Top 50 Lagu Terbaik Aretha Franklin

24 Agustus 2022

“SEJARAH AMERIKA MENINGKAT ketika Aretha bernyanyi,” kata yang tak kalah berwibawa dari Presiden Barack Obama.

Prestasi vokal Aretha Franklin telah menginformasikan banyak Soul Modern, Gospel, R&B, musik dansa dan terutama rock. Beyoncé menganggap suara Franklin sebagai "salah satu berkat Tuhan." Kata Mary J. Blige, “Dalam hal mengekspresikan diri melalui lagu, tidak ada yang bisa menyentuhnya. Dia adalah alasan mengapa wanita ingin bernyanyi.” Patti Labelle menggambarkan Franklin hanya sebagai "penyanyi terbaik di dunia."

Instrumen kuat Franklin dapat didengar di seluruh karir rekaman yang berlangsung hampir 60 tahun. Di sisi Columbia pada awal 1960-an, ia menerapkan standar seperti bintang Sinatra atau Nat King Cole saat itu, menyaingi orkestra pendukungnya untuk kekuatan belaka. Sisi Sixties and Seventies klasiknya menjadi soundtrack Gerakan Hak Sipil, sebuah pelajaran tentang bagaimana seorang penyanyi dapat mewujudkan dan menentukan waktunya. Seperti yang ditulis penyair Nikki Giovanni, Franklin "mengangkat suaranya dalam pertanyaan dan keluhan dan mengapa tidak dan kami akan dan menyuarakan kebutuhan satu generasi."

Dari sana, Franklin menemukan rumah di berbagai genre: bukan hanya bukti keserbagunaan musiknya, tetapi juga bagaimana dunia dibentuk olehnya. Kolaborasi awal Eighties dengan Luther Vandross meluncur mulus ke dalam funk-pop dan badai yang tenang, perubahan New Wave pada pertengahan 1980-an membuatnya menjadi bintang MTV dan kolaborator Eurythmics, grup hip-hop seperti EPMD dan Gang Starr menggali karyanya yang funky di Seventies beats, “A Deeper Love” 1994 membuatnya menjadi diva rumah modern yang menduduki puncak tangga lagu, sebuah kolaborasi dengan Lauryn Hill menghubungkan neo-soulnya dan pada 2014 ia dengan anggun mengcover Adele. Ini hanya 50 lagu penting dari musik pop suara terhebat yang pernah diproduksi.

50. Jump to It (1982)

Judul lagu LP Franklin tahun 1982 memasangkannya dengan Luther Vandross saat dia meroket ke posisinya sebagai salah satu penyanyi-penulis lagu / produser utama tahun 1980-an. Tambahkan penyanyi latar lamanya Cissy Houston ke dalam campuran bersama dengan ace bass Marcus Miller (pengikut reguler Vandross yang juga menghabiskan waktu bersama Miles Davis) dan hasilnya adalah salah satu single paling asyik dari Franklin. Dia merobek ad-lib "shab-a-doo-da-dwee-da" dengan kekuatan yang cukup untuk membuat Charlie Wilson dari Gap Band cemburu, sementara bassline kental Miller mendorong seluruh trek ke depan. "Saya memainkan bassline dengan gitar bass saya dan kemudian saya mendapatkan synthesizer dan saya melakukan overdub hal yang sama, jadi Anda memiliki dua jenis bass yang memainkan bassline yang sama pada saat yang sama," katanya kepada Red Bull Music Academy pada tahun 2015.

Franklin telah memutuskan untuk mencari Vandross setelah mendengar membawakan lagu “A House Is Not a Home” yang tak tertandingi pada tahun 1981. “Saya sedang mengerjakan [versi dari lagu yang sama] di rumah,” katanya. “Saya berkata, 'Aha, dia mengalahkanmu habis-habisan!' … Ditambah dengan fakta bahwa ada keterkaitan dan kesamaan dalam gaya, saya berkata, 'Mengapa tidak [meminta dia memproduksi]? Dia jelas tahu apa yang dia lakukan!'”

49. Try a Little Tenderness (1962)

Pembacaan tanda tangan Otis Redding ini mendahuluinya empat tahun dan versi Sam Cooke (dari kekasihnya At the Copa) dua tahun. Tidak diragukan lagi kedua pria itu telah memperhatikan versi Aretha Franklin yang membara. Rekaman itu mengenang versi hit Nomor Satu the Platters tahun 1958 dari "Smoke Gets in Your Eyes" dalam aransemen oleh Robert Mersey, "yang mengelilingi saya dengan musisi terbaik di kota," kata Franklin kepada penulis biografi David Ritz. "Grafiknya sangat subur, dan saya menyukainya." Aretha menyanyikannya dalam penampilan TV pertamanya, di American Bandstand yang ditargetkan untuk remaja. Itu bukan hit, tapi dia sedang dalam perjalanan.

48. Rolling in the Deep (2014)

Di album ke-41 dan terakhir Franklin, Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics, sang legenda kembali untuk satu pelajaran terakhir ke generasi pembangkit tenaga vokal saat ini. Franklin meliput semua orang dari the Supremes hingga Alicia Keys di LP 2014-nya, tetapi dia mengambil lagu hit Adele "Rolling in the Deep" yang menarik perhatian semua orang, berubah menjadi hit Dance Nomor Satu dan membiarkan dunia tahu bahwa dia pemerintahan belum berakhir. Franklin tidak memiliki apa-apa selain cinta untuk diva yang lebih muda: "Dia adalah penulis yang sangat bagus dengan lirik yang sangat berat dan dalam," katanya kepada Rolling Stone. "Dia punya sesuatu untuk dikatakan dan mengatakannya sedikit berbeda dari biasanya." Dan sementara "Deep" adalah hit Nomor Satu pertama Adele, itu juga spesial untuk Franklin: single ke-100nya yang masuk tangga lagu di tangga lagu Billboard R&B.

47. Spanish Harlem (1971)

Sebuah contoh memukau tentang cara Aretha dapat memperbarui lagu yang sudah dikenal, "Spanish Harlem" adalah rumba romantis di tangan Ben E. King, yang membuatnya menjadi hit besar pada tahun 1961. Dibuka dengan riff gaya film blaxploitation dan a penulisan ulang lirik yang halus (“Ada mawar dalam Harlem Spanyol” menjadi “Ada mawar hitam di Harlem Spanyol”), Aretha memodernkannya untuk era hak-hak sipil. Di tangannya (dan tangan Dr. John, yang bermain piano pada sesi tersebut), Anda dapat merasakan panas yang menghentak di trotoar Harlem dengan cara yang mungkin dimaksudkan oleh penulis lagu tersebut - kombo yang tidak biasa dari Phil Spector dan Jerry Leiber.

46. A Rose Is Still a Rose (1998)

Aretha Franklin mendemonstrasikan perubahannya yang luar biasa di trek yang ditulis oleh Lauryn Hill ini. Tiga puluh delapan tahun setelah Franklin merilis single pertamanya di Columbia, dia memberi tahu gelombang penyanyi neo-soul yang sedang naik daun dan mencetak hit Top 30. Tampaknya tidak terganggu oleh ketukan rap yang ganas dan saat itu dibangun oleh Hill, Franklin mengoceh dengan tenang, melesat melalui jangkauan vokalnya sepenuhnya dan bahkan menampilkan pemahaman bahasa gaul baru-baru ini, bernyanyi tentang seorang wanita yang keluar "melempar dan membersihkan gigi.” Single ini memulai debutnya di Nomor 43 di Hot 100, cukup tinggi sehingga Clive Davis menelepon Franklin untuk berbagi kabar baik. "Saya sedang di dapur ketika dia menelepon," kenangnya, menurut Aretha Franklin: The Queen of Soul. “Apa yang saya nyanyikan di Grammy [mengisi untuk penyanyi opera Luciano Pavarotti] tidak seberapa dibandingkan dengan nada tinggi yang saya buat ketika dia memberi tahu saya di mana lagu saya masuk.”

45. People Get Ready (1968)

Tak terhitung banyaknya musisi yang telah meng-cover lagu Curtis Mayfield yang mungkin paling terkenal, tetapi Aretha Franklin mengisinya dengan intensitas Gospel yang segar. Mayfield menulisnya pada tahun 1964 sebagai penghormatan kepada pidato “I Have a Dream” Pendeta Martin Luther King, Jr. kebangkitan kesadaran sosial dalam musik soul. Direkam sebagai potongan album untuk Lady Soul - dan kemudian menjadi bagian dari repertoar konsernya - versi Franklin dibuka dengan kemeriahan yang tidak ada dalam aslinya. "Saya percaya ... saya percaya," dia dan grup pendukungnya, Sweet Inspirations bernyanyi. Kemudian dia menutup dengan penegasan berulang kali, “Terima kasih Tuhan!” saat suaranya naik dalam skala.

44. First Snow in Kokomo (1972)

Hampir unik dalam oeuvre Franklin karena kurangnya alur, karya asli yang menyentuh dari Young, Gifted and Black ini menggambarkan kunjungan santai yang tidak seperti biasanya ke kampung halaman Ken Cunningham di Indiana. Suasananya tenang berkat bagian organ halus Donny Hathaway, dan optimisme Franklin menular saat dia mengamati pemandangan itu. "Aku merasa benar untuk itu, " dia bernyanyi. “Mungkinkah itu dilakukan? Ya, saya bisa melakukannya.” Di bagian bawahnya, Aretha membayangkan nasib para pengunjung yang dilihatnya dalam fantasi rumah tangga yang begitu jauh secara emosional dari kehidupannya sendiri. “Pada akhirnya,” saudara perempuannya, Carolyn menduga, “itu seperti dongeng.”

43. Who's Zoomin' Who? (1985)

Kronik godaan yang membara dari album smash tahun 1985 dengan nama yang sama ini keluar dari panggilan telepon antara Franklin dan produser Narada Michael Walden. “Saya bertanya kepadanya, 'Apakah Anda pergi keluar di malam hari? Apa yang kamu lakukan?' karena kami belum benar-benar bertemu satu sama lain," kata Walden kepada majalah sound engineering Mix pada tahun 2006. "Dia berkata, 'Oh, terkadang saya pergi keluar, pergi ke klub, lalu saya melihat seseorang yang saya sukai. , dan dia melihat saya dan saya melihatnya. It's like, Who's zoomin' who?'” Meskipun lirik lagu tersebut muncul dari obrolan ramah, Franklin awalnya enggan untuk merekamnya. “Itu adalah rekaman pertama yang dia lakukan sejak ayahnya meninggal beberapa tahun sebelumnya, jadi dia baru saja kembali ke studio,” kenang Walden. “Dan sangat indah berada di sana – di United Sound di Detroit – bersamanya.” Lagu tersebut akhirnya mencapai Top 10 dari Billboard Hot 100 dan menduduki puncak tangga lagu Hot Dance Club Play meskipun tidak memiliki video musik.

42. Soul Serenade (1967)

Sebagian besar lagu di album Atlantic pertama Franklin dipilih oleh Franklin dan suaminya Ted White, atau ditulis oleh Franklin sendiri. Tapi salah satu yang dibawa Jerry Wexler adalah "Soul Serenade," yang ditulis oleh Luther Dixon dan dokter saksofon Atlantic, King Curtis - "pria tenor kurus dan jahat yang bisa dua arah dalam hal jazz dan R&B," menurut Wexler. "Soul Serenade" telah menjadi hit Top Five R&B untuk Curtis pada tahun 1964, dan dia bermain di sesi I Never Loved a Man the Way I Love You, memberikan kesempatan kepada pemain yang terkenal karena membunyikan klakson dan berteriak untuk memamerkan liriknya yang mengalir. gitar berangin. Dipotong pada tanggal 15 Februari 1967, versi Franklin menggeser aksi ke interaksi antara pianonya dan keyboard elektrik Spooner Oldham, dimulai dengan lounge-jazz yang terkait dengan rekamannya untuk Columbia dan kemudian mengembangkan kekuatan soul yang bergulir dengan mudah. "Saya ingin bebas terbang," dia bernyanyi, membuat ini - seperti kebanyakan album - pernyataan niatnya. Setahun kemudian, atas desakan Wexler, Curtis menjadi direktur musik Franklin untuk pertunjukan live-nya, peran yang dia jalani sampai kematiannya pada tahun 1971.

41. See Saw (1968)

Pada tahun 1967, Franklin menggunakan "Chain of Fools" milik penyanyi-penulis lagu Don Covay ketika dia mendengarnya memainkannya untuk Otis Redding sebagai demo. Itu memuncak di Nomor Dua pada Januari 1968, dan beberapa bulan kemudian ketika Franklin berada di studio Atlantic di New York, dia mencoba memainkan lagu Covay lainnya, "See Saw," yang Covay sendiri buat menjadi hit Top Five R&B pada tahun 1965. Versinya menampilkan backbeat dan menyoroti bagian terompet ketat yang menampilkan King Curtis, David "Fathead" Newman, dan Pepper Adams. Itu adalah cover Franklin yang langka yang tidak menemukan kembali lagu itu, tetapi vokalnya - beralih dari kebutuhan mentah menjadi kepuasan mendengkur menjadi kekuatan yang menjulang tinggi - membuatnya menjadi pasti. Itu adalah salah satu dari banyak lagu di Aretha Now tahun 1968 yang mencerminkan hubungannya yang memburuk dengan suaminya Ted White. “Terkadang kamu mencintaiku, seperti pria yang baik seharusnya,” dia bernyanyi. "Terkadang kamu sangat menyakitiku, air mataku mengalir seperti air."

40. "Dr. Feelgood (Love Is a Serious Business)" (1967)

Lagu cinta yang membangun dengan lambat yang menampilkan sisi romantis serius Franklin, “Dr. Feelgood "menyeimbangkan gairah yang berapi-api dengan kepuasan yang sejuk, sebuah lagu tentang jatuh cinta pada seorang pria yang, seperti yang dinyanyikan Franklin, "menghilangkan semua rasa sakit dan penyakit saya." “Itu adalah salah satu vokalnya yang paling bersemangat sejauh ini,” kata Jerry Wexler kepada Matt Dobkin, penulis I Never Loved a Man the Way I Love You: Aretha Franklin, Respect, and the Making of a Soul Music Masterpiece. Kerangka lagunya sederhana - "pada dasarnya tidak lebih dari 12-bar blues," kata Luther Vandross kepada David Ritz, penulis Respect: The Life of Aretha Franklin. “Tapi liriknya! Dan permainan pianonya! Ini seperti sesuatu yang didengarkan mama saya - salah satu wanita asli itu, seperti Bessie Smith atau Ma Rainey. Saya percaya itu adalah salah satu musik blues terhebat yang pernah ditulis.”

39. Jumpin' Jack Flash (1986)

Dengan bantuan gitar dari dua the Rolling Stones sendiri – Keith Richards dan Ronnie Wood – dan pengiriman yang menyalurkan sisi rocker tangguhnya, Franklin memperbarui klasik grup tahun 1968 untuk film Whoopi Goldberg tahun 1986 dengan nama yang sama. Menurut Clive Davis, Richards, produser lagu tersebut, memaksa Franklin untuk bermain piano seperti yang dia lakukan di banyak sisi Sixties-nya. “Keith memahami apa yang telah saya pelajari bertahun-tahun sebelumnya,” kata Jerry Wexler dalam Respect: The Life of Aretha Franklin, “ketika Aretha berlabuh di keyboard, itu adalah kinerja keseluruhan yang lebih kuat dan lebih organik.” Lagu tersebut menjadi singel utama dari LP Aretha tahun 1986 miliknya, yang menampilkan sebuah cover oleh Andy Warhol, karya terakhirnya sebelum kematiannya pada tahun 1987.

38. Good to Me As I Am to You (1968)

Potongan mendalam dari Lady Soul tahun 1968 ini menawarkan pasangan impian Aretha Franklin dan Eric Clapton, penampilan studio tamu pertama sang gitaris Cream untuk artis AS. “Saya memberi tahu Jerry [Wexler] bahwa saya akan membawa Clapton dan mungkin dia akan bermain,” tulis salah satu pendiri Atlantic Records Ahmet Ertegun dalam otobiografinya tahun 2001, What I'd Say: The Atlantic Story. Menunjukkan pakaian hippie "aneh" yang disukai Clapton, Ertegun melanjutkan, "Bahkan sebelum aku bisa memperkenalkannya kepada Aretha, dia menatapnya dan tertawa terbahak-bahak. Jadi saya berkata, 'Nah, ketika dia mulai bermain, kamu tidak akan tertawa.'” “Gitar obbligato” Clapton menghasilkan medley akord dan nada ritmis. Adapun Franklin, vokalnya yang kasar dan berapi-api berbunyi seiring dengan permainan Clapton, menjadikan ini bencana utama dari sweet soul dan psychedelia Sixties blues.

37. Day Dreaming (1972)

Piano elektrik halus Donny Hathaway memperkenalkan lagu pop surgawi dari Young, Gifted and Black, yang bisa dibilang album paling pribadi Aretha Franklin. “Lagu hit itu tentang saya,” kenang penyanyi Temptations Dennis Edwards, kekasih lama Aretha, dalam David Ritz's Respect: The Life of Aretha Franklin. Penulisnya, bagaimanapun, mengatakan kepada pembawa acara Soul Train Don Cornelius bahwa lagu itu "tidak ada yang ingin saya bicarakan."

36. Wholy Holy (1972)

Himne pertama yang dinyanyikan Aretha Franklin di New Temple Missionary Baptist Church pada Januari 1972 adalah sebuah lagu dari What's Going On karya Marvin Gaye, yang dirilis kurang dari setahun sebelumnya. Satu-satunya lagu dari album yang dihasilkan untuk masuk tangga lagu, "Wholy Holy," adalah sebuah Gospel "Come Together" yang disucikan Aretha dengan permainan pianonya dan harmonisasi lima bagian. Aretha kemungkinan besar bisa mengidentifikasi dengan mudah dengan lagu Gaye. Dia adalah anak seorang pengkhotbah, seperti dia, dan sering bingung antara yang suci dan yang profan. Seperti James Cleveland, kolaborator musiknya, memberi tahu penulis biografi Franklin David Ritz, "Itu semua musik Tuhan dan semuanya bagus."

35. I Knew Who Were Waiting (For Me) Feat. George Michael (1987)

Satu-satunya single Nomor Satu Franklin di Inggris adalah hasil dari dorongan George Michael yang baru saja solo untuk bekerja sama dengan penyanyi soul favoritnya. Kekaguman itu ternyata saling menguntungkan. “Pertama kali saya mendengar George bersama Wham!, dan saya menyukainya saat itu,” kata Franklin kepada Entertainment Weekly tak lama setelah kematian Michael pada Desember 2016. “Dia memiliki suara yang sangat unik, sangat berbeda dari apa pun yang ada di luar sana.” Duet riuh yang dihasilkan dari pertemuan mereka menggunakan metafora sedalam sungai, setinggi gunung sebagai cara untuk memungkinkan Franklin dan Michael memamerkan instrumen mereka yang mengesankan dan perasaan emosional yang mendalam, sementara produksi Narada Michael Walden menambahkan sentuhan gemerlap akhir tahun delapan puluhan. “Itu mengingatkan saya pada [bekerja dengan produser] Jerry Wexler,” kenang Franklin kepada EW. “Kami akan pergi ke studio dan memotong lagu. Jika kami senang dengan apa yang kami rekam, Jerry akan berkata, 'Mari kita tunggu sampai besok. Jika kami merasakan hal yang sama seperti yang kami rasakan sekarang, mungkin kami akan sukses.’ ‘I Knew You Were Waiting’ memilikinya. Secara musikal, itu tidak menjadi tua.”

34. I Say a Little Prayer (1968)

Versi asli Dionne Warwick dari karya klasik Bacharach-David ini baru berusia delapan bulan dan masih diputar di radio ketika Franklin memotong sampulnya – “sedikit keberuntungan,” menurut Jerry Wexler dari Atlantic, yang mengingat dalam otobiografinya, Rhythm and the Blues , yang dimulai dengan Franklin dan penyanyi latarnya Sweet Inspirations bermain-main dengan lagu di ruang kontrol selama sesi tahun 1968 untuk Aretha Now. Wexler menentang meng-cover lagu yang masih mendekati puncaknya; semua orang di studio (termasuk sepupu Warwick, Cissy Houston, salah satu Sweet Inspirations) mendukungnya. Dengan piano Franklin yang menggulirkan irama bossa lagu ke arah gospel dan irama Muscle Shoals pro Roger Hawkins memisahkan perbedaan antara backbeat soul dan menunjukkan aksen drum, mereka mengalahkannya dalam sekali pengambilan. Ini mencapai Top 10 pop pada bulan Oktober. Bahkan Bacharach mengakui Franklin membawa lagu itu ke “tempat yang jauh lebih dalam. "Miliknya adalah versi definitif," katanya kepada David Ritz.

33. Freeway of Love (1985)

Single utama dari Franklin's pertengahan tahun delapan puluhan menghancurkan Who's Zoomin 'Who? adalah musik elektro-soul yang meriah yang menghormati kekuatan gabungan dari jalan terbuka, Cadillac merah muda, dan suara Aretha Franklin yang tak ada bandingannya. Zoomin' diproduksi oleh Narada Michael Walden, yang dibawa untuk mengatur album oleh petinggi Arista Clive Davis. “Saya telah menulis 'Freeway of Love' untuk diri saya sendiri,” kata Walden kepada Billboard pada tahun 2003. “Tapi saya membalikkannya dan menulis ulang lirik untuknya. Namun, semua [ad-libs] kecil di lagu itu, seperti 'jalan yang lebih baik dari sebelumnya,' adalah hal-hal yang dia kerjakan di atas kepalanya. Vokal Franklin yang sehat dan solo saksofon Clarence Clemons yang bersemangat dipadukan untuk emas pop-soul, dengan lagu tersebut mencapai Nomor Tiga di Hot 100 dan memberinya Grammy Penampilan Vokal R&B Wanita Terbaik untuk ke-10 kalinya. “Saya suka 'naik' akhir-akhir ini, pastinya. Mari kita tetap positif. 'Naik', "katanya kepada Australian Sunday Mail, tepat setelah pewawancaranya melihat Cadillac merah muda kecil di mantelnya - hadiah, katanya, dari Walden. (Franklin, untuk apa nilainya, mengendarai station wagon putih pada saat itu.)

32. Are You Sure (1961)

Karier rekaman sekuler Franklin dimulai setelah dia menandatangani kontrak dengan Columbia Records melalui legenda A&R John Hammond, menolak tawaran dari Motown, yang saat itu hanyalah sebuah merek lokal yang masih baru. (“Saya ingin bersama label dunia yang luar biasa, dan saya sama sekali tidak menyesal,” katanya kemudian.) Keahlian Hammond pada saat itu adalah jazz, yang ditampilkan di Aretha With the Ray Bryant Combo, tahun 1961-nya Debut Columbia. Meski masih remaja, suaranya yang menakjubkan terbentuk sempurna, menerangi pilihan lagu yang terkadang meragukan. "Are You Sure" dari hit Broadway The Unsinkable Molly Brown adalah permata yang tidak mungkin. Diatur sebagai semacam mambo folk-jazz dengan anggukan pada "What'd I Say" dari Ray Charles, Aretha mengasah tema spiritual lagu tersebut, membawanya ke gereja dan kemudian beberapa.

31. "Oh Me Oh My (I'm a Fool for You Baby)" (1971)

Di sisi-B ke "Rock Steady" Young, Gifted and Black, Franklin menemukan kendaraan untuk sisi rentannya. Tom Dowd, Arif Mardin dan Jerry Wexler telah memproduseri lagu tersebut tiga tahun sebelumnya untuk Lulu, yang meraih sukses Top 30. Di lagu yang ditulis oleh sesama Glaswegian Lulu dan mantan anggota Stoa Jim Doris, Aretha memohon kegilaan emosional dengan ratapan intensitas yang penuh perasaan.

30. "Until You Come Back to Me (That's What I'm Gonna Do)" (1974)

Stevie Wonder ikut menulis, merekam, dan kemudian menyimpan sebuah versi dari lagu cinta yang memesona ini di pertengahan tahun enam puluhan. Franklin melakukan lebih dari sekadar menghidupkannya kembali; dia mengubah sisa menjadi salah satu lajang yang paling transenden. Bekerja sama dengan produser Jerry Wexler dan produser-arranger Arif Mardin, Aretha melakukan keahlian pembuatan rekaman untuk lagu ini dan album yang menyertainya, Let Me in Your Life. “Semua yang kami lakukan dengannya selalu menjadi penebangan kayu di studio hanya dengan bagian ritme di sana,” kata Wexler, “tetapi ini adalah sesi pengaturan pertama yang kami lakukan dengannya.” Berkat studio profesional seperti drummer Bernard "Pretty" Purdie dan gitaris Hugh McCracken, bersama dengan piano Franklin sendiri, "Until You Come Back to Me" mencapai luncuran yang mudah, vokal Aretha mendengkur. Di tangannya, obsesi romantis tidak pernah terasa begitu hangat dan mengundang.

29. A Deeper Love (1994)

Suara Aretha Franklin dibuat untuk musik house, yang selalu menghargai para belter penuh dan memupuk hubungan dekat dengan semangat Gospel. "A Deeper Love," yang muncul di soundtrack Sister Act 2, adalah cover dari single C+C Music Factory's Clivillés & Cole, yang mengirim lagu tersebut ke Nomor Satu di tangga lagu Dance pada tahun 1992. Franklin tidak main-main dengan hal yang baik, tetapi dia membawa pelatihan gereja seumur hidup ke vokalnya. Merentangkan kata-kata seperti taffy, dia menambahkan setidaknya tiga suku kata untuk "bertahan", dan sebelum hook terakhir dia menyanyikan kata "easy" selama hampir tujuh detik. "A Deeper Love" begitu megah dan dapat ditarikan, dan membakar klub, menempatkan Franklin kembali ke puncak tangga lagu Dance untuk pertama kalinya sejak 1985.

28. Skylark (1963)

Dalam aransemen yang menggemakan gaya rekaman Nat King Cole dan Frank Sinatra saat itu, dibungkus dengan string dan paduan suara penyanyi latar, Aretha menyalakan standar obor ini oleh Hoagy Carmichael dan Johnny Mercer, yang menulis lirik mabuk cinta untuk kekasihnya, Judy Karangan bunga. Tapi Franklin membuatnya sendiri: Catatan yang dia buat di dekat tanda dua menit mungkin menjatuhkan insinyur itu dari kursi mereka. Seperti yang dikatakan penulis biografi David Ritz, "salah satu permata terbesar dalam kariernya".

27. One Step Ahead (1965)

Saat Aretha Franklin mendekati akhir kontraknya dengan Columbia Records, jelas bahwa label tersebut tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan penyanyi soul terhebat generasi ini. "CBS tidak ingin dia pergi, tetapi mereka tidak dapat membalikkan diri untuk membantunya menjadi bintang," kata produser dan arranger Clyde Otis di Aretha Franklin: The Queen of Soul. "Jadi mereka berkata kepada saya, 'Baiklah, lihat - potong sebanyak mungkin barang yang Anda bisa,' karena mereka merasa mereka akan kehilangan dia." Otis akhirnya merekam beberapa materi album dengan Franklin, tetapi "One Step Ahead" masih gagal. Tidak jelas mengapa balada pijar yang berkilauan dalam mode Brook Benton ini tidak mendapatkan dorongan yang lebih besar, meskipun mencapai Nomor 18 di tangga lagu Billboard R&B. (Franklin menyebutnya "hit meja putar" Columbia 45-an, lagu-lagu yang diputar di radio tetapi penjualannya kecil.) Dibutuhkan generasi mendatang untuk menghargainya: Mos Def menggunakannya untuk hit 1999-nya "Ms. Fat Booty,” dan itu menggarisbawahi adegan kunci dalam film Moonlight pemenang Academy Award 2016.

26. Call Me (1970)

3 Oktober 1969 menemukan Franklin mengubah segalanya, merekam bukan di New York tetapi di Miami's Criteria Studios. "Dia sedang dalam suasana hati yang buruk," kata Jerry Wexler kepada penulis biografi Franklin, David Ritz. Sesi diisi dengan kekuatan super: Didukung oleh bagian ritme Muscle Shoals, dengan Duane Allman duduk di atas gitar, dia memotong begitu banyak lagu klasik sehingga "Pullin'" dan "Try Matty's" harus disimpan untuk album berikutnya, Spirit in the Dark. Sisanya dilanjutkan dengan This Girl's In Love With You, yang menampilkan lagu-lagu oleh Lennon dan McCartney, Bacharach dan David, dan satu lagu asli Franklin: "Call Me". Seharusnya ditulis setelah Franklin mendengar beberapa bagian dengan mengatakan "Aku mencintaimu, panggil aku," trek dasar berpusat di sekitar piano soul-jazz dari Franklin, dimaniskan oleh aransemen string Arif Mardin yang melambung tetapi tidak pernah mengganggu. “Itu manis dan tulus dan penuh dengan kerinduan,” kata Wexler. Didukung oleh "Son of a Preacher Man" versi Franklin, itu adalah hit pop Nomor 13 dan menjadi Nomor Satu di tangga lagu R&B.

25. The House That Jack Built (1968)

Lagu ini bercerita tentang sebuah rumah yang bukan lagi rumah setelah dikosongkan dari cinta yang membangunnya. Franklin – bergumul dengan hubungannya dengan suaminya yang kasar, Ted White dan bernyanyi tentang “sebuah mimpi yang saya pikir adalah cinta” – membalikkan lirik yang menyakitkan dengan vokal yang menolak untuk ditahan oleh kehilangan. Dengarkan gerakannya melalui frasa “Apa gunanya menangis,” sebelum dia meneriakkan bagian refrein dengan nada menantang: “Saya mendapatkan rumah, saya mendapatkan mobil, saya mendapatkan permadani dan saya mendapatkan rak – tetapi saya tidak tidak punya Jack!” Dua puluh lima tahun setelah sesi 17 April 1968 yang menghasilkan lagu ini, Jerry Wexler mengingatnya dalam otobiografinya: "Glurnya masih membuat darahku dingin."

24. Lean on Me (1971)

Meskipun "Lean On Me" memiliki judul yang sama dengan hit Bill Withers, lagu ini, sisi-B tahun 1971 dari "Spanish Harlem", ditulis oleh Van McCoy dan Joe Cobb, pertama kali direkam oleh Vivian Reed dan kemudian ditangani oleh Melba Moore. Versi Franklin dipotong di Criteria Studios di Miami. “Itu adalah studio yang hebat,” jelas Jerry Wexler dalam Respect: The Life of Aretha Franklin. "Dia menyanyikan omong kosong dari segalanya." Di sini, Franklin mengejek pendengar dari nada pembuka: Lagu dimulai dengan empat repetisi riff rendah pada piano, serangkaian awal yang salah, seolah-olah dia tidak dapat mengingat bagaimana, atau kapan, untuk mulai bernyanyi. Ini adalah tipu muslihat, tentu saja, dan beberapa detik kemudian, dia dengan santai mengirimkan frasa "biarkan aku berjalan" melewati piano, membuat "berjalan" bergetar selama beberapa detik dan mengubah pembukaan yang sesak menjadi lelucon. Perangkat ini muncul kembali di sepanjang lagu dengan efek yang luar biasa - saat Franklin memutar dan mengulang kata "mimpi", band ini menggunakan frasa pendek lainnya empat kali berturut-turut - dan energi penyanyi yang tak tertahankan diperkuat oleh isian drum yang menggelegar.

23. Angel (1973)

Kolaborasi Franklin tahun 1973 dengan Quincy Jones, Hey Now Hey (The Other Side of the Sky), bukanlah awal dari era Aretha baru yang diharapkan banyak orang, tetapi itu menghasilkan salah satu single paling luhur yang dia buat selama periode ini. Ditulis bersama oleh saudara perempuannya Carolyn (yang meninggal karena kanker pada tahun 1988) dan Sonny Saunders, "Angel" adalah seruan sedih: "Terlalu lama aku mencintai begitu tidak terikat di dalam / Begitu banyak sehingga aku tahu bahwa aku membutuhkan seseorang," pinta Aretha, hampir secara meditatif pada awalnya. Dengan senar mendengkur dan solo saksofon tipis, aransemen Jones memanjakan dan menghiburnya, tetapi Aretha tidak tinggal diam: Di akhir lagu, dia meratap dan kembali memegang kendali, secara vokal meniup bluesnya. "Semua orang tahu 'Angel' adalah hit," kenang Jerry Wexler dari Atlantic, dan itu, naik ke Nomor Satu di tangga lagu R&B dan memecahkan 20 Teratas di Pop.

22. A Change is Gonna Come (1967)

Sampul Franklin dari lagu Hak Sipil Sam Cooke tahun 1964 "A Change Is Gonna Come" adalah versi aransemen ringan yang mendidih yang menampilkan kibor rumit dan vokal Franklin yang dikalibrasi dengan indah. Dia mulai dengan memberi hormat kepada teman lamanya Cooke (mereka bertemu di awal tahun lima puluhan saat di gereja), memperhatikan bagaimana lagu yang akan dia bawakan “menyentuh hati [nya].” “Dia adalah salah satu penyanyi pria terhebat sepanjang masa,” kata Franklin kepada NPR pada 2007. “Anda memasukkannya ke dalam kategori bersama Caruso dan Pavarotti dan nama-nama hebat lainnya. Sam Cooke, tidak ada yang istimewa, adalah salah satu penyanyi terhebat sepanjang masa.” Vokal Franklin yang hangat namun tegas pada "Change" memanggil kembali ke pelatihan Gospelnya, dan itu memiliki twist tepat di akhir: "Saya percaya perubahan telah datang," tegasnya, tepat sebelum lagu itu memudar dan debut Atlanticnya yang penuh kemenangan. I Never Loved a Man the Way I Love You akan segera berakhir.

21. Night Life (1967)

Willie Nelson menulis "Night Life" pada tahun 1960 sebagai penulis lagu muda Texas yang mencoba memecahkan bisnis musik. Ray Price mengubahnya menjadi hit pada tahun 1963; dan Doris Day, Wanda Jackson dan Marvin Gaye telah meliputnya sebelum versi Aretha Franklin disertakan di Aretha Arrives tahun 1967. Memutar lirik Nelson "Dengarkan blues, mereka sedang bermain," Franklin membuat ulang lagu itu sebagai lagu yang lesu dan sensual yang membangkitkan botol bir kosong di kedai juke yang dipenuhi asap. Petikan gitar blues Jimmy Johnson dan Joe South menggarisbawahi suaranya saat dia mengakui dalam nada meratap namun terarah, "Saya beri tahu Anda bahwa kehidupan malam pasti bukan kehidupan yang baik / Tapi tahukah Anda bahwa ini adalah hidup saya?"

20. Eleanor Rigby (1969)

"Eleanor Rigby" The Beatles adalah pilihan lapangan kiri pada tahun 1970-an This Girl's In Love With You. Lagu cover album lainnya condong ke arah musik soul ("Son of a Preacher Man," "The Dark End of the Street"), tapi di sini ada sepotong pop kamar barok yang berbunga-bunga. Jika elemen jiwa yang dalam tidak ada dalam aslinya, dia hanya akan membuat ulang lagu dengan menambahkan komponen penting tersebut. Tidak ada string di sini; sebaliknya, backbeat yang menggerakkan, call-and-respons antara Franklin dan vokalis pendukungnya, keyboard elektrik yang ceria, dan gitar ritem yang keras dan keras. Dia bernyanyi dari orang pertama - "Saya Eleanor Rigby, saya mengambil beras di gereja tempat pernikahan itu" - tetapi vokalnya yang pedas tampaknya tidak tersentuh oleh kesepian yang menimpa salah satu karakter The Beatles yang paling terkenal.

19. Something He Can Feel (1976)

Mengaitkan Franklin dengan Curtis Mayfield selama perdana pasca-Super Fly-nya adalah ide yang menjanjikan, dan hasilnya - soundtrack film Sparkle tahun 1976 - lebih dari yang diharapkan. Aretha menikmati aransemen proto-disko Mayfield yang kaya, dan dia mampu melepaskan salah satu penyanyi pop paling ganas pada lagu-lagu yang terdengar sepele di tangan lain. Prosesnya tidak selalu mudah; saat memotong "Something He Can Feel," Aretha merasa dia sudah cukup bernyanyi, tetapi Mayfield yang bersuara lembut menyemangati dia. “Dengan caranya yang lembut, dia mendapatkan setidaknya setengah lusin lagi darinya,” kata kakaknya Cecil. Seperti yang kemudian dikatakan Aretha sendiri, "Dia adalah produsernya, jadi saya membiarkan dia memproduksi." Penyangga vampir yang cukup kaku, "Something He Can Feel" masih memberi Aretha banyak ruang untuk diikat dan dikhotbahkan. En Vogue memecahkan Top 10 dengan cover tahun 1992 dan lagu tersebut muncul kembali di remake Sparkle tahun 2012.

18. United Together (1980)

"United Together" adalah lagu penting untuk Aretha Franklin. Bukan hanya itu single pertamanya di tahun 1980-an, era ketika bentuk-bentuk baru R&B naik tangga lagu, tetapi single pertamanya di label baru Arista, organisasi yang dipimpin oleh eksekutif hebat dan maestro pop-balada Clive Davis. Franklin pergi ke studio dengan produser/penulis Chuck Jackson, yang sebelumnya menikmati kesuksesan bersama memproduseri Natalie Cole, dan keduanya membuat balada yang naik-turun, bahagia selamanya, lengkap dengan senar, kuningan yang diredam, dan besar, sangat memuaskan. perubahan kunci yang membuat Franklin meratap. Histrionik memukau Franklin mendorong vokalis pendukungnya untuk unggul – pada tanda 3:38, mereka hampir mencuri trek dengan tiga hembusan nafas yang menakjubkan. Di Aretha Franklin: The Queen of Soul, penyanyi itu menyimpulkan hubungannya dengan Jackson: "Semuanya berhasil seperti buah persik dan krim!"

17. Young, Gifted and Black (1972)

Judul lagu dari album studio kedua puluh Aretha mungkin tidak akan direkam jika co-produser Jerry Wexler berhasil. Dia merasa bahwa Nina Simone, yang telah menulis lagu Black Pride pada tahun 1969 dengan pemimpin band Weldon Irvine, telah melakukannya. Untungnya, Franklin mencari pendapat kedua. "Saya pikir Anda akan menghancurkannya, Ree," kata Billy Preston, yang memainkan organ di trek tersebut, saat ditanya. “Kurasa kau akan membuat mereka melupakan Nina.”

16. "Sisters Are Doin' it For Themselves" with Eurythmics (1985)

Keinginan Clive Davis untuk "mengkontemporasikan" Franklin untuk kebangkitan tahun delapan puluhan menyebabkan presiden Arista Records saat itu memperkenalkannya kepada bintang pop saat itu - termasuk Eurythmics, duo art-synth yang lagu-lagunya tajam namun bernuansa soul telah menguasai radio dan MTV. Tapi vokalis Eurythmics Annie Lennox, yang bertindak sebagai pelapis Franklin pada lagu proto-girl-power yang riuh ini, membutuhkan beberapa perkenalannya sendiri. “Saya harus mengakui bahwa sebelum saya diperkenalkan dengan Aretha Franklin – sangat memalukan untuk mengatakan ini – saya tidak benar-benar mendengarkan rekamannya,” aku Lennox kepada majalah musik Inggris Q pada tahun 1987. “Beberapa orang berkata , 'Annie Lennox terdengar seperti Aretha Franklin,' jadi saya berpikir, 'Seperti apa suaranya? Lebih baik aku mendengarkannya.’ Ketika aku bernyanyi bersamanya, aku menyadari bahwa suaraku tidak terdengar seperti Aretha Franklin. Dia unik, dia memiliki suaranya sendiri dan dia sangat fleksibel sebagai seorang penyanyi.” Perayaan kemerdekaan wanita bernuansa Gospel, yang diproduseri oleh mitra musik Lennox, Dave Stewart dan menampilkan permainan oleh Heartbreakers Stan Lynch, Benmont Tench, dan Mike Campbell, telah diliput oleh Spice Girls dan Lisa Simpson.

15. (Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone (1968)

Aretha Franklin's dan suaminya saat itu Ted White ikut menulis single Emas kelimanya, pembuka sisi-B untuk Lady Soul klasiknya. Dia sangat seksi pada saat versi 45 "Since You've Been Gone" dilaporkan terjual 450.000 eksemplar dalam seminggu. Bersemangat untuk membuatnya bahagia, Atlantic Records menegosiasikan ulang kontrak yang lebih besar lebih dari setahun setelah dia menandatangani kontrak dengan label pada tahun 1966. Lagu itu sendiri pedas, penuh dengan terompet dan ritme yang panas, dan mengumpulkan sebagian besar kekuatannya dari Muscle Shoals- unit tengah yang menyertakan Bobby Womack pada gitar. Franklin meneriakkan kata-kata itu sampai terasa kabur sementara the Sweet Inspirations berteriak dan mendukung di latar belakang. "Bawa aku kembali, tolong pertimbangkan aku!" dia bernyanyi dengan ratapan pijar. Siapa yang bisa menolak?

14. Spirit in the Dark (1970)

Judul lagu yang disusun Franklin dari album studio ke-19nya dimulai dengan nyaman, dengan cepat mencapai alur soul-rock yang mantap dan kemudian diluncurkan ke rave-up Gospel tepat pada saat sebagian besar single R&B akan mengeluarkan tanda "tertutup". Mengutip “Little Sally Walker” dari Rufus Thomas, Franklin mengklarifikasi campuran kuat sekuler dan sakral dari hit R&B-nya, tempat di mana kekuatan hitam bertemu dengan agama zaman dulu. “Dia berseri-seri,” kenang co-produser Jerry Wexler dari sesi Miami yang menampilkan band rumah Dixie Flyers dan penyanyi latar Sweet Inspirations. "Dia keluar dari saus dan yang satunya."

13. Mary, Don't You Weep (1972)

Klasik Gospel old-school yang intens dan membangun suasana yang memulai Amazing Grace mengambil aransemen tahun 1958 yang mengagumkan dari penyanyi utama Caravans Inez Andrews sebagai inspirasinya. Pertama kali direkam oleh Fisk Jubilee Singers pada tahun 1915, “Mary, Don’t You Weep” menggabungkan tenggelamnya pasukan Firaun – kisah pengasingan, perbudakan, dan pembebasan – dengan narasi keluarga tentang iman dan kebangkitan. Saat produsernya ingin mengatur ulang syair lagu untuk pembuatan yang lebih cepat, bassis Claude Rainey mengenang tanggapan Aretha: “'Bisakah kamu menyanyikan lagu ini? Saya telah menyanyikan lagu ini sepanjang hidup saya. Jadi beginilah cara saya menyanyikan lagu ini. Saya tidak memberi tahu Anda cara menjual rekaman atau menekan tombol. Jangan beri tahu saya cara menyanyikan lagu itu. Mereka tetap melakukannya.

12. Drown in My Own Tears (1967)

"Respect" adalah tindakan yang sulit untuk diikuti. Tapi lagu kedua di LP debut Atlantic 1967-nya menemukan Aretha sama menyedihkannya dengan pendahulunya yang kuat dan membangkitkan semangat. Ditulis oleh Henry Glover, dan sering di-cover, "Drown in My Own Tears" adalah kesuksesan tahun 1956 untuk Ray Charles, menggunakan penyanyi wanita di trek untuk pertama kalinya. Di mana Charles menyelami kesengsaraannya yang penuh perasaan, Franklin - yang merekamnya pada hari yang sama dengan "Respect" dan "A Change Is Gonna Come" - memberikannya citarasa Gospel yang nyata, terutama ketika terdengar seperti dia terengah-engah sambil meneriakkan kata ' menenggelamkan.'

11. The Weight (1969)

Franklin awalnya tidak dijual untuk mengcover lagu klasik instan the Band. "Aretha mendengarnya dan mengatakan dia tidak tahu apa arti liriknya," kenang bos Atlantic Records Jerry Wexler dalam biografi David Ritz, Respect: The Life of Aretha Franklin. "Aku bilang aku juga tidak tahu, tapi lagu itu memiliki alur yang kejam dan dia bisa membunuhnya."

“The Weight” berubah menjadi semacam puncak: Franklin melawan Duane Allman – pada gitar slide utama – dan garis bass yang kuat dari David Hood dari Muscle Shoals untuk menguasai trek. Franklin secara halus ahli, menyuntikkan alarm ke dalam suaranya ketika dia bernyanyi tentang menemukan Carmen dengan iblis dan memasukkan lari melismatik ke dalam paduan suara kedua. Sebelum hook terakhir, dia berhati-hati dan mengeluarkan kata seru "yeah!" yang mendorong "The Weight" menjadi merah.

10. Rock Steady (1971)

Meskipun ditulis oleh Franklin, dia memberikan properti lengkap untuk kesuksesan Top 10 hit yang mengguncang Gospel ini kepada Donny Hathaway. “Donny-lah yang menambahkan garis organ tinggi yang memberi 'Rock Steady' aliran ekstra tambahan,” katanya tentang trek Young, Gifted, dan Black. Drummer Bernard Purdie, sementara itu, mengatakan dia menambahkan getaran reggae yang dia ambil saat merekam dengan Bob Marley. Anda juga harus memuji aransemen luar biasa Tom Dowd untuk Memphis Horns, bersama dengan penyanyi pendukung Sweethearts of Soul, untuk "perasaan funky dan rendah hati" yang luar biasa dari "Rock Steady". Selama penampilan Flip Wilson Show yang dia buat dengan pakaian Afrika, Franklin memperjelas niat kekuatan hitam komposisinya.

  9. Bridge Over Troubled Water (1971)

"Ketika saya pertama kali menulis 'Bridge,' saya berkata, 'Nak, saya yakin Aretha bisa melakukan pekerjaan dengan baik di lagu ini,'" kata Paul Simon kepada Rolling Stone pada tahun 1970, sama seperti balada yang dipengaruhi Gospel versi dia dan Art Garfunkel. mulai menaklukkan planet ini. Dalam beberapa bulan, Aretha menangani lagu itu sendiri: Lagu itu menjadi hit yang hampir sama besarnya dengan milik Simon & Garfunkel, dan Franklin meraih Grammy untuk Vokal R&B Wanita Terbaik pada tahun 1972. Franklin tidak menyanyikan bait pertama – dia memainkannya di piano, memberikan nuansa sakral pada lagu tersebut sejak awal. Saat aransemen dan suara Aretha terbentuk, "Bridge Over Troubled Water" menjadi lagu gereja yang menenangkan dan menenangkan.

  8. Baby I Love You (1967)

I Never Loved a Man the Way I Love You telah mendominasi tangga lagu sejak awal musim semi, jadi Aretha Franklin dan tim produksi yang dipimpin oleh Jerry Wexler tahu apa yang berhasil, termasuk komposisi lain dari komposer "I Never Loved a Man the Way I Love You" Ronnie Shanon. Dikeluarkan sebagai single utama untuk tindak lanjut Aretha Arrives, komposisi ini menduduki puncak tangga lagu R&B dan memuncak di Nomor Empat di Hot 100. "Baby I Love You" memiliki goyangan yang tidak menyenangkan, ceria, dan alur jiwa Selatan seperti Stax yang menampilkan a jilatan gitar yang menarik mendorongnya ke depan, dan vokal yang nyaring dan berayun dari Franklin yang dapat terangkat menjadi ratapan Gospel yang tinggi dalam sekejap.

  7. Do Right Woman, Do Right Man (1967)

Potongan trek kedua selama sesi Franklin's Muscle Shoals di awal tahun 1967 adalah lagu pro-fidelity yang lembut dan tidak kaku yang menampilkan Franklin pada piano dan organ. Itu juga merupakan trek terakhir yang direkam di FAME Studios: argumen bermuatan rasial memotong sesi tersebut. “Saya telah meninggalkan studio sebelum menjadi buruk,” kata Jerry Wexler kepada Respect: The Life of Aretha Franklin penulis David Ritz, “tetapi tampaknya menjadi buruk antara Ted [White, suami Franklin saat itu] dan [pemilik studio] Rick Hall. ” Franklin, White dan Wexler meninggalkan Alabama hanya dengan sisa lagu "Do Right", yang ditulis oleh Dan Penn dan gitaris Chips Moman pada tahun 1965.

Beberapa minggu kemudian, Franklin, dengan bantuan saudara perempuannya Carolyn dan Emma serta Cissy Houston, meletakkan vokal dan pianonya. "Dia datang dengan beban berat," kata insinyur Tommy Dowd kepada Ritz. “Dia langsung ke piano, di mana, tanpa sepatah kata pun, dia memainkan piano di atas trek 'Do Right' yang ada. Dia dan Erma dan Carolyn meletakkan harmoni vokal, sebuah aransemen dari surga. Yang tersisa hanyalah vokal Aretha. Dia menjalankannya sekali. Syukurlah saya telah menekan tombol rekam itu, karena daftarnya tidak duniawi. Ada ketenangan tentang penyampaiannya, sikap yang mengatakan, 'Saudaraku, saya memiliki lagu ini, saya akan menggunakan waktu saya, dan saya akan menggalinya ke dalam jiwa Anda.' Ketika dia selesai, tidak ada yang perlu dilakukan. lakukan tetapi gelengkan kepalamu dengan heran.

  6. Amazing Grace (1972)

Judul-lagu inti dari mahakarya cakram ganda Aretha - album terlaris dari kariernya sendiri dan musik gospel itu sendiri - terdiri dari dua bait pertama dari himne tahun 1779 pedagang budak Inggris John Newton yang dibentangkan hingga hampir 11 menit dramatis. Dengan ayah pengkhotbahnya dan bintang Gospel Clara Ward duduk bersama di bangku depan, Aretha membawakan pertunjukan solo yang menukik, melonjak, dan improvisasi yang luar biasa yang akhirnya membawa Paduan Suara Komunitas California Selatan James Cleveland, menghubungkan Gereja Baptis Misionaris New Temple ke jalan-jalan Los Angeles di luar dengan penegasan seruan dan respons "segera, segera." Drummer Bernard Purdie, bagaimanapun, kemudian mencatat bahwa penampilan latihan lagu itu bahkan lebih baik, "karena wanita itu berkhotbah."

  5. Chain of Fools (1967)

Don Covay, seorang penyanyi-penulis lagu yang bertanggung jawab atas karya klasik soul Sixties yang diremehkan seperti "See Saw", menulis hit terbesar dari Lady Soul milik Franklin, "Chain of Fools" yang ikonik. Covay mengatakan dia awalnya menulis lagu untuk Otis Redding, tetapi produser Franklin, Jerry Wexler, menggeseknya untuk Franklin. "Dia berkata, 'Hei, Aretha perlu mendengar ini.' Dan tiba-tiba, dia ada di sana," kata Covay kepada Billboard. Hit Nomor Dua yang dihasilkan memiliki ayunan yang asyik dan bergoyang ke bawah - trek dansa popcorn Franklin sering diabaikan dalam sejarah funk awal - dan paduan suara pendukung yang luar biasa dari Sweet Inspirations dan Ellie Greenwich yang "mengusir" the Queen of Soul maju. Adapun judul berpasir, itu membuat metafora yang tak tanggung-tanggung untuk jejak kehancuran romantis kekasihnya. Kata Covay, “Saya bisa saja menulis 'Chain of Love', tetapi tidak, saya harus mengatakan sesuatu yang segera menarik perhatian Anda. Jika tidak, [pendengar] mungkin tidak akan membiarkan saya membaca bait pertama.” Sedangkan untuk Franklin, dia menerjemahkan syair terakhir Covay dengan racun yang mengerikan: "Pada suatu pagi ini," dia memperingatkan, "Rantaimu akan putus."

  4. (You Make Me Feel Like) A Natural Woman (1967)

Karya klasik Carole King dan Gerry Goffin ini menggarisbawahi mitos – terkadang dirayakan, di lain waktu reduktif – tentang Franklin sebagai lambang kewanitaan “alami” yang bersahaja. Terlepas dari cara-cara yang terkadang seksis di mana frasa tersebut digunakan, Franklin telah menerimanya. “Saya seorang wanita alami. Menurut saya, wanita harus kuat. Jika tidak, beberapa orang akan menabrak Anda, ”katanya Vogue pada tahun 2015, tak lama setelah penampilan penghormatannya kepada Carole King di Kennedy Center Honors membuat Presiden Barack Obama menangis. Lagu yang dirilis sebagai single utama untuk albumnya tahun 1968 Lady Soul, menggambarkan seorang wanita yang diperbudak oleh seorang pria. Tapi Franklin hampir tidak terdengar tunduk, malah terdengar bersemangat dan kuat. "Oh, sayang, apa yang telah kamu lakukan padaku!" dia bernyanyi dengan irama gembira. "Kamu membuatku merasa sangat hidup!"

  3. Think (1968)

Pada tanggal 9 April 1968, Franklin menyanyikan "Precious Lord" di pemakaman Martin Luther King, Jr. di Atlanta. Enam hari kemudian, dia duduk di piano di studio Atlantic Records di New York, menabuh piano dan bernyanyi tentang kebebasan. "Think" - dikreditkan ke Franklin dan suaminya saat itu Ted White - adalah permintaan seorang wanita agar pria yang memainkan permainan pikiran dengannya melihat dirinya sendiri, dan Franklin berada di titik terendah dengan White yang kasar. Tetapi dengan "Think", yang pribadi bersifat politis. "Biarkan pikiranmu pergi, biarkan dirimu bebas," doa Franklin sebelum menabrak jembatan yang membuatnya dan the Sweet Inspirations memperdagangkan kata "kebebasan" 12 kali, meningkatkan intensitas dengan setiap pengulangan. “[Berpikir] beresonansi pada tingkat budaya yang besar,” kata Jerry Wexler. “Orang-orang muda memberi tahu pihak perang untuk memikirkan apa yang mereka lakukan. Orang kulit hitam Amerika menyuruh orang kulit putih Amerika untuk memikirkan [tentang] apa yang mereka lakukan. Lagu itu berbicara kepada semua orang.” Dirilis pada bulan Mei, hampir dua minggu setelah dipotong, single tersebut mencapai Nomor Tujuh di tangga lagu pop, dan menduduki puncak tangga lagu R&B.

  2. "I Never Loved a Man (The Way I Love You)" (1967)

Lagu utama dari I Never Loved a Man the Way I Love You juga merupakan lagu pertama yang dibuat oleh Franklin dan musisi pendukungnya selama tugas Januari 1967 yang sangat singkat di FAME Studios di Muscle Shoals, Alabama. “Lagu itu tidak memiliki meteran tertentu, sungguh,” kibordis Dewey “Spooner” Oldham memberi tahu Matt Dobkin, penulis I Never Loved a Man the Way I Love You: Aretha Franklin, Respect, and the Making of a Soul Music Masterpiece, tentang sesi di mana dia dan rekan musisinya pertama kali mendengar demo rekaman rumah Franklin. “Jadi band itu saling memandang satu sama lain seperti, 'Nah, apa yang harus kita lakukan? Ke mana kita pergi sekarang?’ Kami semua berada di dunia kecil kami mencoba mencari ritme atau riff. Dan saya kebetulan menjadi orang yang merumuskan pola kecil ini. Saat gitaris Chips Moman memberi tahu anggota band lainnya tentang jilatan keyboard Oldham, pemain keyboard terus bermain – dan kemudian Franklin menimpali dengan salvo pembuka “Kamu tidak baik, patah hati,” memperkuat nuansa lagu. “Dari sana itu seperti kilauan dan kilau,” kata rekan penulis “Do Right Woman, Do Right Man” Dan Penn kepada Dobkin. Beberapa jam kemudian, "soul waltz", sebagaimana drummer Roger Hawkins menyebutnya, selesai. Pada bulan Maret, itu menjadi hit Nomor Satu pertama Franklin di tangga lagu R&B, mencapai angka itu pada ulang tahun ke-25 Franklin. Itu salah satu lagu khasnya dan suar yang menandakan bahwa penandatanganan dengan Atlantic Records juga mewakili perubahan dalam cara dia mendekati seninya.

  1. Respect (1967) 

Lagu kebangsaan Aretha Franklin adalah cover yang mengesankan dari rave-up Otis Redding tahun 1965 yang menangkap semangat negara di berbagai tingkatan – terutama gerakan hak-hak sipil, dengan penulis Phyl Garland menyebut “Respect” Franklin sebagai “lagu kebangsaan Negro baru” di Ebony edisi Oktober 1967. Itu juga bergema dengan gerakan feminis, namun Franklin tetap blak-blakan tentang tema mengemudi lagu tersebut: "Menurut saya itu sama sekali tidak berani," katanya kepada Detroit Free Press baru-baru ini tahun ini. “Saya pikir wajar jika kita semua ingin dihormati – dan harus mendapatkannya.”

Franklin telah membawakan "Respect" di pertunjukan live-nya bahkan sebelum dia menandatangani kontrak dengan Atlantic Records. "Dia setuju dengan ini," kata produser Atlantik Jerry Wexler kepada Matt Dobkin, penulis I Never Loved a Man the Way I Love You: Aretha Franklin, Respect, and the Making of a Soul Music Masterpiece. “Aretha sangat hebat dalam membuat lagu seperti yang dia inginkan. Banyak lagu yang dia bawakan – pada dasarnya kuenya ada di dalam oven; yang harus Anda lakukan hanyalah memanggangnya. Dia akan mengerjakan bagian ritme, aransemen piano, dia melatih vokalnya, dia membawa penyanyi cadangannya. Ketika mereka datang menyanyikan ‘Respect,’ mereka memiliki seluruh template.”

Yaitu, kecuali jembatan. “Jadi saat kami melakukannya kami berpikir, kami akan memasang jembatan empat batang,” kata Wexler. “Dan kami mengambil jembatan dari 'When Something Is Wrong With My Baby' oleh Sam dan Dave. Ini bagus karena memberikan rilis yang fantastis. Rasanya seperti perubahan kunci.”

Tanggapan untuk "Respect" langsung berapi-api. Itu mencapai Nomor Satu di Billboard 100 panas pada bulan Juni 1967 dan bertahan di sana selama dua minggu dan akhirnya memimpin tangga lagu Hot Rhythm & Blues majalah selama dua bulan. “Itu seperti, 'Ya Tuhan, Aretha menutupi Otis,'” kata penyair dan kritikus Nikki Giovanni kepada Dobkin. “Saya tidak bisa pergi ke toko kaset dengan cukup cepat untuk mendapatkan album itu. Saya baru saja lulus kuliah. Dan semua orang mulai berkata, 'Apakah Anda mendengar apa yang dia lakukan?' Semua orang mulai menganalisis album itu. Gerakan Hak Sipil terbakar. Dan saya sadar bahwa inilah yang akan terjadi. Dan itu sebenarnya. Saya pikir musik telah menunjukkan bahwa Aretha mengakhiri sebuah era.”

Refrein "sock it to me" dengan cepat di dekat akhir lagu adalah anggukan untuk bahasa gaul yang populer di sekitar lingkungan Franklin. “Itu semacam klise di lingkungan itu,” kata Franklin kepada Free Press. “Orang-orang mengatakannya di sana-sini, dan kami memutuskan untuk memasukkannya ke latar belakang.” Bagian paling penting dari penyanyi cadangan lainnya adalah pengulangan suku kata pertama judul yang berapi-api, yang memiliki makna ganda yang cerdik. “Re-re-re – itulah yang mereka sebut Aretha,” catat Wexler. "Itu adalah variasi yang sangat cerdik." Dan, seperti yang dicatat Dobkin, konsep rasa hormat dan sosok Franklin yang menjulang tinggi segera digabungkan: "Ini semacam silogisme kuasi R&B: Aretha adalah rasa hormat adalah Aretha."

Sumber: rollingstone