Graffiti Is Hip Hop: Merayakan Dampak Budaya Hip-hop dan Hubungannya dengan Budaya Graffiti

 16 Desember 2025

Musim panas 2023, para seniman, kota, museum, sekolah, perpustakaan, dan organisasi budaya dan sejarah lainnya merayakan hip-hop dan kontribusi budayanya pada ulang tahun ke-50. Musim panas 2023 dipenuhi dengan berbagai acara untuk menghormati gerakan budaya tersebut, seperti festival, misalnya seri konser musiman SummerStage yang populer di NYC dan Block Party tahunan Smithsonian National Museum of African American History and Culture di D.C.; program retrospektif, seperti pameran The Book of HOV di cabang Central Perpustakaan Umum Brooklyn dan daftar bacaan Hip-hop turns 50 serta arsip Hip-hop Bay Area di Perpustakaan Umum Oakland; dan kartu transit peringatan dari MARTA dan MTA.

Hip-hop telah menjadi salah satu produksi budaya dan gerakan sosial Afrika-Amerika yang paling tersebar luas di abad ke-20 dan sepanjang abad ke-21 hingga saat ini. Sebagai genre yang berkembang di era media modern, masyarakat umum telah menyaksikan evolusinya menjadi berbagai iterasi dan subgenre kontemporer yang membentuk semacam pohon keluarga yang luas. Pohon yang akar dan cabangnya meninggalkan jejak nyata pada bentuk seni dan budaya yang kita nikmati saat ini. Penyebaran dan popularitas ini tidak hanya terlihat dalam karakteristik budaya pop dan subkultur saat ini, tetapi juga didukung oleh analisis media statistik yang mendalam. Pada tahun 2015, para peneliti di Queen Mary University dan Imperial College di London menerbitkan sebuah laporan yang menganalisis frekuensi, nada, dan pola harmonik lagu-lagu yang masuk tangga lagu Billboard Hot 100 AS dari tahun 1960-2010. Mereka menemukan bahwa lagu-lagu yang mewakili elemen-elemen yang dikategorikan oleh para peneliti sebagai hip-hop, rap, dan R&B mulai mendominasi tangga lagu sejak tahun 1991. Masuknya tag musik terkait rap ini merupakan revolusi terbesar dalam periode penelitian mereka, dengan para peneliti menyatakan bahwa “Kebangkitan rap dan genre terkait tampaknya… menjadi peristiwa terpenting yang telah membentuk struktur musik tangga lagu Amerika dalam periode yang kami teliti” (Mauch, dkk., 2015).

Pada survei terowongan kami tanggal 29 Juli, kami menemukan karya-karya besar dari FDC, Kaos, PFE, dan seniman grafiti Atlanta terkenal lainnya yang menghormati ulang tahun ke-50 hip-hop. Karya-karya ini, yang terletak di sepanjang dinding penahan Dekalb Ave yang sangat terlihat dan besar, menampilkan penghormatan yang luas terhadap budaya hip-hop melalui grafiti gaya jadul. Selain karya-karya besar tersebut, biasanya ada setidaknya satu referensi tentang hip-hop (lirik, ikonografi, iklan, atau budaya material) di terowongan setiap saat. Meskipun karya-karya peringatan tersebut jelas bertema hip-hop, tindakan memberi tanda dan menulis itu sendiri merupakan elemen dan penghormatan terhadap budaya hip-hop. Meskipun iterasi modern hip-hop dan grafiti mungkin tampak seperti dua bentuk seni terpisah yang berkembang secara independen, keduanya secara historis dan inheren terkait satu sama lain. Tentu saja, tindakan grafiti telah ada selama berabad-abad, tetapi kebangkitan, evolusi, penerimaan, dan komersialisasi kontemporernya bertepatan dengan kebangkitan hip-hop ke budaya arus utama.

Hip-hop dalam bentuk awalnya dapat digambarkan sebagai perpaduan subkultur Diaspora Afrika dan Karibia yang menonjol di pusat-pusat kota — misalnya, Adegan Ballroom, puisi dan penceritaan Afrika-Amerika, Jazz, dan Disko — dengan musik elektronik yang sedang dikembangkan di AS dan internasional. Secara umum, kita cenderung menganggap hip-hop sebagai pendahulu dan cetak biru untuk rap kontemporer. Tetapi hip-hop menggambarkan kumpulan produksi budaya, yang mencakup empat pilar; MCing (penulisan lirik), DJing (audio), breakdance/b-boying (tarian gerakan), dan grafiti/tulisan (visual). Aspek lain dari subkultur yang dipimpin kaum muda ini meliputi mode, bahasa/slang, dan pengetahuan tentang gerakan dan pengaruhnya. Dalam bahasa sehari-hari budaya tersebut, orang-orang yang berpartisipasi dalam aspek grafiti dari gerakan tersebut sering disebut "penulis." Para penulis ini akan membuat, mengukir, mengebom, atau sederhananya, menulis, tanda unik mereka di permukaan yang dapat digunakan. Bentuk seni jalanan lainnya, seperti mural, instalasi, dan poster yang dipasang tanpa izin, dapat dibedakan dari tulisan dan grafiti, tetapi masih dapat tumpang tindih. Menulis dipraktikkan secara luas di dalam dan di luar komunitas dan beberapa pelopor musik hip hop adalah penulis sebelum mereka terjun ke dunia produksi musik.

Menurut cerita rakyat hip-hop, suara hip-hop pertama kali ditampilkan di sebuah pesta asrama di Bronx, NYC pada tahun 1973 oleh DJ Kool Herc. Kool Herc sendiri adalah seorang penulis yang produktif sebelum munculnya genre ini, yang menggunakan tag/julukan "CLYDE IS KOOL" dan bergabung dengan kru bernama Ex-Vandals. Pada tahun yang sama, grafiti mendapatkan "terobosan besar" dalam bentuk pameran galeri yang dipublikasikan secara luas yang diselenggarakan oleh kolektif United Graffiti Artist.

Komunitas hip-hop dan rap awal menobatkan grafiti sebagai estetika mereka, karena mewakili ekspresi kreatif dalam lingkungan perkotaan pasca-industri yang semakin berkembang di NYC tahun 1970-an. Keterkaitan kedua media ini terlihat jelas karena kedekatan geografisnya. Tetapi jembatan antara hip hop dan grafiti dirintis oleh Fab 5 Freddy—seorang seniman jalanan dan produser hip hop yang menciptakan empat pilar/elemen hip hop (disebutkan di atas) dan akhirnya menjadi pembawa acara pertama Yo! MTV Raps. Melalui kolaborasi dengan sesama seniman visual, musisi hip hop yang sedang naik daun, dan gerakan budaya lainnya pada tahun 1970-an-80-an (seperti genre No Wave, seniman video, dan band populer Blondie dan The Clash), ia memainkan peran besar dalam mengangkat dan memajukan hip hop dari ketidakjelasan lokal menjadi musik yang masuk tangga lagu.

(Kutipan dari Hip Hop Family Tree karya Ed Piskor. Fab 5 Freddy bertemu Blondie (dengan Basquiat dan The Clash))

Kelahiran hip hop adalah contoh dari para kreator yang terpinggirkan yang menggunakan musik sebagai agen pemberdayaan, sama seperti penulisan mengklaim ruang tanpa kepemilikan dan otonomi dalam suatu ruang atau komunitas. Penulisan dan hip hop juga, sederhananya, diciptakan dari dorongan untuk mengesankan dan berkolaborasi secara kreatif dengan rekan-rekan. Hip-hop, dan lebih khusus lagi penulisan, adalah disiplin yang dihasilkan dari kurangnya izin. Produser dan penulis lirik hip hop menciptakan seluruh genre dengan bermain-main dengan suara-suara mainstream dan obscure yang bukan yang dicari oleh label besar dan stasiun radio. Dan grafiti, tentu saja, dipandang sebagai tindakan perusakan dan benar-benar ilegal dalam sebagian besar konteks.

Sejarah Hip-hop terdokumentasi dengan baik dan ada banyak sumber ilmiah dengan informasi yang bagus tentang sejarah dan asal-usulnya. Dalam hal kesuksesan finansial para artis, hip hop juga lebih sukses dari waktu ke waktu. Tetapi kontras ini bukanlah titik perselisihan antara kedua bentuk seni tersebut; sebaliknya ada pemahaman solidaritas dan apresiasi satu sama lain. Throw-ups, Wildstyle, dan Anti-style, di antara begitu banyak gaya lainnya, merupakan bagian intrinsik dan ilustratif dari hip-hop. Grafiti adalah hip hop. Grafiti membantu menyebarkan budaya hip-hop dan sebaliknya. Ledakan kreativitas ini dan penyebarannya dari waktu ke waktu ke Amerika Serikat bagian Barat dan Selatan, memperbanyak kedua subkultur tersebut. Ruang-ruang kreatif seperti Krog Tunnel, tempat bentuk seni ini dapat dipraktikkan tanpa penuntutan, muncul jauh kemudian dalam sejarahnya. Meskipun demikian, Krog Tunnel telah menjadi bagian dari lingkungan Hip Hop Atlanta. Tidak jarang kita melihat artis-artis pendatang baru merekam video musik di terowongan, terutama video Young Thug tahun 2015.

Untuk penjelasan yang lebih komprehensif dan visual yang mengesankan tentang evolusi hip-hop dan rap, kami merekomendasikan Hip Hop Family Tree karya Ed Piskor, sebuah seri novel grafis yang menceritakan kisah-kisah individu dari masa-masa awal hip hop, serta novel sejarah grafis yang akan datang karya Walter Greason dan Tim Felder, The Graphic History of Hip Hop. Perpaduan lirik rap dan hip hop yang disintesis dengan data spasial di Atlanta dapat dieksplorasi di Rap Maps, sebuah proyek oleh sesama anggota Map Lab di Georgia State. Can’t Stop Won’t Stop karya Jeff Chang adalah salah satu sejarah hip hop awal yang paling komprehensif dan menelusuri sejarah banyak artis dan keterkaitannya dengan grafiti. Selain itu, Sistem Perpustakaan Umum New York berpartisipasi dalam perayaan musim panas ini dan memiliki banyak informasi bagus tentang sejarah Hip Hop sebagai seni pertunjukan.

Sumber: krogcodex