Film Main Hakim Sendiri Terbaik Sepanjang Masa
19 Juni 2022
Rilis: 9 Februari 1976
Sutradara: Martin Scorsese
Produser: Michael and Julia Phillips
Sinematografi: Michael Chapman
Score: Bernard Herrmann
Distribusi: Columbia Pictures
Pemeran: Robert De Niro, Jodie Foster, Albert Brooks, Harvey Keitel, Leonard Harris, Peter Boyle, Cybill Shepherd
Durasi: 114 Menit
Genre: Kriminal/Drama
RT: 96%
Anda dapat melihat kembali sejumlah film yang dianggap hebat pada zamannya. Beberapa pasti akan menua atau kehilangan pengaruhnya. Mungkin mereka akan terlihat kasar di tepinya atau sangat aneh dalam gaya mereka. Yang lain, dari tahun ke tahun, terus merasa segar seperti saat mereka dibebaskan. Salah satu contohnya adalah mahakarya ikonik Martin Scorsese, Taxi Driver.
Untuk sejumlah alasan, itu mungkin filmnya yang paling terkenal dan mungkin dihormati, didorong sangat dekat oleh orang-orang seperti Raging Bull (sudah dibahas di Episode 48) atau Goodfellas. Namun, Taxi Driver memiliki keabadian yang unik dan pengaruh yang sangat menentukan terhadap sinema yang masih tetap kuat. Untuk satu, fenomena budaya pop 2019, Joker dengan jelas dimodelkan pada kisah isolasi dan reaksi nihilistik Scorsese. Itu juga menjadi sumber inspirasi utama bagi pembuat film seperti Quentin Tarantino dan Paul Thomas Anderson.
Pada tahun 1976, Scorsese masih merupakan suara yang segar, anak baru di blok itu. Dia pecah berkat Mean Streets. Dengan naskah yang luar biasa dan berani secara kreatif dari Paul Shrader dan salah satu aktor muda paling menyegarkan di era Robert De Niro, Scorsese mulai membuat penyelidikan yang tegang, gelap, dan cerdas ke dalam pikiran orang luar. Travis Bickle, hampir menjadi poster boy untuk orang luar sinematik. Ukuran yang sama dari nihilisme, introversi, ketidakmampuan sosial, ketidakseimbangan psikologis (mungkin dengan bumbu PTSD) dan kompulsi obsesif bergabung dalam karakter yang mengatakan sedikit tetapi melalui De Niro, memberi tahu kita begitu banyak.
Bickle sosiopat, diperparah lebih lanjut oleh insomnia, terurai ketika pandangannya yang semakin suram tentang masyarakat yang dia huni mendorongnya untuk merenungkan tindakan kekerasan (sebelum mau tidak mau, dengan benar memberlakukan beberapa). Dia ingin menjadi penting, dia berusaha untuk menyelamatkan masyarakat terlebih dahulu tetapi gagal, sebelum berfokus pada menyelamatkan hanya satu (pelacur muda Jodie Foster yang terburu nafsu, di bawah jempol seorang germo berbahaya yang diperankan oleh Harvey Keitel).
Scorsese telah menjadi terkenal karena film-film yang dipenuhi dengan keberanian, dan kejantanan. Untuk karakter karismatik yang memimpin adegan dengan dialog kurang ajar dan intensitas vokal. Kami melihatnya di Raging Bull, atau Goodfellas. Kami juga melihat, dengan lebih banyak komedi, kecenderungan serupa pada dialog dengan klasik 80-an De Niro dan Scorsese, The King of Comedy (kebetulan inspirasi utama 'lain' untuk Joker). Rupert Pupkin, sesuatu dari mulut motor komparatif memiliki pegangan longgarnya sendiri pada realitas dan etiket sosial, dan sementara selalu ada kompleksitas dan nuansa tersembunyi di Scorsese/De Niro, ini adalah peran yang sangat vokal. Untuk pasangan, jarang sekali mereka begitu introspeksi. Bickle tidak mendorong adegan (ironisnya) melalui tindakan verbalnya. Dia banyak mengamati tetapi meskipun dia tampaknya tidak aktif, pikirannya selalu berdetak.
Detak itu (yang hampir mewakili detak bom waktu) semakin berkembang tetapi juga sesuatu yang digambarkan oleh De Niro dengan sangat baik. Ini adalah salah satu tantangan terbesar bioskop; untuk menunjukkan dan tidak memberitahu. Scorsese ingin kita terpikat oleh Bickle, ingin menggali lebih jauh ke dalam jiwanya yang penuh teka-teki, tetapi kadang-kadang dia menahan kita. Bahkan ada adegan dengan Bickle melakukan panggilan telepon ke wanita yang tanpa basa-basi mencampakkannya (Cybill Shepherd) di mana kamera menjauh dari protagonis kita, memutuskan hubungan sepenuhnya darinya. Di antara banyak contoh melalui film, itu adalah tanda seorang sutradara tidak takut untuk memutarbalikkan aturan dan eksperimen.
Dalam arti sebenarnya dari menguasai keahlian Anda, film Scorsese memiliki elemen yang saling bertentangan yang mungkin terasa terputus dari nada cerita. Ini adalah penggabungan dari aspek yang terkadang kontradiktif yang menyatu dengan indah untuk menciptakan sesuatu yang secara inheren unik. Mungkin perasaan aneh yang datang dari fotografi Michael Chapman dan pengeditan Tom Rolf dan Melvin Shapiro yang mengambil penggambaran New York yang keruh dan berpasir ini dan melukisnya sebagai sesuatu yang sangat halus pada waktu-waktu tertentu (terutama pada malam hari di mana Bickle melakukan sebagian besar pekerjaannya yang mengasingkan). Mungkin juga skor unik dan organik dari Bernard Herrmann (dari ketenaran Psycho ada di Episode 21) yang bermutasi masuk dan keluar dari menjadi bagian jazz lembut untuk crescendos ketidaksesuaian. Mungkin secara keseluruhan, dalam sebuah film yang membawa beberapa momen teka-teki yang berbeda (paling tidak akhir yang sangat sugestif), ini menentang logika untuk bekerja dengan sangat anggun. Namun Taxi Driver bekerja, spektakuler, sangat angkuh. Hampir tak terelakkan menemukan dirinya sebagai Scorsese pilihan di banyak daftar bioskop terbaik (peringkat 31 dalam jajak pendapat terbaru Sight and Sounds untuk satu). Terlepas dari kengerian dunia yang menyelimuti kita, dan keterputusan yang kita miliki dengan protagonis kita, dan kebrutalan kekerasan yang tumpul, itu membuat banyak orang terpesona.
46 tahun setelah rilis awal, Taxi Driver masih menjadi film yang menginspirasi. Kelas master yang sangat bagus dalam memiliki keyakinan total pada ide-ide Anda dan menciptakan potret karakter yang menarik, kita semua (secara menakutkan) mampu menjadi jika pegangan kita pada rasionalitas juga retak. Scorsese, begitu segar dan bersemangat di sini masih membuat karya besar sampai hari ini, selalu fokus pada karakter. Apakah dia akan pernah membuat sesuatu yang sangat sulit dipahami, fantastik namun membumi, sebagai Taxi Driver lagi? Akankah ada orang? Apa pendapat Anda tentang Taxi Driver?
No comments:
Post a Comment