Mengungkap Misteri Seni Avant-Garde

 22 Juni 2022

Berani, inovatif, progresif, eksperimental—semua kata yang menggambarkan seni yang mendorong batas dan menciptakan perubahan. Ciri-ciri ini juga semua terkait dengan istilah yang sering digunakan tetapi kadang-kadang salah dipahami—avant-garde. Istilah Prancis, yang diterjemahkan menjadi "penjaga depan" atau "pelopor," mengacu pada sesuatu yang visioner dan mendahului zamannya.

Sering digunakan untuk membahas kontribusi artistik bagi masyarakat dan budaya, avant-garde bertanggung jawab atas beberapa lukisan dan patung paling terkenal dalam sejarah. Tetapi bagaimana seseorang mencirikan seni avant-garde? Dan siapa seniman berpikiran maju yang mengambil risiko yang sekarang menentukan sejarah seni rupa?

Dalam hal seni, avant-garde biasanya dikaitkan dengan semacam inovasi estetika—yang sering disalahpahami atau tidak diterima pada zamannya sendiri. Ini adalah konsep yang berlaku bagi mereka yang kreatif yang menentang cita-cita arus utama dan, meskipun sering digunakan dalam kaitannya dengan modernisme, ada banyak seniman bersejarah yang karyanya dapat dilihat sebagai avant-garde pada masanya.

Sebelum kita menyelami beberapa seniman dan gerakan seni avant-garde paling terkenal, mari kita lihat dari mana istilah itu berasal dan bagaimana maknanya saat ini. Awalnya, itu digunakan oleh militer Prancis dan merujuk pada sekelompok kecil pasukan yang melakukan pengintaian di depan pasukan utama. Selama abad ke-19, itu mulai diterapkan pada para pemikir sosialis sayap kiri dan seruan mereka untuk reformasi politik. Faktanya, sosialis Prancis berpengaruh Henri de Saint-Simon yang pertama kali menerapkan istilah itu pada seni.

Dalam sebuah teks tahun 1825, ia mengelompokkan seniman bersama dengan ilmuwan dan industrialis sebagai pemimpin masyarakat yang dapat membimbing orang ke depan. Dari sana, avant-garde adalah istilah yang secara teratur diterapkan pada seniman, dengan banyak yang mengutip realisme Gustave Courbet sebagai titik awal. Selanjutnya, banyak gerakan modern akan melihat istilah itu diterapkan, meskipun orang dapat dengan mudah mengatakan bahwa seniman sebelumnya seperti Leonardo da Vinci atau Caravaggio tentu saja avant-garde dengan melanggar praktik seni tradisional. Bahkan Renaisans Italia sendiri merupakan gerakan avant-garde karena perhatiannya pada perspektif dan realisme dengan cara yang belum pernah terdengar sebelumnya.

Gerakan Seni Avant-Garde

Meskipun ini bukan daftar yang lengkap, berikut adalah beberapa gerakan seni modern yang lebih berkesan dalam sejarah Barat yang dianggap avant-garde untuk mendobrak batas.

IMPRESIONISME

Sementara seni impresionis mungkin tidak tampak avant-garde menurut standar kontemporer, gerakan ini revolusioner pada masanya. Ditolak oleh Salon Paris tradisional, pelukis seperti Claude Monet, Edgar Degas, dan Pierre-Auguste Renoir menyukai lanskap dan pemandangan kehidupan sehari-hari daripada subjek sejarah dan mitologi yang diterima. Mereka juga melanggar tradisi dengan pindah dari studio dan melukis en plein air.

Lukisan Impresionis Ikonik:

Impression, Sunrise Terbit oleh Claude Monet

Luncheon of the Boating Party oleh Pierre-Auguste Renoir

Paris Street: Rainy Day oleh Gustave Caillebotte

FAUVISME

Impresionisme memicu gelombang seniman dan gaya inovatif. Di antara mereka adalah gerakan singkat namun kuat yang disebut Fauvisme. Didirikan bersama oleh seniman Prancis Henri Matisse dan André Derain, gaya les Fauves, atau "binatang buas," dicirikan oleh palet warna yang jenuh, sapuan kuas yang tebal, dan bentuk yang disederhanakan—sering kali hampir abstrak. Fauvisme bertindak sebagai periode transisi bagi banyak seniman yang terkait dengannya, terutama Matisse dan Georges Braque. Setelah kesimpulannya pada tahun 1910, tokoh-tokoh ini menggunakan pengalaman Fauve mereka untuk memulai proyek baru dan memasuki periode baru.

Lukisan Fauvist Ikonik:

Potrait of Madame Matisse oleh Henri Matisse

Woman with a Hat oleh Henri Matisse

Charing Cross Bridge oleh André Derain

FUTURISME

Didirikan pada tahun 1909, Futurisme adalah gerakan avant-garde yang merangkul inovasi, teknologi, dan transportasi—semua komponen masa depan yang mereka lihat setelah Perang Dunia I. Ciri khas seni Futuris adalah penggambaran kecepatan dan gerakan. Secara khusus, mereka menganut prinsip “dinamisme universal”, yang berarti bahwa tidak ada satu objek pun yang terpisah dari latar belakangnya atau objek lain. Pematung Italia dan seniman futuris terkemuka Umberto Boccioni menjelaskan gerakan itu: “Kami mensintesis setiap momen (waktu, tempat, bentuk, nada warna) dan dengan demikian melukis gambarnya.”

Seni Futuris Ikon:

Unique Forms of Continuity in Space oleh Umberto Boccioni

Dynamism of a Dog dengan Tali oleh Giacomo Balla

DADA

Dada bisa menjadi gerakan yang sulit dijabarkan karena keluaran senimannya sangat beragam. Itu dibentuk di Swiss selama Perang Dunia I dan revolusioner karena fokusnya pada pembuatan karya yang belum tentu menyenangkan secara estetika. Tujuannya, sebaliknya, adalah untuk mempertanyakan masyarakat kapitalis dan nilai-nilainya. Dada juga memanfaatkan barang jadi—benda sehari-hari yang dijadikan sebagai karya seni—sebagai cara untuk mempertanyakan kepekaan borjuis dan peran seniman dalam kreativitas. Dada memiliki pengaruh besar pada gerakan avant-garde lain yang mengikutinya, seperti Kubisme dan Fluxus.

Seni Dada Ikon:

Fountain oleh Marcel Duchamp

Glass Tears oleh Man Ray

The Art Critic oleh Raoul Hausmann

SURREALISME

Surealisme adalah genre yang sangat eksperimental berdasarkan prinsip-prinsip pikiran bawah sadar, dipinjam dari teknik sastra yang disebut otomatisme. Perpisahan dari kenyataan ini memberi seniman surealis seperti René Magritte, Salvador Dalí, dan Man Ray kebebasan kreatif sepenuhnya, karena mereka tidak lagi dipandu oleh prinsip-prinsip akademis. Pemandangan seperti mimpi dari seni mereka menggabungkan rendering realistis dari materi pelajaran yang fantastis. Surealis juga terkenal karena berkecimpung dalam berbagai bentuk seni, mulai dari lukisan dan patung hingga fotografi dan film.

Seni Surealis Ikonik:

The Persistence of Memory oleh Salvador Dalí

The Son of Man oleh René Magritte

The Great Masturbator oleh Salvador Dalí

KUBISME

Dengan sepenuhnya meninggalkan bentuk-bentuk tradisional dan bergerak menuju abstraksi, Kubisme adalah salah satu gerakan avant-garde yang paling terkenal. Pendiri Georges Braque dan Pablo Picasso bermain dengan semua aturan akademis tradisional seni Barat dan mengubahnya menjadi metode baru yang tak terduga untuk menciptakan seni. Gambar dipecah menjadi bentuk geometris, warna dicerahkan dan disederhanakan, dan kolase digabungkan untuk hasil inovatif yang terus membentuk seni hingga saat ini. Padahal, melihat garis waktu sejarah seni rupa, budaya visual Barat dapat dipecah secara jelas menjadi dua bagian—sebelum dan sesudah Kubisme.

Karya Seni Kubis Penting:

Les Demoiselles d'Avignon oleh Pablo Picasso

Three Musicians oleh Pablo Picasso

Guernica oleh Pablo Picasso

Still Life with Metronome oleh Georges Braque

FLUXUS

Dibentuk pada 1960-an dan 1970-an, Fluxus adalah gerakan interdisipliner yang melibatkan seniman, desainer, komposer, dan penyair. Sangat dipengaruhi oleh Dada, anggota Fluxus menggelar acara seni pertunjukan yang mencakup musik bising, pembacaan puisi, pertunjukan berbasis waktu, dan banyak lagi. Komposer John Cage memiliki banyak pengaruh dalam Fluxus dan gagasannya bahwa interaksi antara seniman dan penonton adalah fase kerja yang paling penting—daripada produk jadi—sering diikuti. Artis avant-garde seperti Joseph Beuys, Yoko Ono, dan Nam June Paik semuanya aktif di Fluxus.

Momen Penting di Fluxus:

Cut Piece oleh Yoko Ono

Zen for Film oleh Nam June Paik

Make a Salad oleh Alison Knowles

Sumber: mymodernmet