31 Agustus 2022
Duduk di persimpangan antara jazz, R&B, gospel dan musik country, lagu-lagu terbaik Ray Charles menciptakan musik soul seperti yang kita kenal.
Ray Charles Robinson, yang dikenal dunia sebagai Ray Charles, lahir di Albany, Georgia, pada 23 September 1930, dan belajar bermain piano pada usia ketika sebagian besar anak-anak berada di sekolah bayi. Sama baiknya dia melakukannya, karena penglihatannya memudar menjadi kebutaan total pada saat dia berusia tujuh tahun. Ibu Charles memberinya sekolah yang bersedia menerima anak kulit hitam yang buta dan miskin, dan sementara di sana, dia belajar bermain piano klasik bersama blues dan jazz yang sudah bisa dia bawakan. Sebagai calon musisi profesional remaja di Seattle, Los Angeles dan Miami, Charles menata karyanya setelah rekaman jazz awal yang halus dari Nat King Cole, tetapi dengan R&B ia menerobos ke tangga lagu, dengan singel dirilis di beberapa label kecil, merayap menuju formula yang akan menghasilkan lagu-lagu Ray Charles terbaik.
Charles menandatangani kontrak dengan Atlantic Records pada tahun 1952, dan dengan mantap memantapkan dirinya sebagai jenis artis yang berada di ujung tombak, merekam R&B yang lebih seperti musik soul yang belum ditemukan; memotong blues seperti jazz dan bahkan soul yang country. Ditandai "The Genius", Brother Ray menjadi raksasa tangga lagu pop, bos tangga lagu Hitam, dan legenda abadi. Sementara status grafiknya agak memudar di pertengahan hingga akhir 60-an dan dia berjuang dengan kecanduan narkotika, dia tetap menjadi kekuatan artistik di atas panggung dan rekaman, dan menjalankan label rekamannya sendiri. Kehidupannya yang luar biasa dibuat menjadi film Hollywood, Ray, pada tahun 2004, tahun dia meninggal.
Ini hanya 20 catatan fantastisnya, sebagian besar dibuat di tahun 50-an dan di awal tahun 60-an, yang mengingatkan kita pada apa yang diberikan pria brilian ini kepada kita semua.
20. I Got A Woman (1954)
Dirilis pada tahun 1954, I Got A Woman (alias I've Got A Woman) tetap kontemporer. Itu telah diliput oleh semua orang mulai dari Elvis hingga The Beatles hingga Dire Straits, digunakan sebagai dasar untuk Penggali Emas Kanye West, dan sangat relevan dengan telinga modern sehingga "dipinjam" untuk bajakan "edit disko" beberapa tahun yang lalu. Salah satu blok bangunan musik soul, itu berdiri sebagai salah satu lagu Ray Charles terbaik sepanjang masa, dan menemukan penyanyi menderu pujian seorang wanita atas melodi dan dukungan yang langsung keluar dari musik gospel (dia mengambil beberapa dari melodi dari The Southern Tones' It Must Be Jesus). Mengapa wanita yang dibicarakannya dari luar kota? Apakah ini tanda cinta antara ras yang berbeda, benar-benar tabu di Amerika tahun 50-an? Ray selalu menjadi pionir…
19. Mary Ann (1956)
Inilah lagu dengan arus bawah yang tampaknya tidak benar. Ada banyak lagu tentang Mary Ann yang misterius – kata sandi untuk mariyuana. Ray tidak asing dengan kesenangan dan bahaya narkotika, tetapi permata ini dikatakan tentang Mary Ann Fisher, kekasih Ray, yang merupakan salah satu vokalis pendukungnya, The Raelettes. Campuran Mary Ann dari Latin, rhythm'n'blues dan jazz memberi Ray chart R&B pertamanya No.1 pada tahun 1956.
18. Let the Good Times Roll (1960)
Awalnya menjadi hit untuk Louis Jordan di tahun 40-an, lagu ini sangat terkenal sehingga tampak seperti klise – sampai Anda mendengar vokal Ray yang menggetarkan, yang membuatnya terdengar lebih hidup daripada orang lain di dunia pada tahun 1960. Lagu solo saksofon yang sama bertenaganya adalah milik David "Fathead" Newman, yang menghabiskan waktu bertahun-tahun sebagai pemain unggulan di band milik Ray serta membuat banyak rekaman bagus untuk Atlantic dengan caranya sendiri.
17. Mess Around (1953)
Ditulis oleh presiden Atlantic Records Ahmet Ertegun, tetapi dengan asal-usul yang berasal dari satu abad yang lalu, Mess Around adalah groover yang bersemangat dan didorong oleh boogie yang menandai kesuksesan besar pertama Ray untuk label tersebut, mencapai No.3 di chart R&B. Apa, tidak ada hit pop? Sama sekali tidak: bagaimana mungkin artis kulit hitam yang bernyanyi tentang "bermain-main" bisa diputar di stasiun-stasiun pop tahun 1953? Itu masih menggetarkan sebagai salah satu lagu Ray Charles terbaik, dengan The Genius terdengar terlibat dan benar-benar hidup.
16. I Can See Clearly Now (1977)
Versi soul yang brilian dan grooving dari hit Johnny Nash, dari album yang menandai kembalinya Ray ke Atlantic Records pada tahun 1977, True To Life (Ray selalu membuatnya nyata). Meskipun mungkin tidak diartikan secara harfiah, vokal meyakinkan Charles bisa membuat Anda lupa bahwa artis hebat ini buta.
15. Rockhouse [Part 1 and 2] (1959)
Dikeluarkan sebagai single dua bagian yang tersebar di kedua sisi rekaman (format yang akan segera diadopsi oleh James Brown), Rockhouse adalah instrumen piano R&B yang tampak sederhana – menipu karena tusukan klakson tidak hanya pada ketukan pertama pada bilah; setiap detik berada pada nada setengah dari bilah keempat, memberikan nada kualitas jazzy yang bergerigi. Secara bersamaan keren dan edgy, ini adalah hit berukuran wajar pada tahun 1958. Dua puluh delapan tahun kemudian, kuartet vokal Manhattan Transfer merilis Ray's Rockhouse, di mana mereka memberi penghormatan kepada entri ini di antara lagu-lagu Ray Charles terbaik.
14. Hallelujah I Love Her So (1956)
Ray mengulangi perasaan I Got A Woman dalam perayaan wanita lain dari tahun 1956 ini – hanya saja kali ini dia tinggal di sebelah, bukan di seberang kota. Perhatikan penggunaan “haleluya” – kasus lain dari materi Injil yang memenuhi kebutuhan Ray.
13. I'm Movin' On (1959)
Ray Charles terkenal sebagai artis kulit hitam yang juga merekam musik country, dan I'm Moving On tahun 1959 adalah contoh awal dari ini, dengan penyanyi menambahkan nuansa Latin yang keren ke versinya. Lagu tersebut, bagaimanapun, merintis dengan caranya sendiri, karena merupakan lagu blues yang ditulis dan direkam oleh penyanyi country, Hank Snow, dan menjadi lagu Snow yang paling banyak di-cover. Apakah ada yang melakukannya lebih baik dari Ray?
12. Drown In My Own Tears (1956)
Ditulis oleh Henry Glover, salah satu tokoh backroom Black pertama yang menggunakan kekuatan nyata di industri musik, Down In My Own Tears adalah hit R&B besar-besaran untuk Ray pada tahun 1956. Sekarang jelas bahwa Ray adalah raksasa musik Hitam: Tugas Atlantic Records mulai saat ini adalah menemukan cara untuk membuatnya menjadi bintang pop juga.
11. [Night Time Is] The Right Time (1958)
"Night Time is the right time" adalah sentimen yang telah ada sejak tahun 30-an dalam berbagai inkarnasi. Nappy Brown mengadaptasi judul ke dalam lagu ini dan memotong versi bagusnya pada tahun 1957, dan Ray melihat potensinya dan memotong versi beraninya sendiri ke template Brown. Versi Ray direkam dengan band yang lebih besar, dan suara berapi-api Margie Hendrix, dari The Raelettes, dengan penuh perasaan menegaskan pesan lagu tersebut. Bukan hit pop besar – itu dianggap terlalu sugestif untuk penonton kulit putih tahun 1958 – (Night Time Is) The Right Time adalah hit R&B besar, dan menarik sampul dari James Brown, Aretha Franklin dan Etta James. Tak satu pun dari mereka cukup menyulap urgensi nokturnal panas versi ini, yang lebih dari mendapatkan tempat di antara lagu-lagu Ray Charles terbaik.
10. Hit the Road Jack (1961)
Dan jangan kembali lagi… Dengan akord yang menurun tanpa henti dan nyanyian Ray yang kaget dan putus asa, lagu Percy Mayfield menjadi semacam lagu kebangsaan tahun 1961 dan No.1 AS. Ray terdengar seperti dia tahu apa itu penolakan, dan versinya tetap definitif, meskipun banyak dibuat ulang oleh artis lain.
9. Get On the Right Track Baby (1958)
Sebuah twist liris membuat lagu nakal ini lebih menarik daripada yang mungkin terjadi: Ray ingin istrinya pulang – untuk melakukan kesalahan lagi. Dibutuhkan segala macam. Salah satu lagu Ray Charles terbaik di akhir 50-an, dirilis sebagai sisi-B tetapi seharusnya menjadi hit.
8. Don't Let the Sun Catch You Cryin' (1959)
Bukan hit Gerry And The Pacemaker, tapi sama elegannya. Ditulis oleh Joe Greene dan pertama kali direkam oleh Louis Jordan, Ray memotong versi lembut yang indah ini pada tahun 1959, suaranya yang hangat disertai dengan bagian piano jazzy yang lembut. Sebuah hit sederhana ketika dirilis pada tahun 1960, Don't Let The Sun Catch You Cryin 'seharusnya jauh lebih besar.
7. A Fool For You (1955)
Ray membuat begitu banyak rekor brilian di tahun 50-an, tidak mengherankan jika kekuatan emosional dari pertunjukan seperti A Fool For You tahun 1955 agak diabaikan. Dengan mudah memegangnya sendiri di antara lagu-lagu terbaik Ray Charles, Ray menulisnya, merekamnya dengan gaya blues yang mengarah ke soul, dan para penggemarnya memainkannya: tanpa menyentuh tangga lagu pop, lagu itu menduduki No.1 di tangga lagu R&B AS . Tidak sulit untuk mendengar alasannya.
6. Give the Poor Man A Break (1978)
Meskipun status grafik Ray turun saat tahun 60-an berlalu, sekali jenius, selalu jenius: dia sangat mampu membuat rekor luar biasa sepanjang karirnya yang panjang. Ray kembali ke Atlantic Records pada tahun 1977, setelah 17 tahun dihabiskan di tempat lain, dan album keduanya selama mantra ini, Love & Peace, kontemporer, jenaka dan cerdas. Give The Poor Man A Break dikomposisikan oleh Jimmy Lewis yang brilian, seorang penyanyi-penulis lagu yang membantu Ray tetap dalam materi yang luar biasa selama bertahun-tahun, dan Ray senang membawakan lirik lagu yang sangat tajam. Fatboy Slim mencicipinya di rekornya dengan judul yang sama, tetapi potongan Ray tidak dapat dikalahkan.
5. Just For A Thrill (1959)
Ray bertemu dengan orkestra gesek penuh dan mendukung rekaman tahun 1959 yang bekerja dengan sempurna. Suaranya adalah alasan mengapa: selalu jujur, berpasir dan sangat manusiawi, itu membuat semuanya jujur dan sangat nyata.
4. Yes Indeed!! (1958)
Ray dan grup vokal wanita The Cookies membawa kami ke gereja dengan nugget antik era ayunan Sy Oliver tahun 1958 yang menggugah ini. Berganti nama menjadi The Raelettes, The Cookies kemudian menjadi penyanyi latar Ray; ketika Anda mendengar ini, Anda mengerti mengapa. Entah bagaimana, rekaman hebat ini lolos dari tangga lagu, namun tetap menjadi salah satu lagu Ray Charles terbaik sepanjang masa.
3. Tell the Truth (1960)
Dipotong pada tahun 1960, Tell The Truth menjadi hit di klub London di mana mod prototipe mencoba tarian baru untuk itu, meskipun kemudian dirilis pada album kompilasi berjudul Do The Twist! Dengan Ray Charles. Suara wanita luar biasa yang membawakan sebagian besar lagu milik Margie Hendrix. Kecemerlangannya menghasilkan yang terbaik di Ray, karena vokal penutupnya sama liar dan menjerit seperti yang pernah dia sampaikan.
2. I Believe to My Soul (1959)
Ray dan piano elektriknya yang perintis mendapatkan nada blues yang memilukan ini – meskipun liriknya mengandung pengaruh gereja Hitam, musiknya menunjuk ke neraka musik soul yang akan datang. Mengejutkan bahwa mahakarya ini hanyalah B-side pada tahun 1959, tetapi mungkin terlalu dalam untuk menjadi single hit saat itu.
1. What'd I Say (1959)
Salah satu lagu R&B paling berpengaruh yang pernah ada, dan batu fondasi musik soul, What'd I Say diadopsi oleh lusinan band Inggris di awal tahun 60-an untuk membuat penonton tergila-gila pada akhir yang mendebarkan. Mereka memiliki selera yang bagus, tetapi versi mereka tidak akan pernah bisa melampaui versi asli Brother Ray, yang direkam pada tahun 1959 dan menduduki puncak daftar lagu-lagu Ray Charles terbaik kami dengan mudah. What'd I Say diimprovisasi di sebuah pertunjukan pada tahun 1958 ketika Ray dan bandnya kehabisan materi – sebuah peristiwa yang tidak mungkin terjadi, karena Ray adalah manusia Spotify, dengan lebih banyak nada di ujung jarinya daripada yang pernah didengar kebanyakan telinga. Apa pun motifnya, dia meminta bandnya untuk mengikutinya, dan bagian panggilan dan tanggapan dari penyanyinya, The Raelettes, mengubah sejarah musik. Sugestif, kuat dan intens, namun membawa gema gereja yang berbeda, itu membawa suara Hitam yang bangga ke audiens yang sama sekali baru.
Sumber: thisisdig
No comments:
Post a Comment