Top 10 Lagu Blur Terbaik

10 Desember 2025

Pada pertengahan tahun 1990-an, lanskap musik rock mengalami pergeseran signifikan setelah kehilangan tragis Kurt Cobain. Dengan hilangnya suara generasi mereka, penggemar rock mendapati diri mereka bergulat dengan ketidakpastian tentang arah masa depan genre tersebut. Sementara sebagian merangkul gerakan Britpop yang dipelopori oleh band-band seperti Oasis, yang lain mencari jalan alternatif untuk ekspresi artistik. Blur, misalnya, menghindari arus utama dan lebih memilih mengeksplorasi kepekaan art-rock, mengukir identitas khas yang membedakan mereka dari rekan-rekan mereka.

Dibandingkan dengan suara khas Inggris yang muncul pada awal tahun 1990-an, Damon Albarn memiliki sesuatu yang berbeda dalam pikirannya ketika menyusun lagu-lagu band tersebut. Meskipun banyak lagu terbaik mereka cenderung tentang mengolah kembali kiasan tahun 1960-an untuk audiens baru, momen terbaik mereka muncul ketika mereka menyimpang dari apa yang diharapkan audiens mereka.

Alih-alih mencoba menjadi jawaban untuk The Kinks setiap kali mereka masuk studio, ada beberapa momen cemerlang di setiap album yang membuat penggemar bertanya-tanya ke mana mereka akan melangkah selanjutnya. Bahkan di masa kejayaan mereka di tahun 1990-an, eksperimen semacam ini praktis merupakan pratinjau dari apa yang akan dilakukan Albarn di tahun-tahun mendatang bersama Gorillaz.

Terlepas dari semua perubahan dan liku-liku liar yang telah mereka lalui, Blur selalu berusaha untuk tetap setia pada diri mereka sendiri, memberikan penggemar gambaran tentang jenis artis seperti apa mereka saat ini daripada mencoba menciptakan nostalgia di setiap kesempatan. Dari Britpop hingga punk hingga art-rock dan segala sesuatu di antaranya, berikut adalah beberapa karya terbaik dari beberapa raja rock tahun 1990-an yang paling enggan.

10. She's So High (Leisure, 1990)

Sebagian besar orang, bahkan mereka yang sedikit familiar dengan Blur, biasanya memiliki gambaran yang jelas tentang seperti apa suara mereka di kepala mereka. Bahkan jika Anda belum pernah mendengarkan seluruh album mereka, mudah untuk berasumsi bahwa para pemuda malang yang berlagak di video musik 'Parklife' memiliki semangat ceria yang sama yang tersebar di seluruh musik mereka. Namun, di album pertama mereka, band ini memulai karir di dunia shoegaze sebelum akhirnya menemukan sisi retro mereka.

Meskipun sebagian besar album Leisure membuat band ini hampir tidak dapat dikenali oleh mata awam, 'She's So High' adalah contoh yang sangat baik dari genre tersebut, menampilkan upaya pertama Albarn dalam membuat lagu yang mungkin benar-benar memiliki peluang di radio. Meskipun band ini tidak seberuntung yang mereka dapatkan kemudian dengan lagu tersebut, mereka memiliki penggemar, yaitu Kurt Cobain dari Nirvana, yang memuji lagu tersebut ketika ia pertama kali datang ke Inggris. Tentu saja, ini adalah awal yang aneh, tetapi merupakan pertanda menarik untuk masa depan.

  9. Song 2 (Blur, 1997)

Setiap band biasanya memiliki satu lagu yang menjadi beban berat bagi mereka. Phil Collins mungkin sudah muak dengan lagu-lagu seperti ‘In the Air Tonight’, sementara Guns N’ Roses mungkin tidak ingin mendengar ‘Sweet Child O’ Mine’ lagi setelah bertahun-tahun menyanyikannya di atas panggung. Karena Blur dikenal sebagai salah satu raksasa rock Inggris, bagaimana mungkin salah satu terobosan terbesar mereka berasal dari parodi alt-rock?

Ditulis sebagai parodi dari era grunge yang mulai meredup, ‘Song 2’ adalah perwujudan murni adrenalin sejak Albarn mengucapkan ‘Woo-Hoo’ untuk pertama kalinya. Dibandingkan dengan polesan sebagian besar band post-grunge, ini mungkin yang paling mendekati Graham Coxon dalam menghasilkan nada gitar yang kasar, membuat para pahlawannya seperti Dinosaur Jr bangga dengan betapa berisiknya suara gitar tersebut dalam mixing akhir. Hanya dalam dua menit, band ini telah meninggalkan Britpop jauh di belakang, bertekad untuk menghabiskan sisa album self-titled mereka untuk menciptakan jalan baru.

  8. Popscene (1992)

Tidak semua orang cocok menjadi bintang pop. Meskipun gagasan untuk diarak-arak seperti pemain sirkus mungkin terdengar menyenangkan bagi sebagian orang, ada titik di mana bahkan para pemain yang paling tenang pun membutuhkan istirahat. Alih-alih menikmati status selebriti baru mereka, Albarn menggunakan stereotip sebagai bintang pop untuk melawan diri mereka sendiri dalam single terbaik mereka.

Meskipun lagu ini cukup bagus dalam gaya khas band tersebut, liriknya adalah beberapa lirik paling nihilistik yang pernah ditulis Albarn, berbicara tentang bagaimana dunia pop penuh dengan orang-orang palsu yang hanya peduli pada perhatian. Mengingat bahwa Blur menyaksikan sebagian besar hal ini secara langsung, ini adalah jenis kebijaksanaan duniawi yang seharusnya diungkapkan oleh seseorang yang dua kali lebih tua dari mereka. Mungkin terdengar seperti pop, tetapi menambahkan lirik seperti ini di atas segalanya hampir seperti punk.

  7. Ghost Ship (The Magic Whip)

Setiap album comeback yang pernah ada pasti memiliki peluang yang sangat kecil untuk sukses. Karena para musisi sudah tidak bermain bersama selama bertahun-tahun, bahkan mungkin puluhan tahun, bagaimana mungkin mereka bisa memenuhi rekor yang mereka buat saat memulai karier? Namun, seiring waktu, perspektif pun muncul, dan 'Ghost Ship' membuktikan bahwa terkadang comeback tidak selalu harus mengecewakan.

Setelah Coxon beralih ke karier solo dan Albarn menemukan jati dirinya di dunia digital, 'Ghost Ship' terasa seperti perpaduan gaya masing-masing musisi di bawah satu atap. Mengambil sisi nyeleneh Blur dan menambahkan kekuatan yang cukup besar, ini adalah jenis alunan musik yang asyik dan terasa seperti perpaduan antara sisi ceria band dengan sinisme khas tahun 1990-an. Persaingan memperebutkan mahkota Britpop mungkin telah lama berakhir, tetapi itu tidak berarti musik tiba-tiba harus berhenti.

  6. Trouble in the Message Centre (Parklife, 1994)

Dari semua band Britpop terkemuka, Blur cenderung terlihat seperti versi yang tepat dari genre tersebut. Alih-alih The Gallaghers yang saling berteriak dengan kata-kata kasar di hampir setiap wawancara, mereka (secara komparatif) adalah anak-anak sekolah art-rock yang ingin mengambil risiko setiap kali mereka masuk studio. Namun, Blur masih memiliki semangat membara, dan 'Trouble In The Message Centre' adalah jenis punk rock yang tidak pernah diduga siapa pun.

Meskipun separuh dari Parklife dipenuhi dengan kejutan, nilai produksi di balik lagu ini sangat sempurna, dengan gitar Coxon mendominasi campuran akhir saat Albarn bernyanyi tentang ketidakbermaknaan pekerjaan sehari-hari. Sementara separuh lagu di album ini berkaitan dengan sisi sinis kehidupan, ini adalah contoh sempurna dari musik yang sesuai dengan lirik. Pusat pesan mungkin tampak seperti pekerjaan biasa, tetapi ada garis tipis antara memiliki pekerjaan yang layak dan berakhir di penjara kelas pekerja.

  5. Charmless Man (The Great Escape, 1995)

Blur tidak pernah meminta untuk menjadi bagian dari gerakan rock berikutnya ketika mereka memulai. Mereka sudah berkarya sendiri ketika kancah musik Inggris meledak, jadi ketika mereka tiba-tiba terjerat dalam genre tersebut, itu tidak selalu atas pilihan mereka sendiri. Jika mereka harus bermain dalam permainan yang sama dengan band-band seperti Oasis dan The Verve, mengapa tidak memanfaatkan suara-suara tahun 1960-an sebanyak mungkin?

Dibandingkan dengan percobaan mereka dengan rock and roll tahun 1960-an di album-album sebelumnya, 'Charmless Man' menampilkan semua kekuatan band ini, dari chorus 'la-la-la' hingga penyimpangan suara yang tidak biasa di sepanjang bagian tengah lagu. Tokoh protagonisnya juga seseorang yang bisa ditulis Albarn sambil tidur, praktis terlihat seperti 'Tracy Jacks' seandainya ia memutuskan untuk melampiaskan frustrasinya pada rekan-rekannya daripada pada kondisi mentalnya yang rapuh. Belum pernah sebelumnya suara-suara yang benar-benar tidak berkelas terdengar begitu bagus.

  4. Girls and Boys (Parklife, 1994)

Pada awal tahun 1990-an, masih ada aturan utama tentang tidak membiarkan sisi elektronik musik meresap ke dalam rock and roll. Genre ini identik dengan gitar yang keras dan melodi yang brilian, dan tidak ada jumlah beat dansa dan synthesizer yang akan menghalangi para artis yang ingin menguasai dunia. Namun, kedua genre ini bisa berpadu dengan baik jika mereka mau, dan Blur berhasil menemukan cara untuk membuat synth-rock alternatif di lagu ‘Girls and Boys’.

Dibuka dengan suara sequencer yang menggelegar, keseluruhan lagu terasa seperti jenis musik rock dansa tanpa makna yang banyak didengarkan di klub, hanya untuk kemudian Albarn menambahkan lirik tentang bagaimana hubungan modern sedang menuju kehancuran. Di luar beat yang terus-menerus, Coxon menyajikan beberapa petikan gitar teraneh dalam kariernya, hampir terdengar seperti dia mencoba membuat semacam suara alien pada instrumennya. Era Britpop sedang berada di puncaknya, tetapi mengingat Noel Gallagher baru akan bekerja dengan The Chemical Brothers beberapa tahun kemudian, Blur sudah lebih maju dalam hal rock and roll yang bisa diiringi tarian.

  3. Beetlebum (Blur, 1997)

Sepanjang karier mereka, Blur terkadang menolak untuk membuat sesuatu yang terdengar terlalu mirip dengan The Beatles. Terlepas dari kenyataan bahwa saingan terbesar mereka praktis adalah band cover The Beatles tanpa lagu cover, Albarn tahu bahwa Fab Four adalah bagian dari nostalgia yang tidak perlu dia cover. Namun, jika 'Beetlebum' adalah upaya mereka untuk membuat sesuatu yang mirip dengan The Beatles, mereka mungkin seharusnya melakukannya lebih sering.

Meskipun nada gitar dengan tegas memberi cap lagu ini pada era 1990-an, ini adalah salah satu melodi paling mudah yang pernah dibuat Albarn, membuat idola-idolanya bangga dengan citra surealis di sepanjang lagu. Meskipun tidak selalu seingat lagu-lagu klasik yang ditirunya, mudah untuk mendengar Mick Jagger atau bahkan George Harrison membawakan lagu ini, meskipun dengan sedikit sindiran. Meskipun akhir tahun 1990-an menyaksikan semua orang meninggalkan Britpop begitu saja, 'Beetlebum' menjadi penutup yang layak untuk era keemasan genre tersebut.

  2. End of the Century (Parklife, 1994)

Masa keemasan diskografi Blur selalu berputar di sekitar satu kata: kehidupan. Meskipun mereka mungkin membuat jenis musik yang dapat dinikmati orang saat itu, liriknya selalu menjadi pengingat akan kematian, menyadari bahwa Anda hanya beberapa keputusan buruk lagi dari berakhir di dalam peti mati di suatu tempat. Meskipun mungkin tidak mudah untuk menyampaikan kecemasan eksistensial dalam sebuah lagu, 'End of the Century' adalah hasil dari mati rasa batin selama bertahun-tahun.

Menciptakan potret manusia modern, Albarn berbicara tentang betapa jauhnya umat manusia telah jatuh, praktis merasa seperti robot saat mereka berciuman dengan bibir kering di akhir setiap hari dan tidak repot-repot mengganti pakaian mereka karena betapa normalnya semuanya. Meskipun merupakan salah satu momen paling menarik dalam karier band, 'End of the Century' praktis merupakan kisah peringatan bagi setiap orang yang terjebak dalam kehidupan modern. Tunggu… sebuah lagu tentang seorang pria yang tidak merasakan apa pun dan bahwa dia tidak benar-benar hadir sepanjang hidupnya? Ya, sebaiknya awasi karakter dalam lagu ini agar dia tidak berubah menjadi Patrick Bateman.

  1. The Universal (The Great Escape, 1995)

Tidak pernah mudah untuk mengukur perasaan Blur sepanjang karier mereka. Meskipun mereka mungkin banyak berakting di depan kamera, lirik mereka selalu menceritakan kisah yang berbeda tentang apa yang bisa terjadi ketika seseorang didorong terlalu jauh dalam hidupnya. Meskipun mereka mungkin telah membuat pendengar mereka berada dalam keadaan limbo sinis sepanjang tahun 1990-an, 'The Universal' adalah momen di mana Albarn akhirnya melepaskan kita.

Setelah berbicara tentang ketakutan yang datang dengan kehidupan sehari-hari selama tiga album terakhir, keajaiban pop ini adalah seruan bagi setiap orang yang mendengarkan untuk keluar dari keadaan itu saat Albarn berteriak untuk melepaskan tekanan hidup. Meskipun band ini telah berkali-kali menggunakan instrumen orkestra, ini adalah salah satu aransemen paling berkelas dekade ini, praktis mengumumkan generasi baru umat manusia yang dapat memilih untuk tetap sinis sepanjang hidup mereka atau menunjukkan sedikit rasa welas asih. Oasis mungkin mengklaim menulis lagu untuk orang biasa, tetapi apa yang ditangkap Blur dalam empat menit mengubah ketakutan kelas menengah itu menjadi seni tinggi.

Sumber: faroutmagazine