Top 10 Lagu Gorillaz Terbaik

22 Juli 2026

Setelah mendominasi tahun 1990-an dengan Blur, Damon Albarn membutuhkan perubahan suasana. Alih-alih memulai karier solo standar, ia memilih untuk bekerja sama dengan ilustrator Jamie Hewlett untuk menciptakan band animasi Gorillaz.

Sebagai sebuah konsep, Gorillaz sangat inovatif dan jenius. Aspek animasi Gorillaz memungkinkan Albarn dan Hewlett untuk menunjukkan kemampuan bercerita mereka dengan menciptakan latar belakang cerita yang liar untuk Murdoc, 2-D, Russel Hobbs, Noodle, atau karakter baru apa pun yang mereka ciptakan untuk bergabung dengan alam semesta imajiner mereka. Awalnya, proyek ini tampak seperti proyek sekali jalan, tetapi Gorillaz telah bertahan selama lebih dari dua dekade.

Meskipun ide band animasi sangat menarik, lagu-lagunya tetap harus memenuhi standar tertentu, dan Gorillaz tidak pernah melupakan aturan emas itu. Sejak mereka memperkenalkan diri dengan 'Clint Eastwood', Albarn dan band tidak pernah membiarkan kemampuan artistik mereka menurun, itulah sebabnya mereka telah menjadi penampil utama di Glastonbury dan menjual habis tiket konser di arena-arena di seluruh dunia.

Hampir setiap musisi akan melakukan hal-hal yang tak terbayangkan untuk berada di salah satu band terbesar di dunia, namun Albarn berada di dua band. Sejak membentuk Gorillaz, ia sesekali kembali ke Blur, tetapi hanya dengan teman-teman animasinya ia dapat sepenuhnya mengekspresikan kebebasan kreatifnya.

10. Momentary Bliss (2020)

Sepanjang karier Gorillaz, mereka selalu bekerja dengan berbagai artis di seluruh spektrum musik dari berbagai generasi dan melintasi batas tersebut. Dengan 'Momentary Bliss', mereka berkolaborasi dengan rapper Inggris Slowthai dan duo punk Soft Play (sebelumnya dikenal sebagai Slaves). Energi yang dibawa kedua pihak ke lagu ini sangat menular dan berpadu secara mengesankan dengan penampilan vokal Albarn.

“Saya rasa ini tentang kepuasan instan, itu tidak bertahan lama. Dan ada banyak hal seperti itu di sekitar kita saat ini,” kata Albarn tentang makna lagu tersebut kepada BBC Radio 1. Setelah berkolaborasi dengan Soft Play, musisi Gorillaz ini memproduseri album solo debut penyanyi Isaac Holman. Kemudian, Holman mengatakan kepada Far Out: “Saya berpikir, ‘Baiklah, saya akan mencoba peruntungan’, dan saya mengirim pesan kepada seseorang dari manajemen Damon. Dia berkata, ‘Kirimkan lagunya,’ dan dia mengirimkannya kepada Damon lalu memberi tahu saya bahwa dia setuju. Saya berpikir, ‘Apa-apaan ini?’ Saya menduga dia akan menolak, jadi saya sangat senang.”

  9. Ascension (2017)

Pada tahun 2017, Gorillaz bekerja sama dengan rapper Amerika Vince Staples untuk lagu ‘Ascension’ dan menampilkan kemampuan terbaik dari kolaborator mereka. Ketika Staples sedang dalam performa terbaiknya, seperti di sini, hanya sedikit suara yang lebih spektakuler di dunia hip-hop. Sudah lebih dari setengah dekade sejak mereka berkolaborasi dalam lagu ini, dan sayangnya, mereka belum bersatu kembali — semoga itu segera berubah.

Kolaborasi ini semakin membuktikan keinginan Albarn untuk mengelilingi dirinya dengan artis-artis muda dan betapa terampilnya dia dalam menjembatani kesenjangan generasi. Meskipun Humanz terdengar acak-acakan, ‘Ascension’ adalah lagu unggulan dan mewakili puncak album tersebut.

Hebatnya, Albarn kemudian setengah bercanda mengakui bahwa kolaborasi dengan Staples lahir dari keinginan untuk membuat putrinya terkesan dan mengatakan kepada Billboard: “Beberapa keputusan untuk album ini didorong oleh keinginan untuk tetap membuatnya terkesan.”

  8. Kids With Guns (2006)

Meskipun Gorillaz biasanya berkolaborasi dengan artis lain, beberapa momen terbaik Albarn adalah ketika ia sendirian, seperti pada ‘Kids With Guns’. Lagu Demon Days ini menunjukkan kegagalan masyarakat dan bagaimana senjata telah menjadi hal yang normal di kalangan anak-anak, yang sangat membuatnya jijik. Meskipun musisi ini tidak dianggap sebagai penyanyi-penulis lagu yang sangat bermotivasi politik, sesekali ia menggunakan karyanya untuk membuat komentar sosial yang tajam, dengan ‘Kids With Guns’ sebagai contoh utama kemampuan Albarn untuk mengeksplorasi kegilaan umat manusia.

Albarn kemudian menjelaskan asal mula lagu tersebut: “Seorang anak laki-laki yang baik memutuskan untuk mengambil pisau dan menunjukkannya kepada teman-temannya saat makan siang. Ini adalah masalah yang sangat nyata, tetapi saya tidak menganggapnya sebagai masalah. Ini adalah bagian dari brutalitas generasi yang sedang terjadi saat ini.”

  7. Cracker Island (2022)

Thundercat dan Gorillaz adalah kombinasi impian. Dalam karya ini, alunan bass Thundercat membawa lagu ke dimensi lain dan menghidupkan ‘Cracker Island’. Duo ini dipertemukan oleh produser Greg Kurstin, yang pantas mendapat pujian karena memungkinkan pikiran-pikiran ini bertemu dan bekerja sama. Karya funky ini, yang mengeksplorasi komunitas liar yang ada di dunia maya, dipilih sebagai single utama dari album kedelapan mereka dan menetapkan standar tinggi bagi band untuk diikuti dengan rilisan selanjutnya.

Mengenai lagu tersebut, Albarn mengatakan kepada Jack Saunders dari BBC: “Saya pikir ‘Cracker Island’ adalah semacam gagasan bahwa orang-orang yang memiliki ide-ide gila dapat hidup bersama dengan bahagia di semacam ruang gema mereka sendiri, ‘Cracker Island’.”

  6. Stylo (2010)

Pada tahun 2010, Gorillaz kembali dengan gaya yang elegan melalui Plastic Beach, album pertama mereka dalam lima tahun sejak Demon Days yang menduduki puncak tangga lagu. Album ini dipenuhi dengan kolaborasi bertabur bintang dan menampilkan berbagai musisi, mulai dari Lou Reed hingga Snoop Dogg. Untuk lagu ‘Stylo’, band ini merekrut Mos Def dan Bobby Womack, yang membawa cita rasa berbeda pada lagu tersebut, yang berpadu sempurna dengan gaya Gorillaz. Awalnya, lagu ini juga seharusnya menampilkan Barry Gibb dari The Bee Gees, tetapi ia berubah pikiran di menit terakhir, dan tampaknya hampir mustahil membayangkan ia muncul dalam karya ikonik tersebut.

Bassis band yang bersemangat, Murdoc, mengatakan tentang lagu tersebut, yang dipilih sebagai single utama dari Plastic Beach: “Ini adalah suara baru untuk Gorillaz. Suara ‘crack funk’ yang agak elektro, dengan sedikit politik dan banyak jiwa di dalamnya. Dengan ‘Stylo’, saya ingin musiknya terasa euforia sekaligus menyampaikan betapa gentingnya situasi kita yang padat penduduk saat ini di seluruh dunia. Di mana kita berada sebagai spesies di planet yang terlalu padat ini.”

  5. On Melancholy Hill (2010)

Gorillaz selalu memiliki kemampuan multifaset untuk beralih antar genre dan menanamkan diri mereka ke dalam berbagai dunia musik selama sebuah album, apalagi sepanjang karier mereka. Karena faktor ini, mereka tetap menjadi grup yang rumit untuk dipahami dan didefinisikan, tetapi lagu yang muram ‘On Melancholy Hill’ tentu saja mewujudkan sebagian dari identitas Gorillaz. Meskipun lagu-lagu mereka sering penuh semangat, mereka selalu menunjukkan kesukaan untuk mengeksplorasi aspek melankolis kehidupan dan mengubah hal-hal yang monoton menjadi momen keindahan.

“Pagi ini saya bangun dan berada di jalan raya yang sangat besar, cuacanya kelabu,” kata Albarn suatu kali tentang ketertarikannya yang tak tertahankan pada melankoli selama wawancara dengan Spinner. “Warna-warna musim gugur mulai muncul dari warna hijau, tetapi ada ribuan orang yang berkendara menuju Boston untuk memulai hari Senin. Di satu sisi, itu bagian dari pesimisme kondisi konsumerisme kita; di sisi lain, ada semacam keindahan di dalamnya, dan di situlah melankoli menang bagi saya.”

  4. New Gold (2022)

Gorillaz memiliki kemampuan luar biasa untuk menyatukan musisi dari dunia yang berbeda untuk menciptakan koktail suara. Sebelum perilisan ‘New Gold’, tidak ada yang menginginkan lagu Gorillaz bersama Tame Impala dan Bootie Brown, tetapi kombinasi yang tidak terduga ini terbukti menjadi resep untuk salah satu lagu terbaik dalam karier mereka. Tame Impala dan Gorillaz adalah dua grup musik paling berpengaruh di era modern, tetapi itu tidak selalu berarti kolaborasi akan membuahkan hasil. Untungnya, bukan itu masalahnya, dan mereka saling melengkapi dengan sangat baik di ‘New Gold’.

Penambahan Bootsie Brown memberikan sentuhan gaya pada karya ini, dan mungkin ‘New Gold’ paling tepat diringkas oleh Murdoc, yang mengatakan: “Sebuah kereta hantu psikedelik yang funky. Saya akan mengambil sebagian besar pujian, tetapi anak-anak muda ini jelas memainkan peran mereka. Perkusi yang lembut dan kata-kata yang tulus… dengarkan mereka.”

  3. Dirty Harry (2005)

Ketika Gorillaz bekerja sama dengan Bootsie Brown, selalu menghasilkan keajaiban, seperti yang dibuktikan oleh ‘Dirty Harry’ dan ‘New Gold’. Ada chemistry antara kedua artis yang sulit ditiru, dan Brown membawa kedua lagu tersebut ke level yang lebih tinggi. ‘Dirty Harry’ dipilih sebagai single dari Demon Days dan berisi beat funky yang memberikan sentuhan abadi yang tak terbantahkan. Hampir 20 tahun setelah dirilis, ‘Dirty Harry’ masih terdengar segar seperti saat dirilis dan tetap menjadi andalan dalam penampilan live band ini. Lagu ini juga merupakan salah satu lagu paling sukses secara komersial dalam karier mereka, mencapai peringkat keenam di Inggris Raya.

'Dirty Harry' diproduseri bersama oleh Danger Mouse, yang kredibilitasnya dikombinasikan dengan kemampuan menulis lagu Albarn terbukti menjadi perpaduan musik yang luar biasa. Awalnya, ia hanya direncanakan untuk mengerjakan beberapa lagu bersama Gorillaz, tetapi setelah membuat 'Dirty Harry', mereka menyadari bahwa mereka telah menemukan sesuatu yang terlalu bagus untuk dilewatkan.

  2. Feel Good Inc. (2005)

Dirilis sebagai single utama dari Demon Days, 'Feel Good Inc.' adalah momen kejeniusan artistik dari Gorillaz dan De La Soul. Meskipun lagu ini dapat dinikmati sebagai lagu yang mudah diingat, ada lapisan lain dalam 'Feel Good Inc.', yang lebih relevan sekarang daripada saat dirilis pada tahun 2005. Karya ini dinominasikan untuk tiga Grammy Awards pada tahun 2006, termasuk 'Rekaman Terbaik Tahun Ini', dan dinobatkan sebagai 'Kolaborasi Pop Terbaik'. Selain itu, lagu ini menduduki peringkat kedua di Inggris dan peringkat ke-14 di Amerika Serikat.

Lagu ini mengeksplorasi tema tentang bagaimana budaya telah disederhanakan, menyentuh obsesi orang terhadap kenikmatan dopamin jangka pendek yang kini lebih umum daripada sebelumnya. Ini adalah karya yang dapat dinikmati dalam lebih dari satu level jika pendengar menginginkan bahan renungan. Atau, mereka dapat mendengarkan musiknya tanpa mempertanyakan liriknya, yang secara ironis juga menggambarkan pesan dari 'Feel Good Inc'.

  1. Clint Eastwood (2001)

Meskipun Gorillaz telah menorehkan karier gemilang sejak kemunculannya di awal abad ke-21, dan single debut mereka, ‘Clint Eastwood’, menetapkan standar yang mustahil untuk ditandingi. Bukan berarti mereka hanya dikenal melalui karya-karya awal mereka, tetapi rilisan pertama tersebut tetap menjadi puncak kreativitas dan membentuk cetak biru identitas mereka. Secara artistik, lagu tersebut merupakan terobosan baru dari karya Albarn bersama Blur dan menunjukkan kepada dunia bahwa ia mampu berkarya di ranah yang melampaui apa yang telah ia tunjukkan sebelumnya. Pada saat itu, Gorillaz tampak seperti proyek sampingan yang konyol, tetapi sekarang, mereka hampir sama dipujanya dengan bandnya yang lain dan telah menciptakan warisan yang sempurna selama dua dekade.

Dalam sebuah percakapan dengan Vulture pada tahun 2020, Albarn mengatakan bahwa ia percaya lagu itu adalah lagu terbaik band tersebut dan mengklaimnya sebagai "sempurna". Dia menjelaskan: “Maksud saya, Anda tidak bisa mendapatkan yang lebih sempurna dari itu, sungguh. Ini benar-benar hibrida, hal yang aneh. Dan, Anda tahu, itu berasal dari menyalakan Suzuki Omnichord [alat musik elektronik portabel], dan preset pertama adalah beat-nya. Itu hanya bisa terjadi sekali: [Anda mengambil] alat musik elektronik dan hal pertama yang Anda mainkan langsung Anda gunakan, dan itu menjadi hit besar.”

Sumber: faroutmagazine