise ini memperbaiki situasi ini.

Kurangnya koneksi dengan para karakter merupakan sebuah kesempatan yang terlewatkan.

Berbicara tentang The Major, kita sampai pada elemen lain dari film ini yang patut dibahas: karakternya. Ini adalah elemen film yang paling sulit saya telaah secara mendalam. Sebagai penggemar berat franchise ini secara keseluruhan, anggota tim Section 9 merupakan salah satu ansambel anime favorit saya. Ada kedalaman dalam momen-momen kecil interaksi mereka yang menghadirkan dinamika kelompok yang hebat. Sayangnya, elemen-elemen ini tidak hadir dalam film ini.

Mengesampingkan ekspektasi dari luar, Ghost in the Shell tidak banyak menyentuh para pemainnya secara personal. Hanya satu adegan penting yang sedikit menyelami Kusanagi sebagai karakter, tanpa memberikan waktu untuk orang lain. Hal ini membuat film ini kurang memiliki kehangatan personal atau resonansi emosional, sehingga dampaknya hanya bersifat intelektual. Hal ini menyebabkan elemen-elemen narasinya terasa kurang emosional daripada yang seharusnya.

Meskipun penulisannya gagal menciptakan rasa keterikatan dengan karakter-karakternya, ia berhasil memperkenalkan elemen-elemen narasinya dengan lancar. Siapa saja tokohnya, apa yang sedang terjadi, dan mengapa organisasi/individu melakukan apa yang mereka lakukan dijabarkan dengan jelas dan mengalir lancar dalam setiap adegan. Hal ini membantu film ini berfokus pada elemen-elemen intinya, tanpa perlu sering berhenti menjelaskan apa yang terjadi di latar berteknologi tinggi. Akan sangat mudah tersesat dalam bualan teknologi.

Bagi kita yang pertama kali mengenal anime di akhir tahun 90-an dan awal 2000-an, Ghost in the Shell (1995) adalah salah satu "animasi dewasa" pertama yang kita saksikan dan merupakan karya seni yang patut diacungi jempol. Film ini menyelami tema-tema mendalam yang masih relevan hingga saat ini. Meskipun karakternya yang seringkali dangkal, pengambilan gambar yang terkadang lambat, dan pilihan-pilihan tertentu terhadap Kusanagi membuatnya tidak sehebat yang saya ingat, film ini tetap patut dipuji. Animasi, suasana hati, dan kedalamannya menjadikannya tontonan yang layak ditonton, melampaui tempatnya dalam sejarah anime. Mungkin tidak lagi unik seperti dulu, tetapi tetap saja merupakan permata artistik, meskipun ada kekurangannya.

Sumber: butwhytho