Top 20 Lagu Slayer Terbaik

25 Februari 2026

Ketika Slayer mengakhiri penampilan mereka di Los Angeles Forum pada 30 November 2019, mereka meninggalkan warisan yang tak tertandingi. Lebih cepat, lebih marah, dan jauh lebih jahat daripada band-band sezaman mereka yang paling dihormati sekalipun, kuartet dari Huntington Park ini mungkin dipengaruhi oleh NWOBHM dan hardcore punk yang merajalela di awal tahun 1980-an, tetapi mereka tidak butuh waktu lama untuk menciptakan jalan baru yang akan mengubah segalanya.

Mengangkat tema-tema yang provokatif dan tak terucapkan seperti Satanisme, pembunuh berantai, penyiksaan, kejahatan kebencian, genosida, terorisme, eksperimen manusia, perang, kondisi penjara yang kumuh, dan Nazisme, mereka bisa saja dianggap sebagai provokator murahan. Sebaliknya, mereka menciptakan jenis ekstremitas yang tampaknya ditempa di kedalaman neraka itu sendiri.

Bassis Tom Arya dan gitaris Kerry King adalah wajah lama dari institusi metal ini, tetapi sesama pemain gitar Jeff Hanneman (yang meninggal pada tahun 2013) dan drummer Dave Lombardo mungkin bahkan lebih integral dalam membangun formula jahat mereka, sementara drummer pengganti Paul Bostaph dan mantan gitaris Exodus, Gary Holt, sama-sama mengukir jejak mereka. Ada pasang surut dengan perubahan kepribadian tersebut selama bertahun-tahun, dan pada fase terakhir mereka, beberapa orang mengklaim bahwa band tersebut hampir menjadi parodi diri sendiri. Namun, bahkan para peragu mereka yang paling gigih pun tidak dapat menyangkal ketajaman dan rasa bahaya yang abadi di pertunjukan langsung yang dipicu oleh basis penggemar yang gila, hampir seperti kultus.

Dalam menyusun daftar 20 album terbaik, selalu ada godaan untuk memasukkan album ketiga Slayer yang fenomenal, Reign In Blood (1986), secara lengkap, dengan beberapa pilihan lagu dari dua album klasik di kedua sisinya. Namun, itu akan merugikan masa kejayaan Slayer selama 38 tahun yang terus mendorong batasan dan mendobrak tabu, memastikan bahwa musik metal yang layak untuk arena konser tidak akan pernah membosankan – atau terlalu jauh menyimpang dari jalur yang biasa. Karena itu, ada beberapa album klasik yang terpaksa kami lewatkan. Kami menantikan tanggapan Anda di kolom komentar…

20. Evil Has No Boundaries (Show No Mercy, 1983)

Lagu pertama dari album debut Slayer membuktikan bahwa – sejak awal – mereka tidak main-main. Jika didengarkan sekarang, perkusi yang tipis memberikan lagu ini nuansa kuno, seperti dari kuburan, tetapi kombinasi riff thrash berkecepatan 100 mph, permainan gitar solo yang liar, dan lirik yang riang dan jahat membuat lagu ini terasa seperti terobosan tanpa kompromi pada saat itu. Absurditas yang sangat gelap dari bagian nyanyian bersama yang penting – ‘Kejahatan! / Kata-kataku menentang / Kejahatan! / Tidak memiliki penyamaran’ – membawanya ke tingkat Neraka yang lain…

19. Repentless (Repentless, 2015)

Salah satu lagu pertama yang dirilis setelah kematian Jeff Hanneman yang hebat – dan single utama dari album terakhir mereka – Repentless memiliki banyak hal untuk dibuktikan. Dan mereka benar-benar tidak menahan diri. Menyerang langsung dan menerobos semburan darah, tidak ada kehalusan sama sekali, dengan gitar yang siap menghancurkan dan lirik yang relatif sederhana yang dipenuhi energi pria tua yang marah. ‘Kesombongan, kekerasan, dunia dalam kekacauan,’ teriak Tom. ‘Berurusan dengan kegilaan setiap hari / Aku benci hidup ini, benci ketenarannya, benci suasana sialan ini / Persaingan ego, persetan dengan kesombongan mereka!’ Video musik yang berlumuran darah dan berlatar di balik jeruji besi ini awalnya terasa seperti balasan sarkastik terhadap lagu St. Anger Metallica yang tanpa darah, tetapi kemudian menjadi sangat berlebihan sehingga terasa seperti sebuah tonggak sejarah tersendiri.

18. Skeletons of Society (Seasons In the Abyss, 1990)

Slayer mungkin ahli dalam membuka kekuatan pesimisme di seluruh katalog mereka, tetapi lagu ketujuh dari Seasons In The Abyss ini berdiri di atas segalanya. Dimulai dengan riff yang tampak lincah, lagu ini dengan cepat membawa kita ke lanskap neraka pasca-apokaliptik. ‘Menit terasa seperti hari / Sejak api menguasai langit / Orang kaya menjadi pengemis / Dan orang bodoh menjadi orang bijak / Kenangan tetap melekat di otakku / Tentang terbakarnya hujan asam…’ Dalam satu sisi, ini adalah ratapan yang kuat tentang korupsi masyarakat, kemerosotan peradaban, dan kiamat yang akan datang. Di sisi lain, ini adalah ajakan liar dan nihilistik untuk menerima akhir yang tak terhindarkan.

17. Jesus Saves (Reign in Blood, 1986)

Dua menit dan 54 detik peningkatan suara yang tak terbendung, lagu terakhir di sisi pertama Reign In Blood adalah tolok ukur Slayer yang penuh tenaga bahkan sebelum kita mengulik permukaannya. Namun, pesan anti-Kristennya yang sinis bahkan lebih merupakan tonggak penting dalam evolusi tematik mereka. ‘Kau pergi ke gereja, kau mencium salib,’ Tom menantang dogma tersebut. ‘Kau akan diselamatkan dengan cara apa pun / Kau memiliki realitasmu sendiri / Kekristenan!’ Awalnya menantang pengutamaan pertobatan di atas perbuatan baik sebelum mencapai kesimpulan tanpa harapan bahwa kepercayaan pada kehidupan setelah kematian apa pun, pada akhirnya, absurd, ini mungkin adalah Slayer dalam wujud filosofis mereka yang paling tajam.

16. Jihad (Christ Illusion, 2006)

Dirilis tepat sebelum peringatan kelima serangan teroris 11 September 2001, Jihad membuktikan bahwa Slayer masih mampu mengguncang beberapa pihak bahkan di penghujung karier mereka. Mengambil sudut pandang seorang Jihadi yang ikut serta dalam serangan tersebut dan diakhiri dengan bagian narasi yang diambil langsung dari tulisan pelaku Mohamed Atta, album ini menapaki jalan yang sama dengan album Angel Of Death tahun 1986 yang menjadi tonggak sejarah, dan disambut dengan ketidakpastian dan kemarahan oleh media arus utama yang tertarik seperti ngengat pada provokasi yang membara tetapi tidak mampu menanganinya. ‘Serang sebagai juara di jantung orang-orang kafir / Serang di atas leher dan di semua ujung tubuh,’ demikian liriknya yang mengerikan dan mengalir tanpa henti. ‘Ketika kau mencapai titik nol, kau akan membunuh musuh / Setan besar!’ Tidak peduli apa pun.

15. At Dawn They Sleep (Hell Awaits, 1985)

Meskipun produksinya tidak secanggih album Reign In Blood tahun berikutnya, At Dawn They Sleep terasa seperti pertunjukan fondasi virtuoso yang menjadi dasar reputasi Slayer sebagai band metal yang ganas. Lagu ini terinspirasi dari kisah haus darah Dracula ('Cicipi dosa-dosa Neraka / Darah yang sangat kuinginkan'), tetapi kombinasi riff utama yang luar biasa, solo gitar yang saling beradu, permainan perkusi Dave Lombardo yang tak tertandingi, dan sorotan langka pada permainan bass Tom – yang ditempatkan di bagian depan aransemen – telah membuat lagu klasik yang kurang dihargai ini menghantui mimpi banyak penggemar metal. Thrash metal dengan gigitan yang tak terbantahkan.

14. Black Magic (Show No Mercy, 1983)

Gema dari derap epik NWOBHM terdengar di sebagian besar karya awal Slayer, tetapi Black Magic-lah yang membuat mereka memanfaatkan suara yang lebih panik dan ganas yang akan menjadi ciri khas mereka. Dengan riff yang menggetarkan seperti suara gergaji mesin yang muncul tiba-tiba, seperti kawanan lebah pembunuh yang mendekat dengan cepat sebelum meledak dalam letupan energi punk dan amarah yang membara, Anda hampir bisa mendengar standar yang ditetapkan untuk setiap band thrash yang akan datang, sementara eksekusi yang tajam adalah ciri khas Slayer. ‘Mantra mengelilingiku siang dan malam,’ seru Tom dengan nada dalam dan agak menyeramkan, ‘Terkena kekuatan cahaya jahat.’ Itu adalah penilaian yang cukup akurat tentang posisi mereka saat itu.

13. World Painted Blood (World Painted Blood, 2009)

Ekspektasi untuk album ke-11 Slayer sangat tinggi setelah kembalinya mereka ke performa terbaik seperti pada album Christ Illusion tahun 2006. Meskipun World Painted Blood tidak sepenuhnya menyamai pencapaian tersebut secara keseluruhan, lagu utama yang mengerikan dan single ketiga terasa seperti kembalinya mereka ke kecemerlangan apokaliptik yang telah membuat nama band ini terkenal. Sebuah pernyataan kelas dunia terakhir dari formasi klasik yang menampilkan Jeff Hanneman (dalang instrumental di sini) dan Dave Lombardo, lagu ini muncul dari pergolakan purgatori dengan tujuan dan kebencian yang nyata, menggambarkan sebuah planet di atas permukaan yang miring saat Tom meramalkan: ‘Penyakit menyebarkan kematian / Seluruh populasi mati / Mati sebelum kau lahir / Bunuh diri massal…’ Suram, tetapi brilian.

12. Postmortem (Reign in Blood, 1986)

Dengan durasi kurang dari 29 menit, Reign In Blood adalah mahakarya speed metal yang tak terbendung yang menetapkan standar untuk setiap album thrash berikutnya melalui kekuatan momentumnya yang luar biasa. Postmortem agak berbeda: sebuah lagu dengan tempo sedang yang menggelegar dengan riff pembuka yang monumental dan serangan yang terasa seperti versi berdarah hitam mereka dari formula yang telah disempurnakan Metallica dengan karya klasik seperti Ride The Lightning dan Creeping Death. Ketika mereka mencapai kecepatan penuh saat 45 detik terakhir menuju Raining Blood, itu terasa jauh lebih kuat karenanya.

11. South of Heaven (South of Heaven, 1988)

Sebagai evolusi penting dari serangan terkendali Postmortem, lagu utama dari album keempat South Of Heaven menunjukkan Slayer semakin memperlambat tempo, membuka kedalaman ancaman jahat yang tak terungkap dengan janji bahwa mereka dapat meluangkan waktu sambil tetap mengoyak daging dari tulang kita. Dibangun dari gitar tanpa distorsi, isian drum yang memusingkan, dan vokal yang sederhana, rasanya seperti raksasa metal menurunkan kecepatan untuk menghargai kekuatan dan bobot mereka. ‘Akar dari segala kejahatan adalah hati dari jiwa yang hitam,’ Tom menegaskan. ‘Sebuah kekuatan yang telah hidup sepanjang keabadian / Pencarian tanpa akhir untuk kebenaran yang tak pernah terungkap / Hilangnya semua harapan dan martabatmu.’ Setara dengan diturunkan ke dalam danau api.

10. Dead Skin Mask (Seasons In the Abyss, 1990)

Sebagai pengaruh pada film-film horor yang beragam dan brilian seperti Psycho, The Texas Chainsaw Massacre, dan Silence Of The Lambs, rasanya hampir tak terhindarkan bahwa perampok kuburan dan pembunuh terkenal dari Wisconsin, Ed Gein, muncul di suatu tempat dalam diskografi Slayer. Yang tak terhindarkan adalah konversi dari kengerian yang riang dan kekejian yang menjijikkan menjadi salah satu lagu terbaik mereka. Dari riff yang ikonik dan menyeramkan itu hingga chorus yang mudah terngiang di telinga – ‘Menari dengan orang mati dalam mimpiku / Dengarkan jeritan suci mereka / Orang mati telah mengambil jiwaku / Godaan telah kehilangan kendali’ – sampai dengan sisipan permohonan seorang anak di bagian akhir, ini adalah penggarapan yang sama meresahkannya dengan apa pun di layar lebar.

  9. Die By the Sword (Show No Mercy, 1983)

Lagu andalan Show No Mercy mungkin bukan pertanda paling jelas tentang kegelapan dan kekacauan yang akan menyusul, tetapi tetap menjadi gambaran yang hidup dari momen yang menggetarkan. Pengaruh yang terlihat jelas, dari kegelapan Venom yang kasar dan teatrikal Judas Priest yang penuh percaya diri hingga agresi dan energi Dead Kennedys dan Black Flag. Masih mencari jati diri, beberapa elemen suara—vokal Tom yang lebih melodis, perkusi Dave yang lebih bernuansa jazz—terasa sangat asing dan menarik. Namun, niat jahatnya begitu jelas terlihat: ‘Setan mengawasi kita semua / Tersenyum saat sebagian melakukan perintahnya / Cobalah untuk melepaskan diri dari genggaman tanganku / Dan hidupmu tidak akan ada lagi!’ Luar biasa.

  8. Chemical Warfare (Haunting the Chapel, 1983)

Enam bulan setelah merilis Show No Mercy, Slayer meningkatkan kualitas karya mereka dengan EP tiga lagu Haunting The Chapel. Lagu utamanya, Chemical Warfare, semakin mengukuhkan band ini pada aspek-aspek sentral yang menjadi ciri khas musik mereka (serangan double-bass Dave Lombardo dilepaskan untuk pertama kalinya – dilaporkan dimainkan di atas lantai beton polos) sambil secara lebih langsung membahas kengerian dunia nyata yang akan memberikan hasil artistik yang begitu kaya. Meskipun lagu-lagu seperti Expendable Youth, Mandatory Suicide, dan War Ensemble secara signifikan memperkaya visi mereka tentang kengerian perang, tetap ada nuansa ketidakberdayaan dan kecemasan yang memuakkan di sini yang tidak pernah benar-benar terlampaui.

  7. Hell Awaits (Hell Awaits, 1985)

Lagu judul album kedua, Hell Awaits, adalah sebuah perubahan besar, bukan hanya untuk thrash metal, tetapi untuk seluruh underground metal ekstrem yang muncul setelahnya. Diawali dengan 60 detik permohonan iblis yang terselubung untuk ‘Bergabunglah dengan kami!’ sebelum bergetar dengan niat Luciferian, itu adalah bukti betapa jahatnya musik itu. ‘Gerbang Neraka menanti, seperti yang kau lihat,’ Tom menyatakan dengan terengah-engah. ‘Tidak ada harga yang harus dibayar, ikuti saja aku / Aku bisa mengambil jiwamu yang hilang dari kubur / Yesus tahu jiwamu tidak dapat diselamatkan!’ Jika kecepatan yang ditampilkan saja tidak cukup untuk membuat pendengar awal terkesima, penggunaan vokal growl – bertahun-tahun sebelum menjadi standar ekstremis – sekitar menit keempat tentu saja berhasil.

  6. Mandatory Suicide (South of Heaven, 1988)

Dalam wawancara Kerrang! tahun 1988 yang bertepatan dengan perilisan South Of Heaven, Jeff Hanneman mengungkapkan bahwa dua saudara laki-lakinya direkrut untuk bertugas dalam Perang Vietnam: kesalahan militer besar Amerika Serikat di pertengahan abad ke-20 yang menyebabkan hampir 60.000 pemuda tewas dan 300.000 lainnya terluka. Hanya 13 tahun setelah jatuhnya Saigon, Slayer merefleksikan sejarah baru-baru ini untuk apa yang mungkin merupakan komentar sosial-politik mereka yang paling tajam. Dentuman gitar enam senar dan teriakan melengking Tom (‘BUUUURN!’) menambah kesan horor pada komposisi yang sebenarnya cukup menarik. Sebuah kaus provokatif yang beredar saat itu menyinggung inti pesan: di bagian depan seorang pemuda tergantung mati; di bagian belakang sebuah surat yang mengkonfirmasi penerimaannya ke dalam jajaran akademi militer.

  5. War Ensemble (Seasons In the Abyss, 1990)

Melanjutkan tema konflik yang diselimuti kamuflase dan kesia-siaan perang, lagu pembuka dari album kelima Seasons In The Abyss terdengar seperti seruan perang tanpa ampun – salah satu lagu pembuka terkuat dalam sejarah metal – sambil menantang status quo yang haus darah di masyarakat barat. ‘Olahraga ini adalah perang, perang total,’ nyanyi Tom dengan sinis. ‘Ketika kemenangan adalah pembantaian / Ayunan terakhir bukanlah latihan / Ini tentang berapa banyak orang yang bisa kubunuh!’ Dengan kekuatan dahsyat ledakan mortir dan kecepatan tak terbendung seperti tank, tentu saja, lagu ini tak pelak lagi menjadi lagu pengiring pesta yang penuh semangat bagi para penggemar yang antusias – dan dilaporkan menjadi lagu pengiring keberangkatan banyak tentara pada tahun berikutnya sebagai bagian dari operasi ofensif Badai Gurun di Irak.

  4. Disciple (God Hates Us All, 2001)

Setelah agak lesu sepanjang tahun 90-an, dengan album-album yang solid namun biasa saja seperti Divine Intervention (1994), Undisputed Attitude (1996), dan Diabolicus In Musica (1998), God Hates Us All (2001) menandai kedatangan Slayer di milenium baru tanpa nuansa dan dengan kekuatan penuh untuk sebuah mahakarya pertengahan karier yang benar-benar jahat. Meskipun lagu-lagu seperti New Faith dan Bloodline layak mendapat pujian, lagu kedua, Disciple, yang paling melekat dalam ingatan. Dengan riff yang berbelit-belit dan perkusi yang menggelegar, lagu ini sendiri sudah merupakan instrumental yang kuat, tetapi kegembiraan sebenarnya adalah melihat lirik Kerry King yang sangat menghujat dilontarkan oleh Tom Arya yang mengaku beragama Katolik: ‘Kebencian menyembuhkan, kau harus mencobanya sesekali / Berjuang untuk perdamaian dengan tindakan perang / Keindahan kematian yang kita semua puja / Aku tidak memiliki iman yang mengalihkan perhatianku / Aku tahu mengapa doamu tidak akan pernah dikabulkan / Tuhan membenci kita semua!’

  3. Seasons In the Abyss (Seasons In the Abyss, 1990)

Sebagian orang berpendapat bahwa lagu utama dari album kelima Slayer yang menakjubkan ini adalah upaya mereka untuk menembus pasar mainstream. Sebagai eksperimen yang membingungkan dalam psikedelia mimpi buruk yang kasar, dibangun di sekitar tempo doom dan diakhiri dengan chorus yang mungkin paling mudah diingat ('Tutup matamu / Lihatlah jauh ke dalam jiwamu / Melangkah keluar dari dirimu sendiri / Dan biarkan pikiranmu pergi!'), mudah untuk memahami alasannya, tetapi retrospeksi telah menempatkannya dalam cahaya yang kurang sinis sebagai perluasan dinamika thrash yang telah mereka bantu bentuk sejak awal. Di atas itu, pesan lagu tentang merangkul kegilaan bisa dibilang yang paling positif dalam seluruh katalog musik mereka yang penuh liku-liku, sementara video musik yang sering diabaikan – yang difilmkan di Dataran Tinggi Giza di Mesir – menambahkan tingkat intrik esoteris lainnya.

  2. Raining Blood (Reign in Blood, 1986)

Penutup yang hiruk pikuk dari Reign In Blood, sederhananya, adalah salah satu momen paling ikonik dalam seluruh musik heavy metal. Dari sambaran petir dan deru hujan deras hingga jeritan melengking gitar listrik, sampai ke riff yang terasa seperti hal paling jahat yang pernah direkam, sekaligus cukup canggih untuk menggemakan elemen-elemen dari mahakarya klasik Camille Saint-Saëns, Danse Macabre. Namun, kecanggihan itu segera tersapu oleh derasnya amarah yang memekakkan telinga, solo gitar yang melengking, dan dentuman drum yang tiba-tiba kembali ke suara-suara ambient badai yang berlalu. Akhir yang pas untuk salah satu album terbaik sepanjang masa, hanya dikalahkan oleh lagu pembukanya…

  1. Angel of Death (Reign in Blood, 1986)

Bahkan dengan materi luar biasa yang telah ada sebelumnya, penggemar yang mendengarkan Angel Of Death untuk pertama kalinya dibuat terpukau. Diawali dengan 100 detik serangan habis-habisan – diselingi oleh jeritan Tom Arya yang membuat merinding – sebelum kemudian menghadirkan serangkaian riff mengerikan dan solo gitar yang melengking, inilah titik temu antara metal ekstrem dengan khalayak ramai. Menulis tentang eksploitasi dokter Nazi terkenal Josef Mengele, Jeff Hanneman merinci katalog kekejaman eksperimental yang tak tergoyahkan dengan tatapan yang tak berkedip (‘Dipompa dengan cairan, di dalam otakmu / Tekanan di tengkorakmu mulai mendorong melalui matamu / Daging yang terbakar, menetes / Uji panas membakar kulitmu, pikiranmu mulai mendidih’) sementara Tom mencoba menyalurkan rasa takut dan penderitaan para “pasien” yang ditahan di Auschwitz. Kemarahan pun terjadi, tetapi sudah lama mereda sementara reputasi lagu tersebut sebagai mahakarya yang tak tersentuh hanya tumbuh seiring berjalannya waktu. SIALAN!

Sumber: kerrang