Kisah Film Terbaik: Episode 297 - The Piano (1993)

 Film Sutradara Wanita Terbaik Sepanjang Masa

15 Maret 2025

Rilis: 19 Mei 1993

Sutradara: Jane Campion

Produser: Jan Chapman

Sinematografi: Stuart Dryburgh

Score: Michael Nyman

Distribusi: Miramax dan Roadshow Film Fistributor

Pemeran: Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill, Anna Paquin, Kerry Walker, Genevieve Lemon

Durasi: 117 Menit

Genre: Drama/Musik/Romantis

RT: 90%

Film Jane Campion yang memukau dan penuh teka-teki ini memberikan dampak global pada tahun 1993. Tiga dekade kemudian, Rachel Ashby mengulas kembali film klasik Selandia Baru tersebut.

Semak-semak basah yang berlumur air biru, seorang wanita yang ambruk ke lumpur yang menempel, dan gambaran mencolok dari sebuah piano tunggal di pantai berpasir hitam. Lebih dari Tiga puluh tahun yang lalu, film Jane Campion yang penuh teka-teki The Piano (1993) meluncurkan visi gotik yang memukau dari sinema Selandia Baru ke panggung internasional. Di Aotearoa, film tersebut merupakan contoh menonjol dari gelombang penggambaran identitas pākehā (non-Māori) yang tidak nyaman di layar yang dieksplorasi pada pergantian abad ke-20. Dengan meninjau kembali film tersebut tiga dekade kemudian, film tersebut memberikan jendela ke dalam momen yang kompleks, dan sering kali bermasalah bagi seni yang terlibat dengan kisah-kisah Selandia Baru kolonial.

Berlatar waktu yang tidak ditentukan menjelang akhir tahun 1800-an, The Piano menceritakan kisah Ada (Holly Hunter), seorang wanita Skotlandia yang dikirim menyeberangi lautan bersama putrinya yang masih kecil, Flora (Anna Paquin) untuk dijodohkan dengan seorang kolonis bernama Stewart (Sam Neill). Ada bisu, meskipun jauh dari kata bisu. Harta kesayangannya adalah grand piano; suara luar yang melaluinya ia mengungkapkan dunia emosionalnya. Sesampainya di pesisir Selandia Baru yang dilanda badai, Ada memohon kepada suami barunya agar orang-orang Maori yang bekerja untuknya membawa pianonya kembali ke rumah mereka. Stewart bersikeras hal itu tidak mungkin terjadi, dan baru setelah ia dibujuk untuk menukar pianonya dengan sebidang tanah yang didambakan, Ada dipertemukan kembali dengan instrumennya.

Pertukaran dilakukan dengan tetangga Stewart, George Baines (Harvey Keitel), seorang mantan pemburu paus pākehā yang fasih berbahasa te reo Maori dan memakai tiruan moko di wajahnya. Ada dikirim ke Baines sebagai guru pianonya, dan dia mengusulkan untuk menjual kembali alat musiknya satu per satu, sebagai imbalan atas layanan seksual.

Film ini dipenuhi dengan ketegangan dan transaksi. Dibingkai sebagai kisah cinta yang rumit dengan latar belakang Selandia Baru kolonial awal yang penuh pertikaian, para kritikus terpesona oleh kekuatan emosi yang terpancar melalui film tersebut. Ancaman tiga kali lipat dari arahan Campion yang meresahkan, sinematografi Stuart Dryburgh yang jenuh dan dingin, dan musik Michael Nyman yang sangat menegangkan menghasilkan sebuah film yang meninggalkan kesan yang membekas dalam imajinasi kolektif. Seperti yang diamati oleh kritikus film Roger Ebert pada tahun 1993, The Piano merupakan "seluruh jagat perasaan" sekaligus kisah tentang isolasi pemukim.

Secara umum, kritikus internasional memanfaatkan jenis kelamin sutradara film tersebut, ditambah dengan pemeran utamanya, untuk memposisikan The Piano sebagai film feminis. Banyak yang dengan cepat memuji cerita tersebut sebagai kritik terhadap patriarki Victoria; dengan kebisuan Ada yang disengaja dan keterampilan bermusik eksperimental yang sering ditafsirkan sebagai perebutan kembali kekuasaan di dunia yang didominasi laki-laki.

The great bell hooks adalah satu-satunya pembangkang kontemporer yang menentang pembacaan ini, mengecam kekerasan yang diromantisasi dalam hubungan Baines dan Ada dalam esainya tahun 1994 Misogyny, Gangsta Rap and The Piano. Ia juga berpendapat bahwa kesimpulan film tersebut memulihkan tatanan patriarki dan melemahkan posisi feminis apa pun yang dapat diperoleh dari teks tersebut. Secara pribadi, (dan tanpa ingin merusak bab terakhir film yang eksplosif) saya pikir dari perspektif tahun 2023, ada ketidaknyamanan yang tidak terbatas pada cara cerita Ada berakhir yang menolak keseimbangan ini—namun glamorisasi paksaan di seluruh film terasa sama lengketnya seperti sebelumnya.

Campion sendiri kurang tertarik pada ideologi politik yang mungkin diterapkan orang lain pada karyanya. Dalam percakapan tahun 1992 dengan majalah Interview, dia mengatakan bahwa meskipun dia memahami 'tujuan dan inti feminisme', dia tidak menyukai 'mentalitas klub dalam bentuk apa pun'. Terlepas dari itu, gendernya menjadi topik pembicaraan utama ketika The Piano meraih Palme d'Or di Festival de Cannes 1993 (bersama Farewell My Concubine karya Chen Kaige), mengukuhkan Campion dalam sejarah sebagai sutradara wanita pertama yang pernah memenangkan penghargaan tersebut. Tahun berikutnya di Oscar, The Piano juga memecahkan rekor untuk film Selandia Baru. Film tersebut menerima delapan nominasi dan tiga kemenangan: Skenario Orisinal Terbaik untuk Campion, Aktris Terbaik untuk Holly Hunter, dan Aktris Pendukung Terbaik untuk Anna Paquin yang berusia 11 tahun.

Dari perspektif lokal, perhatian ini merupakan berita besar bagi industri film Aotearoa yang masih baru, dan reportase di sini membahas dampak positif yang dapat ditimbulkannya pada sektor tersebut. Belum pernah ada kesempatan seperti ini untuk memamerkan kisah dan bakat Selandia Baru di panggung internasional. Pada era 90-an, sebagian besar cerita film di Aotearoa dicirikan oleh apa yang Sam Neill pelajari di kelasnya pada tahun 1995 sebagai 'sinema kegelisahan'. Film-film ini mengeksplorasi kisah-kisah kekerasan dan berantakan tentang keterasingan, kegilaan, dan wilayah perbatasan—perspektif pākehā yang muncul dari upaya menempatkan diri di wilayah yang diperebutkan. Jika menonton film ini pada tahun 2023, dominasi sudut pandang pākehā tampak sangat jelas.

Di Aotearoa tahun 90-an, akademisi Maori juga frustrasi dengan film yang mengabaikan sejarah kolonial. Leonie Pihama menulis dalam esainya tahun 1994 Ebony and Ivory, bahwa ia khawatir dengan kurangnya keterlibatan arus utama dengan 'kolonialisme berkelanjutan yang melekat dalam film' dan penggambaran Maori sebagai 'orang kulit hitam yang bahagia' di layar.

Bagi Maori lain yang bekerja pada proyek tersebut, The Piano menghadirkan sarana untuk mencapai tujuan. Berbicara kepada jurnalis Marae pada tahun 1993, Penasihat Maori untuk film tersebut Waihoroi Shortland menjelaskan bahwa menurutnya penting bagi Maori untuk mendapatkan pengalaman film melalui pengerjaan fitur pākehā sehingga mereka dapat berada dalam posisi terbaik untuk menceritakan kisah mereka sendiri. Mengenai penggambaran Māori oleh media pākehā, ia mengakui masih ada jalan yang harus ditempuh untuk menyelesaikannya dengan benar, dan bahwa "pekerjaan besar—menceritakan kisah-kisah Māori yang sebenarnya—masih merupakan sesuatu yang harus kita lakukan di masa depan".

Mengingat kompleksitas ini, menonton The Piano pada tahun sekarang merupakan pengalaman yang menarik. Masih unik, aneh, dan menghantui—rasanya sulit untuk melupakan cara Māori digunakan sebagai alat bercerita untuk mencerminkan kecemasan pākehā. Tiga puluh tahun berlalu dan The Piano tetap menarik dan meresahkan seperti sebelumnya.

Sumber: flicks