Top 20 Lagu The Smashing Pumpkins Terbaik

3 Desember 2025

Serangkaian aktivitas baru-baru ini – terutama album ke-11 Cyr yang luar biasa di tahun 2020 – telah menegaskan bahwa The Smashing Pumpkins sama sekali tidak melemah, lebih dari tiga dekade sejak kemunculan mereka di dunia musik alt. underground Chicago. Namun, ketika membahas peringkat lagu-lagu terbaik mereka, mustahil untuk tidak langsung tertarik pada periode panjang di tahun 1990-an, di mana mereka menjembatani fenomena grunge, goth, dan industrial rock (dengan menambahkan sentuhan esoteris mereka sendiri yang tak terhitung jumlahnya) untuk membangun reputasi sebagai salah satu band terbesar dan terbaik di dunia.

Vokalis Billy Corgan selalu menjadi kekuatan jenius yang tersiksa di jantung segalanya, menggali trauma masa lalunya dan pola pikirnya yang eksentrik hingga menghasilkan efek yang tak ada habisnya. Namun, poros asli yang terdiri dari bassis D’arcy Wretzky, gitaris James Iha, dan drummer Jimmy Chamberlin patut dipuji sebagai salah satu formasi alt.rock paling ikonik di generasi mereka, yang dengan mudah mampu menyalurkan energi musik mereka yang seringkali bersahaja. Keterlibatan mereka dalam begitu banyak lagu di sini sangat mengesankan, sementara kembalinya James dan Jimmy baru-baru ini terasa tak terpisahkan dari peningkatan performa mereka dalam beberapa tahun terakhir.

Dengan variasi dan pengaruh yang begitu dinamis yang tersebar di katalog yang kini berisi hampir 400 lagu, setiap orang akan memiliki 20 lagu terbaik yang sesuai dengan selera mereka. Namun, pilihan lagu yang dipilih ini sungguh luar biasa. Jika kami melewatkan lagu favorit Anda, beri tahu kami. Kami akan hadir, dengan senyum ramah.

20. To Sheila (Adore, 1998)

Tiga tahun setelah kesuksesan album ketiga Mellon Collie And The Infinite Sadness yang luar biasa – sebuah album yang pernah disamakan Billy Corgan dengan The Wall milik Pink Floyd untuk Generasi X – Smashing Pumpkins dihadapkan pada tugas yang hampir mustahil untuk terus maju. Dengan kepergian Jimmy Chamberlin (sementara), mereka memutuskan untuk mengubah palet warna mereka dari nuansa sepia yang kaya pada album sebelumnya menjadi synth-pop gothic monokrom dari Adore. Namun, lagu pembuka album, To Sheila, sedikit menenangkan dengan petikan gitar lembut berdurasi empat setengah menit yang diseimbangkan dengan tempo rendah, serta penyampaian lirik Billy yang semakin kontemplatif: ‘Sekuat yang kurasakan / Itu berarti dunia harus menahan iman yang membara / Kau buat aku nyata / Tapi sekarang ini hanya soal anugerah…’ Keunggulan yang bersahaja. For Martha yang menyentuh hati dan epik – didedikasikan untuk ibu Billy, yang telah meninggal dunia pada tahun 1996 – juga patut dipuji di sini.

19. Stand Inside Your Love (Machina/The Machines of God, 2000)

Dengan performa Adore yang kurang memuaskan secara kritis dan komersial, album kelima menandai sebuah penemuan kembali. Kali ini, Billy membayangkan sebuah album konsep yang kompleks yang memainkan persona publik band yang dilebih-lebihkan, dengan narasi seorang bintang rock (bernama Zero – selengkapnya di bawah) yang mendengar suara Tuhan, mengganti namanya menjadi Glass, dan menyebut bandnya The Machines Of God. Namun, singel internasional utama, Stand Inside Your Love, terdengar seperti Smashing Pumpkins murni: sebuah alt yang menggelegar. Lagu cinta yang membuat Billy mengaku, "Kukatakan betapa aku membutuhkan dan berdarah untuk / Setiap gerakan dan suara bangunmu..." Ia kemudian mengakui bahwa lagu itu adalah satu-satunya lagu cinta "sejati" yang pernah ia tulis dan semacam penghormatan untuk kekasihnya saat itu, Yelena Yemchuk. Video musik visioner karya sutradara W.I.Z. ini merupakan penghormatan yang mencolok untuk drama Salomé tahun 1891 karya penulis Irlandia Oscar Wilde.

18. Jellybelly (Mellon Collie and the Infinite Sadness, 1995)

Lagu pertama dari sekian banyak lagu Mellon Collie And The Infinite Sadness dalam daftar hampir menjadi yang terberat dan paling tajam dari rilisan album ganda legendaris tersebut. "Nowhere, we're nowhere, we're nowhere to see," geram Billy saat riff-riff bertenaga turbo itu tak mau berhenti. "Hidup membuatku muak / Begitu muak hingga kuharap aku mati / Di perut sang binatang / Aku tak bisa berbohong." Namun, di balik amarah dan kebencian pada diri sendiri, ada secercah penebusan. Judul abstrak Jellybelly tetap menjadi salah satu judul yang paling sulit ditafsirkan dalam kanon Smashing Pumpkins, tetapi baris terakhir lagu tersebut ('Dan selamanya, selamanya, kau selamanya ada / Selamanya, selamanya, kau selamanya bagiku...') menunjukkan bahwa itu adalah istilah kebencian atau salah satu kasih sayang yang bertentangan.

17. Starla (I Am One B-side, 1992)

Terpapar dengan elemen-elemen industri rekaman yang sebelumnya tidak dikenal di tahap awal karier mereka, Smashing Pumpkins menyadari bahwa mereka membutuhkan sisi-B yang belum dirilis untuk singel kedua Gish, "I Am One", sehingga penggemar yang sudah membeli album tersebut juga akan membeli singel tersebut. Saat itu, Starla adalah konsep yang setengah jadi yang akan mereka selesaikan dalam sesi rekaman semalam suntuk, selesai tepat saat matahari terbit. Bertahun-tahun setelahnya, lagu ini telah menjadi favorit penggemar. Dengan durasi lebih dari 11 menit, ini adalah karya epik sejati pertama Billy dan kelas master katarsis yang berkembang dari babak pembukaan meditatif menjadi outro instrumental yang luas, dibangun dari gelombang demi gelombang solo yang berani.

16. Siva (Gish, 1991)

Billy telah memberi label pada lusinan kaset dengan nama Siva sebelum ia benar-benar menulis lagu tersebut. Terpesona oleh konsep tantra maskulin/feminin yang saling bertentangan, Siwa dan Shakti, awalnya terdapat huruf 'H' di sana, tetapi dihilangkan untuk menghindari asosiasi dengan dewa Hindu dengan nama yang sama. Karya yang telah selesai ini kemudian menjadi singel utama dari album debut Gish, dan rekaman kunci dalam sesi BBC penting mereka dengan John Peel di tahun yang sama. Karya yang lebih grunge dan jauh lebih lugas daripada sebagian besar karya mereka selanjutnya, karya ini dicirikan oleh permainan gitar Billy dan James Iha yang berduel dan lirik yang semakin mendesak: 'Semua rasa sakit ini mencekikku / Seperti bom yang tak terlihat / Katakan padaku, katakan padaku apa yang kau cari / Aku hanya ingin sampai di sana lebih cepat...'

15. Tarantula (Zeitgeist, 2007)

Keputusan The Pumpkins untuk bubar pada 2 Desember 2000 telah membuat banyak penggemar patah hati, tetapi ‘reuni’ mereka di tahun 2006 yang hanya menampilkan Billy dan Jimmy dari kuartet era klasik ini masih menyisakan banyak hal yang diinginkan. Terlepas dari itu, single pertama dari album Zeitgeist (2007) yang menyusul tetap mengesankan hingga 14 tahun kemudian. Judul "Tarantula" diambil dari nama legenda rock Jerman, Scorpions – yang baru-baru ini berkolaborasi dengan Billy dalam album The Cross – tetapi garage rock bernuansa psikedelia ini terasa seperti Smashing Pumpkins, dengan lirik yang merujuk pada kegelisahan kembalinya band ini: "Tak tahan terik matahari? / Tak tahan hujan pagi? / Ah, keluarlah, kugantikan tempatmu lagi... / Aku tak ingin sendirian, sama sekali..."

14. Muzzle (Mellon Collie and the Infinite Sadness, 1995)

Lagu ke-12 dalam Dawn Til Dusk – album pertama Mellon Collie And The Infinite Sadness – menawarkan jendela yang memikat ke dalam jiwa Billy Corgan, menjelaskan motivasinya sebagai penulis lagu dan pemimpin band untuk tidak pernah terpuruk dalam keseharian yang biasa-biasa saja. Didorong oleh perkusi Jimmy yang lepas kendali dan beberapa gitar enam senar yang spektakuler, guratan-guratan romansa yang lembut dan keberanian yang tak tergoyahkan mengalir seiring berjalannya lagu, dengan setiap elemen berpadu menjadi koktail memabukkan yang membuat band ini begitu luar biasa.

13. Thirty-Three (Mellon Collie and the Infinite Sadness, 1995)

Berbicara tentang daya tarik unik mereka, mungkinkah band rock lain di pertengahan 90-an mampu mengangkat balada serapuh dan tenteram Thirty-Three dan menjadikannya singel Top 40 AS? Secara gaya, ada gaung dari lagu Disarm yang luar biasa di tahun 1993, ketika Billy menyatakan, "Besok hanyalah alasan / Jadi aku menarik kerah bajuku dan menghadapi dingin, sendirian", tetapi sifat dreamy dan kontemplatif dari lagu ketiga dari Twilight To Starlight (cakram kedua Mellon Collie) merupakan lambang daya tarik Smashing Pumpkins yang unik. Video musik luar biasa dari kekasih Billy, Yelena Yemchuk, juga memainkan peran penting, menawarkan montase momen-momen intim yang berkelebat, yang terdengar menyayat hati dengan komposisi yang diiringi piano sang vokalis.

12. Geek U.S.A. (Siamese Dream, 1993)

Lagu berdurasi lima menit yang menjadi inti dari album Siamese Dream (1993) ini kerap dipuji sebagai pertunjukan terbaik dari kemampuan perkusi Jimmy Chamberlin yang tak terbatas, bahkan produser legendaris Butch Vig menyebutnya "salah satu penampilan drum paling menakjubkan yang pernah ia dengar". Dinamika transisi lagu dari ketukan yang menggelegar menjadi alunan jazz yang ringan memang pantas mendapatkan reputasi tersebut, tetapi kita tidak boleh mengabaikan lapisan-lapisan gitar yang maniak dan lirik yang lihai, termasuk solo yang memukau sepanjang masa. Cover berani dari band prog-metal asal Carolina Utara, Between The Buried And Me, di album The Anatomy Of (2006) merupakan penegasan kuat akan pengaruh Geek U.S.A. yang luas di dunia musik heavy metal.

11. Thru the Eyes of Ruby (Mellon Collie and the Infinite Sadness, 1995)

Mungkin penggunaan struktur album ganda Mellon Collie yang paling luar biasa adalah kontras antara epik perayaan Porcelina Of The Vast Oceans di bagian pertama dan versinya yang jauh lebih muram di bagian kedua, Thru The Eyes Of Ruby. Jika Porcelina Of The Vast Oceans terbentang seiring terbitnya cahaya dan harapan yang tumbuh di fajar, Porcelina Of The Vast Oceans terasa seperti soundtrack bagi bayangan yang memanjang dan keraguan yang membesar di senja. Ada romansa gelap yang halus di inti lagu yang berubah bentuk, menantang kita untuk tergoda oleh semua melankolis dan melodrama di antara bagian-bagiannya yang tampak ringan.

10. Rhinoceros (Gish, 1991)

Gish mungkin dicirikan oleh relatif lugasnya, dengan sebagian besar dinamika keras/tenang, lembut/berat dari tahun-tahun berikutnya masih dalam tahap pembentukan, tetapi Rhinoceros menandai titik balik yang signifikan. Sebuah pertunjukan psikedelik yang dibangun perlahan dari riff yang ringan dan vokal yang hampir feminin di tahap awal, melalui bagian tengah yang memusingkan dan repetitif, hingga riff yang besar dan menggelegar di bagian akhir. Lagu ini tetap terasa asing bagi penggemar yang terbiasa dengan album-album Pumpkins yang laris manis, tetapi juga terasa seperti suara band yang sedang tumbuh dalam diri mereka.

  9. Today (Siamese Dream, 1993)

Lagu hits terobosan Smashing Pumpkins adalah salah satu lagu yang semakin dalam Anda mendalaminya, semakin banyak yang Anda dapatkan. Dari intro tweed yang terkenal dan crescendo muram-pop yang megah, hingga hook vokalnya – ‘Today is the greatest day I've ever known’ – terdapat daya dengar yang dahsyat yang telah memastikan posisi Today sebagai lagu wajib radio rock selama hampir 30 tahun. Namun, jika ditilik lebih dalam, ratapannya bahwa, ‘Aku menginginkan lebih dari yang bisa diberikan hidup kepadaku’ dan gambaran, ‘Bekas luka pita merah muda yang tak pernah terlupakan’ menyelami pola pikir yang resah. Mengingat relevansi pribadi yang mendalam itu, Billy mengambil kendali penuh dan merekam semuanya kecuali drum sendiri.

  8. Ava Adore (Adore, 1998)

Ketika musik heavy mengancam akan meninggalkan Smashing Pumpkins, utang budi kepada para pahlawan baru di kancah musik seperti Trent Reznor terlihat jelas di lagu andalan Adore. Namun, di saat band-band lain saling berjualan dengan ekses yang vulgar, Billy berhasil membuka nada-nada yang lebih halus di tengah kegelapan. Sang vokalis merayap dengan kepala botak, seperti Nosferatu modern dalam video musik yang akan membuat Nine Inch Nails bangga, tetapi ada kompleksitas dalam kompleks Madonna-whore yang dibedah di sini, dan optimisme rapuh dalam solo gitar klimaks yang hampir tidak mungkin datang dari orang lain. Salah satu lagu rock definitif tahun 1990-an.

  7. 1979 (Mellon Collie and the Infinite Sadness, 1995)

Meskipun ceritanya bahwa judul tahun 1979 dipilih hanya karena sesuai dengan skema rima Billy yang sudah ada, bukanlah suatu kebetulan bahwa tahun itu juga menandai tahun kelahiran begitu banyak anak muda berusia 16 tahun yang kelak membantu mendorong Mellon Collie meraih kesuksesan yang luar biasa. Kisah kedewasaan yang sendu tentang meninggalkan masa kanak-kanak dan merangkul tantangan kedewasaan, lirik seperti, "Mengkhianati yang kosong dan yang bosan / Mereka tak yakin apa yang kita miliki di toko" dan, "Justine tak pernah tahu aturannya / Bergaul dengan orang-orang aneh dan hantu" terasa pedih dengan kerinduan pahit-manis akan masa lalu dan kenangan lama yang disuling menjadi emas berkilauan. Video musik yang berpengaruh ini, disutradarai oleh pasangan suami istri Jonathan Dayton dan Valerie Faris, berdenyut dengan keaslian yang akan membuat kebanyakan film remaja tergila-gila.

  6. Tonight, Tonight (Mellon Collie and the Infinite Sadness, 1995)

Dibangun dengan aransemen senar yang indah (direkam bersama Chicago Symphony Orchestra) dan dentuman drum Jimmy yang mengalun, single keempat dari Mellon Collie ini merupakan ajakan yang kuat untuk percaya pada diri sendiri. Meskipun Billy selalu enggan membahas detail spesifik di balik liriknya, pesan untuk menolak sinisme, dan kiasan untuk melarikan diri dari masa lalu yang kelam, dapat dibaca sebagai surat dari sang vokalis kepada dirinya sendiri agar terus maju dan naik, alih-alih didefinisikan oleh momen-momen terendah dalam hidup. 'Percayalah padaku seperti aku percaya padamu...' Benar sekali.

  5. Disarm (Siamese Dream, 1993)

Singel ketiga dari Siamese Dream terasa seperti lompatan kuantum lain bagi The Smashing Pumpkins, baik dari segi konstruksi klasiknya yang kaya – biola, cello, lonceng tubular, dan drum timpani yang semuanya digunakan – maupun dari segi konten autobiografinya yang brutal. 'Dulu aku anak kecil / Begitu tua di sepatuku,' Billy merenungkan masa kecilnya yang bermasalah, dengan lirik seperti, 'Potong anak kecil itu' dan, 'Pembunuh dalam diriku adalah pembunuh dalam dirimu' yang terasa begitu gelap dan provokatif pada saat itu sehingga BBC melarang lagu tersebut dari Top Of The Pops, sementara aktivis anti-aborsi dan kesadaran bunuh diri juga angkat bicara. Lagu ini bertahan sebagai kelas master yang sangat melankolis, meskipun pertunjukan langsung, seperti versi elektrik penuh yang menyiksa di MTV Awards tahun 1994, telah membuktikan bahwa dampaknya hanya meningkat ketika diputar dengan volume penuh.

  4. Mayonaise (Siamese Dream, 1993)

Terkadang, semuanya tentang hal-hal kecil. Billy Corgan telah berulang kali menjelaskan bahwa lagu kesembilan di Siamese Dream adalah hasil dari serangkaian inspirasi acak yang tak terduga. Judul yang sengaja salah eja itu? Itu berasal dari sang vokalis yang sedang mengobrak-abrik lemari esnya. Umpan balik siulan yang aneh? Sebuah kejadian acak ketika Billy melepaskan jarinya dari gitar murah yang sedang dimainkannya. Dan litani pilihan lirik yang aneh seperti, 'Cukup bodoh untuk hampir menjadi itu / Cukup keren untuk tidak melihatnya'? Hanya serangkaian "kalimat aneh" yang muncul di kepalanya. Namun, disatukan oleh salah satu melodi mereka yang paling memabukkan, Mayonaise yang telah selesai adalah salah satu karya terbaik Pumpkins.

  3. Bullet With Broken Butterfly Wings (Mellon Collie and the Infinite Sadness, 1995)

Setahun setelah kematian Kurt Cobain, rasanya pola keras/tenang yang menjadi ciri khas alt-rock awal 90-an sudah mulai terabaikan. Hit terbesar The Smashing Pumpkins justru mempercantik formula tersebut dengan nuansa bahaya yang sinis dan miserabilisme yang ironis. Motif lirik yang agak religius dan ketukan Jimmy yang menghentak merupakan bagian penting dari hal itu, tetapi mega-chorus bombastis itulah ('Despite all my rage, I'm still just a rat in a cage!') yang memastikan Bullet With Butterfly Wings tetap terdengar eksplosif di arena live dan di lantai dansa klub 30 tahun setelah dirilis.

  2. Cherub Rock (Siamese Dream, 1993)

Salah satu pembuka album terhebat sepanjang masa, Cherub Rock hadir dengan rentetan riff yang menegangkan dan fuzz yang mengalir bebas untuk mengumumkan bahwa The Smashing Pumpkins meninggalkan dunia bawah tanah yang menyesakkan dan mengincar ranah yang lebih terbuka, sebuah superstar rock arena. Lirik utamanya berfungsi sebagai ungkapan "Fuck you!" yang tepat dan tepat waktu kepada para penggemar, hipster, dan pengikut industri musik yang mulai tertarik pada band muda paling populer di dunia rock, tetapi entah bagaimana terasa semakin relevan setelah bertahun-tahun berlalu.

  1. Zero (Mellon Collie and the Infinite Sadness, 1995)

"Mau jalan-jalan?" Ya, silakan. Ada lagu-lagu yang lebih panjang dan lebih megah di katalog lama The Smashing Pumpkins, tetapi tak satu pun yang memiliki kedekatan atau keekonomisan yang lebih dahsyat daripada single Mellon Collie ini. Selama 162 detik penuh racun yang pekat, Zero mengemas riff mereka yang paling tajam, dua solo gitar yang kontras secara piroteknik, dan breakdown bridge yang tak lekang oleh waktu ('Kekosongan adalah kesepian / Dan kesepian adalah kebersihan / Dan kebersihan adalah keilahian / Dan Tuhan itu hampa sepertiku'), sembari menuangkan lapisan demi lapisan ancaman yang memabukkan dan menyesakkan. Tema lirik yang melingkupinya ditujukan kepada doa-doa surga yang tuli, tetapi ini tak diragukan lagi merupakan alt.rock dari atas.

Sumber: kerrang