Top 15 Lagu Fleetwood Mac Terbaik
28 Januari 2026
Ketika Peter Green menamai bandnya Fleetwood Mac pada tahun 1967, tidak ada yang tahu betapa visionernya keputusan itu nantinya. Idenya adalah untuk menghormati bakat bagian ritme grup, drummer Mick Fleetwood dan bassist John McVie, yang akan membalas kemurahan hati Green dengan tetap menjadi satu-satunya anggota band yang konstan selama lima dekade berikutnya dalam sejarah Fleetwood Mac yang penuh gejolak dan selalu menghibur.
Inkarnasi grup Green masih dibicarakan dengan nada lirih dan penuh hormat oleh penggemar booming blues Inggris di akhir tahun 60-an, meskipun justru gangguan mental akibat penggunaan LSD yang dialami gitaris tersebut pada tahun 1970 yang menjadi berita utama: mencari jalan yang lebih spiritual, ia memutuskan untuk menyumbangkan semua uangnya dan mendorong anggota bandnya untuk melakukan hal yang sama. Kepergiannya dari grup tak lama kemudian menandai awal dari tahun-tahun pergolakan mental bagi sang bintang, sementara band lamanya terus berjuang dengan susunan anggota yang berubah-ubah dan penjualan yang menurun.
Namun kemudian 50 tahun yang lalu, pada tahun 1975, datanglah Lindsey Buckingham dan Stevie Nicks, dan transformasi nasib Fleetwood Mac pun terjadi. Album pertama mereka bersama, yang hanya berjudul Fleetwood Mac, terjual beberapa juta kopi, meskipun album selanjutnya, Rumours tahun 1977, yang paling memikat dan menarik perhatian penggemar musik sejak saat itu. Selama proses pembuatannya, dua pasangan dalam band – Christine/John dan Stevie/Lindsey – berpisah dalam keadaan yang penuh gejolak, dan drama tersebut menjadi inspirasi lagu-lagu abadi seperti Dreams, Don’t Stop, dan Go Your Own Way.
Drama tersebut tentu saja tidak berhenti di situ. Sejak saat itu, kisah Mac telah menjadi kisah perpisahan, pemecatan, dan reuni yang penuh emosi – dengan beberapa musik luar biasa sebagai latar belakangnya. Band ini mungkin telah bubar sejak meninggalnya Christine McVie pada tahun 2022, tetapi kita membayangkan bahwa bagian ritme yang tak tergoyahkan akan tetap menjadi Fleetwood Mac selamanya.
Fleetwood Mac selalu menyajikan kisah mereka yang hampir tak terbayangkan dalam sejarah grup band ini. Beranggotakan Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, John McVie, dan anggota Fleetwood Mac yang telah meninggal, Christine McVie dan Peter Green, Fleetwood Mac menelusuri kemegahan yang penuh gejolak dari sinetron rock and roll terbesar dan merayakan musik yang telah dibuat oleh berbagai formasi band ini selama bertahun-tahun. Berikut sedikit gambaran tentang pilihan lagu-lagu terbaik band ini sepanjang masa…
15. Say You Love Me (1975)
Di satu sisi, kedatangan Buckingham dan Nicks di Fleetwood Mac mengurangi tekanan penulisan lagu pada Christine McVie. Di sisi lain, keduanya jelas lebih terampil, dari segi pop, daripada Bob Welch yang telah tiada, sehingga ia harus meningkatkan kemampuannya. Dan memang demikian: ia menulis tiga dari empat single Fleetwood Mac. Kisah yang sarat dengan nuansa seksual tentang penyerahan diri secara sukarela (bukan, seperti yang Anda duga, kisah penyerahan diri secara sukarela kepada John McVie) adalah pilihan yang tepat, dan begitu riang dan berirama country sehingga menjadi yang paling mendekati musik country bagi band metropolitan ini.
14. Rattlesnake Shake (1969)
Rattlesnake Shake menjadi model untuk Fleetwood Mac yang baru, sebuah deklarasi keras dan menggelegar dengan gitar bahwa masa-masa pejuang blues lama benar-benar telah berakhir. Dengan bubarnya Cream dan Hendrix's Experience, Fleetwood Mac memasuki wilayah yang lebih keras dengan ode yang terselubung tipis ini tentang masturbasi, sebuah letupan dahsyat dari gitar-gitar yang meliuk-liuk di sekitar alur yang berliku-liku sementara marakas mendesis dan Green menampilkan drummer Fleetwood sebagai pemain shaker. Bahkan dengan tepuk tangan di tengah lagu, lagu ini gagal menggemparkan tangga lagu single (AS), tetapi permainan instrumental yang sibuk menggambarkan dahaga baru band ini akan improvisasi.
13. You Make Loving Run (1977)
Sebuah lagu rock Christine McVie yang penuh pertimbangan dengan sentuhan R&B dan permainan clavinet ala Superstition, You Make Loving Fun menyangkal judulnya yang terkesan tanpa konsekuensi. Meskipun ditulis di masa puncak asmaranya dengan Curry Grant, penata cahaya tampan bermata cokelat dari The Mac – semuanya serba internal – keinginannya untuk meyakinkan kekasihnya menunjukkan firasat buruk, sementara permainan gitar Buckingham yang sinis dan mantan suaminya, John, pada bass menjadikan lagu ini sebagai kisah cinta segitiga ala The Mac dalam versi mini yang penuh masalah. Konon, Christine mengatakan kepada John bahwa lagu itu tentang anjingnya.
12. Dragonfly (1971)
Ketenangan ode untuk serangga ini – yang ditulis oleh Danny Kirwan, berdasarkan puisi karya W.H. Davies, dan dirilis sebagai single setahun setelah perekamannya – menyembunyikan gejolak di dalam band: Christine McVie masuk, Peter Green keluar, dan Jeremy Spencer akan segera menyusul. Selembut dan setipis subjeknya – vokal yang bersahaja (Kirwan dan Spencer) dan gitar yang berkilauan (Kirwan) – ini adalah jenis musik psikedelik yang sangat Inggris: bernuansa folk, pastoral, nostalgia, dan indah.
11. Need Your Love So Bad (1968)
Single lanjutan Mac setelah Black Magic Woman, dan hit yang sedikit lebih besar di Inggris, Need Your Love… mengungkapkan Green bukan hanya sebagai gitaris yang memukau tetapi juga sebagai penyanyi balada blues yang meyakinkan. Dalam interpretasi yang memikat dari lagu klasik Little Willie John tahun 1955, yang ditulis oleh kakak laki-lakinya, Mertis, piano dan saksofon dalam versi aslinya digantikan oleh instrumen gesek, dan setelah pembukaan gitar yang khas dan reflektif, Green memohon cinta dengan vokal yang tegas dan indah. "Butuh tangan seseorang untuk membimbingku melewati malam," tampaknya sangat tepat.
10. Rhiannon (1975)
Ketika Nicks bergabung dengan Fleetwood Mac sebagai hadiah gratis yang datang bersama Buckingham, kemungkinan mereka tidak menyadari betapa hebatnya sosok yang mereka dapatkan, atau kekuatan lagu-lagunya dan daya tariknya bagi perempuan. Karena bahkan dengan Christine, Fleetwood Mac tampak seperti band laki-laki. Rhiannon, salah satu dari tiga lagu Nicks di Fleetwood Mac, mistis, menyeramkan, feminin, adiktif, menarik, dan seperti lagu kebangsaan. Lagu ini menetapkan gaya khas Nicks yang membantu menjadikan Fleetwood Mac versi AS sebagai band yang benar-benar berbeda.
9. Black Magic Woman (1968)
Single 45 RPM pertama Mac yang ditulis oleh Green mengiklankan ketertarikan pada kekuatan gelap yang tampak lebih dalam daripada kiasan blues "wanita iblis" yang sudah biasa. Dentingan gitar ganda yang menyeramkan mengawali lagu tersebut, sementara dentuman drum dan suasana malam yang mencekam membawanya jauh dari Chicago yang dicintai band tersebut. Mantan kekasih Green, Sandra Elsdon, kemudian menjelaskan bahwa maknanya lebih dekat dengan kehidupan pribadi – seks, atau ketiadaan seks. Carlos Santana, yang juga tahu bagaimana mengeluarkan air mata dari gitar, menjadikannya standar rock ketika ia mengcovernya pada tahun 1970.
8. The Chain (1977)
The Chain adalah gabungan dari fragmen-fragmen yang terpisah: beberapa lirik Nicks yang diadaptasi, progresi akord yang diambil dari lagu yang tidak masuk album karya Christine, intro yang mengancam yang dipinjam dari lagu Buckingham Nicks, Lola (My Love), dan koda yang menggetarkan yang diimprovisasi oleh bagian ritme. Namun, perkembangannya yang lambat dan bertahap terasa organik, peralihan dari suara dobro yang suram ke dentuman rock yang menggelegar – ditandai dengan alunan bass khas John McVie – merupakan sebuah kemenangan, sementara petikan gitar Buckingham yang menusuk – minimalis dan keras, layaknya peramal post-punk – mengubah pengkhianatan yang kasar dan terengah-engah menjadi badai yang sempurna.
7. Oh Well [Part 1] (1969)
Seandainya perusahaan rekaman tidak menolak Peter Green, Oh Well (Part II) akan menjadi single Mac yang melankolis ketiga yang diputar. Tetapi instrumental bernuansa flamenco yang penuh keraguan itu diganti dengan sisi B yang seharusnya, Oh Well (Part I), sebuah mahakarya rock yang menggelegar dengan pesimisme eksistensial setengah bercanda dengan judul yang sama. Direkam beberapa minggu setelah hit besar The Stones, Honky Tonk Women, suara lonceng sapi yang sama-sama menyedihkan itu menandai Les Paul yang membara dan gitar akustik yang berujung pada intro dari apa yang sekarang menjadi sisi baliknya.
6. Albatross (1968)
Peter Green, pria yang merasakan terlalu banyak. Dan tidak pernah lebih terasa daripada pada lagu ini, hisapan pertama dari ganja yang menjadi kenyataan. Permainan pedal Fleetwood dan McVie yang lambat dan terkendali dengan sangat baik, seperti dua orang yang dengan lembut memukul debu emas dari karpet, tetapi justru alunan indah dan motif geser yang mengalir dari Green dan Danny Kirwan-lah yang menjadikan Albatross sebagai puncak kebahagiaan instrumental, lintasannya yang meluncur perlahan tampak semudah dan seluas burung laut pengembara yang menjadi inspirasi namanya.
5. Don't Stop (1977)
Secerah dan seurgent afirmasi yang ditempel di cermin, ledakan positif pasca-pernikahan Christine McVie adalah sebuah mahakarya dalam melangkah maju. Dentuman piano yang mengiringi, dentuman drum yang menggetarkan, dan vokal yang saling mendukung antara McVie dan Lindsey Buckingham membuat lagu ini terasa menyenangkan dan penuh semangat, tetapi tetap ada kesan bahwa tidak semua orang setuju dengan optimisme McVie yang menekankan kekuatan pikiran: "Aku tahu kau tidak percaya itu benar / Aku tidak pernah bermaksud jahat padamu," menunjukkan bahwa masa lalu belum sepenuhnya berlalu.
4. Man of the World (1969)
Lambat dan penuh renungan, lagu ini menyaingi Albatross dalam hal keindahan – tetapi keindahan yang mengerikan. Lirik Green menggambarkan kehidupan di jalan: perempuan, uang, dan hal-hal tak terduga “Betapa aku berharap aku tidak pernah dilahirkan.” Mahakarya pengakuan ini, dengan solo gitar yang menggugah, menonjol di tahun ketika Led Zeppelin merilis Whole Lotta Love. Mac lebih terbiasa dengan jenis kesedihan blues macho ala I-Believe-My-Time-Ain’t-Long; Mick Fleetwood telah meminta maaf lebih dari sekali karena gagal mengindahkan pesannya.
3. Go Your Own Way (1977)
Sebuah lagu rock murni yang secara luar biasa diselingi oleh ritme silang yang didiktekan Buckingham kepada Fleetwood di atas kotak tisu, Go Your Own Way menahan bait-bait yang mendidih dan tertahan hingga harmoni tiga bagian memberikan pelepasan yang luar biasa di setiap chorus. Nicks ingin menyensor sindiran murahan Buckingham "packing up, shacking up is all you want to do", tetapi itu tetap ada dan lagu tersebut menjadi hit Top 10 AS pertama Mac. Inspirasi awal Buckingham? Street Fighting Man milik The Stones.
2. The Green Manalishi [With the Two Prong Crown] (1970)
Setelah Albatross (Nomor 1 di Inggris), Man Of The World dan Oh Well (keduanya Nomor 2 di Inggris), dan album yang luar biasa untuk Reprise, Then Play On (Nomor 10), Fleetwood Mac adalah band yang paling menarik perhatian di tangga lagu Inggris, setiap rilisan baru sangat dinantikan. Tetapi The Green Manalishi bukanlah lagu yang mudah masuk tangga lagu. Diawali dengan dentingan gitar yang mengancam, dan berlatar malam "yang begitu gelap hingga kegelapan terasa membakar", lagu ini merupakan pusaran paranoia dan ketakutan dalam nada minor yang sebaiknya tidak Anda gunakan untuk berdansa, mabuk, atau berciuman.
Makhluk dalam judul album itu "Mengendap-endap mencoba membuatku gila / Menerobos mimpiku / Membuatku melihat hal-hal yang tidak ingin kulihat". Green menggubah musiknya agar terdengar seperti musik suku dan kuno. Musiknya berputar-putar sementara ia meratap seperti banshee.
Siapa pun yang mengikuti perjalanan musik Green dengan saksama mungkin sudah menduganya: keputusasaan dalam Man Of The World dan kerinduan spiritual yang menyedihkan dalam Closing My Eyes (di album Then Play On) adalah petunjuk kuat bahwa ia sedang berurusan dengan iblis, tetapi lagu ini, air keruh yang diambil dari sumur beracun, membuatnya semakin jelas.
Manalishi berwarna hijau bukan karena itu adalah iblis pribadi Green, tetapi karena itu mewakili uang. Lebih tertekan oleh gambar-gambar di TV tentang anak-anak yang kelaparan di Afrika, Green mencoba memberikan semua penghasilannya kepada War On Want dan mendorong anggota band lainnya untuk bergabung dengannya. Ditulis sehari setelah mimpinya dan direkam di Reprise Studios di Hollywood pada awal tahun 1970, band tersebut memainkan versi live yang panjang dalam tur AS mereka saat itu. Dalam beberapa minggu antara perekaman dan perilisannya pada Mei 1970, Green mengalami pengalaman dengan LSD di Jerman, yang menurut banyak orang telah menghancurkan pikirannya; meskipun itu mungkin hanya mempercepat sesuatu yang akan datang.
Green, yang mengenang pengalaman di Jerman dengan penuh kasih sayang, merasionalisasi gangguan mentalnya selanjutnya dengan menyalahkan lagu ini. “Butuh waktu dua tahun bagi saya untuk pulih dari lagu itu. Ketika saya mendengarkannya lagi setelah itu, ada begitu banyak kekuatan di sana… itu membuat saya kelelahan.” Bagi Green, itu melambangkan semacam akhir, dan dia meninggalkan band. Bagi kami, itu adalah salah satu single 45 rpm paling mendebarkan yang pernah dirilis.
1. Dreams (1977)
Seandainya Anda mendengarkan radio di Amerika pada tahun 1977, Anda mungkin akan menduga bahwa single baru Fleetwood Mac – yang ditakdirkan menjadi single nomor 1 pertama mereka di AS; konfirmasi agung atas kebangkitan mereka yang baru ditemukan – adalah lagu balasan untuk lagu Go Your Own Way dari band yang sama, hit Top 10 pertama mereka di AS hanya beberapa bulan sebelumnya. Meskipun Sisi 1 dari album induk Rumours membalik urutan di mana Anda mendengar kedua lagu tersebut – yang mungkin masuk akal karena alasan lain – justru dalam urutan mereka sebagai single, yang menjadi soundtrack Amerika Serikat selama masa bulan madu kepresidenan Jimmy Carter, mereka menceritakan kisah yang menarik.
Seperti dentingan lonceng dalam pertarungan ding-dong, Dreams adalah sesuatu yang indah di mana seseorang yang lebih dicintai daripada mencintai dalam hubungan yang tidak seimbang menanggapi pesan pasangannya yang terluka berupa tuduhan, pengampunan diri, dan sikap menantang "pergilah jika perlu, tetapi kau akan merindukanku" dengan pesan yang sesuai. Namun, nada pasrah dan melankolisnya sendiri merupakan teguran terhadap emosionalisme mantan kekasihnya, seolah-olah mengatakan hanya ada satu orang dewasa di ruangan itu dan itu bukan kamu.
Hubungan delapan tahun Lindsey Buckingham dan Stevie Nicks sudah goyah ketika, pada akhir tahun 1974, pasangan emas California itu diundang untuk membawa darah penulisan lagu dan vokal segar ke Fleetwood Mac; memanfaatkan kesempatan itu, mereka menunda masalah pribadi mereka agar tidak menyia-nyiakan kesempatan besar ini. Bagi semua orang, pertaruhan itu membuahkan hasil karena album yang berjudul sama dengan nama band tersebut menjadi hit besar, menciptakan momentum komersial dan kreatif yang tak ingin hilang. “Kami sedang melakukan sesuatu yang penting, kami memegang kendali penuh,” kata Buckingham kepada saya pada tahun 1992. “Anda harus mengkategorikan emosi Anda agar hal itu berhasil.”
Jika Buckingham adalah seorang pengrajin musik yang metodis dan mengagumi Brian Wilson dari The Beach Boys, Nicks akan menyalurkan suasana hati saat itu, membuat sketsa lagu dengan cepat tetapi jarang menyelesaikannya hingga akhir. Dreams adalah salah satunya. Band ini sedang merekam di Sausalito, tepi laut di sebelah utara Jembatan Golden Gate San Francisco, di Record Plant, yang menawarkan bukan hanya teknologi rekaman mutakhir tetapi juga lingkungan kreatif yang ramah dengan “tirai India, gadis-gadis hippie kecil membuat kue ganja, dan semua orang makan malam di sekitar meja dapur besar,” kenang Nicks.
Suatu malam, saat tidak dibutuhkan di Studio A, tempat para teknisi dan produser Richard Dashut dan Ken Caillat akhirnya berhasil mendapatkan suara drum bass yang tepat, Nicks memilih untuk bersantai di Studio B yang berdekorasi hitam-merah. Studio ini memiliki lubang tengah—konon dibuat atas permintaan Sly Stone, tempat orang-orang biasa menyendiri untuk memainkan melodi yang menenangkan—dan sebuah tempat tidur beludru hitam besar dengan tirai bergaya Victoria. Di sinilah Nicks duduk bersila di depan piano elektrik Fender Rhodes, dan, tidak seperti biasanya, memprogram ketukan drum dan "menulis Dreams dalam waktu sekitar 10 menit".
Ketukan drum itu penting karena, seperti yang tersirat dalam demonya, alur dansa yang membara menjadi inti lagu sejak awal. Dengan latar harmonik yang berosilasi bolak-balik dari F ke G, karya finalnya akan berjalan pada dua trek paralel. Meskipun bagian ritmenya cepat dengan tempo 120 bpm, dengan garis bass John McVie yang seperti denyut nadi – hampir terbatas pada F dan G – yang selaras dengan pola drum Mick Fleetwood yang tajam dan isian yang melawan arus, Nicks menyanyikan melodi yang berliku-liku dan melankolis seolah-olah dari balada rakyat yang patah hati.
Kombinasi ini terasa lesu sekaligus ajakan yang tak tertahankan untuk mengetuk-ngetuk jari Anda di kemudi saat Anda menyusuri Pacific Coast Highway. Tetapi apa yang Nicks bawa ke Studio A sehari setelah menulisnya adalah lagu yang kurang harmonis, yang menurut rekan penulis lagunya, Christine McVie, "sangat membosankan". Di situlah, dalam sebuah tindakan yang memadukan komitmen profesional yang sempurna terhadap tujuan dengan penyiksaan diri emosional seorang pria yang membantu mencambuk dirinya sendiri, dan teguran tersirat kepada Nicks bahwa dia bahkan tidak dapat menyelesaikan lagu perpisahannya tanpa bantuannya, Buckingham mengambil alih.
Versi band direkam di Studio A, tetapi pada akhirnya hanya vokal utama dan drum (frasa delapan bar yang diulang dengan hi-hat yang difasekan dan dicampur tinggi untuk menekankan ketukan) yang dipertahankan ketika mereka pindah ke LA selama berbulan-bulan untuk proses layering. Ini melibatkan gitar – petikan Les Paul Buckingham yang mel dreamy menjadi warna yang paling mencolok – keyboard, conga, vibraphone, dan harmoni tiga bagian ganda, semuanya memberi nuansa pada lagu di setiap bagiannya untuk menumbuhkan rasa lanskap musik yang berubah seolah-olah dilihat melalui jendela mobil. Dan hanya untuk penekanan yang menghantui, para gadis sendirian berharmoni pada kata-kata kunci yang saling terkait di pra-chorus: "detak jantung", "ketenangan", dan "kesepian".
Bahkan sebelum rekaman selesai, Nicks berada dalam pelukan Don Henley. Hubungan pasangan emas itu telah berakhir, tetapi setiap malam mereka tampil bersama di atas panggung, Stevie membawa semuanya kembali, menyanyikan lagu itu. Dan Lindsey ikut bermain.
Sumber: mojo4music
Comments
Post a Comment