Top 20 Lagu Deftones Terbaik

Dari Adrenalin hingga Gore, kami hitung persembahan terbaik Deftones

19 Maret 2025

Terbentuk di Sacramento, California pada tahun 1988, dan merilis delapan LP yang luar biasa selama 25 tahun terakhir (dengan nomor sembilan dalam perjalanan), Deftones telah membentuk genre metal alternatif tanpa henti sambil tetap menjadi band yang berbeda. Selalu selangkah lebih maju, sedikit lebih cerdas, lebih tajam, lebih berani daripada rekan-rekan terdekat mereka, mereka dengan cepat melampaui ledakan nu-metal tempat mereka muncul, mengubah permainan dengan album ketiga White Pony dan terus melaju menuju cakrawala sejak saat itu.

Meskipun dinamika inti antara obsesi vokalis Chino Moreno dengan art-rock dan pengaruh heavy metal gitaris Stephen Carpenter tetap menjadi kunci, kolektif ini selalu menjadi krusial, dengan dentuman drum Abe Cunningham yang mendorong visi, spesialis elektronik Frank Delgado yang melapisinya sejak kedatangannya pada tahun 1998, sementara bassis yang meninggal secara tragis Chi Cheng dan penggantinya Sergio Vega menambahkan kehangatan dan kepenuhan tubuh.

Memilih hanya 20 lagu untuk mewakili katalog yang kompleks dan bermanfaat secara universal ini terasa hampir reduktif, tetapi kami telah mencoba menyaring apa yang membuat perjalanan Deftones tetap begitu menarik.

20. Beware (Saturday Night Wrist, 2006)

Album kelima Saturday Night Wrist adalah produk dari ketegangan yang belum pernah terjadi sebelumnya di kubu Deftones. Beralih dari produser lama Terry Date dengan tujuan bekerja sama dengan kolaborator Gorillaz Dan The Automator sebelum akhirnya memutuskan bekerja sama dengan perekam legendaris Pink Floyd Bob Ezrin, mereka berada di wilayah yang tidak dikenal sejak awal. Ditambah dengan perjuangan Chino melawan kecanduan dan pernikahan yang gagal – belum lagi keasyikannya dengan proyek sampingan (yang luar biasa) Team Sleep – dan mereka benar-benar berkembang. Meskipun album yang dihasilkan tetap menjadi lagu yang mendebarkan, Beware adalah satu-satunya lagu yang berdiri sendiri yang masuk dalam daftar ini. Sebuah kisah peringatan dari Chino terhadap godaan seks, narkoba, alkohol, dan sifat buruk lainnya yang dapat menggagalkan proses kreatif, album ini berdenyut dengan godaan dan ancaman.

19. Diamond Eyes (Diamond Eyes, 2010)

Deftones sudah mengerjakan album keenam mereka – yang diberi nama sementara Eros – ketika bassis Chi Cheng terlibat dalam kecelakaan mobil yang membuatnya dalam keadaan setengah koma selama empat setengah tahun berikutnya sebelum akhirnya merenggut nyawanya. Karya tersebut dikesampingkan, tidak lagi mewakili penciptanya sebagai seniman atau manusia setelah kecelakaan tersebut. Ketika mereka kembali pada tahun 2010, lagu utama ini membuka album yang akan menentukan perjalanan mereka selanjutnya. Sangat berat namun sangat indah, lagu ini muncul seperti soundtrack untuk beberapa film horor metafisik, dengan Chino menyatakan, 'Akulah bayangan, dan asap di matamu / Akulah hantu, yang bersembunyi di malam hari' saat lagu tersebut mencapai klimaksnya yang sangat dahsyat.

18. Digital Bath (White Pony, 2000)

Jika kecemerlangan White Pony terletak pada keseimbangan yang halus antara keindahan dan ancaman, maka Digital Bath mungkin merupakan penyulingannya yang paling murni. Album ini adalah album pertama yang menampilkan spesialis kibor/turntable Frank Delgado sebagai anggota tetap, dan jejaknya ada di mana-mana, memberikan bagian yang lebih tenang dari struktur lagu yang bergejolak itu keheningan yang berkilauan dan kedalaman yang tak terduga, yang secara tak tertahankan mengundang pendengar untuk menyelaminya. Inspirasi yang lebih dalam dari renungan pseudo-seksual Chino pada pukul 5 pagi tentang bagaimana rasanya memikat seorang wanita ke dalam bak mandi, menyetrumnya, lalu mengeringkannya dan mendandaninya lagi memberikan komposisi itu dimensi lain yang lebih mengerikan.

17. Prayers/Triangles (Gore, 2016)

Sebuah pertunjukan gerakan abadi – pasang surut yang bergolak – yang selalu berdenyut di jantung karya Deftones, singel utama untuk album kedelapan Gore langsung terasa akrab bagi para pengikut setia band tersebut. Pada saat yang sama, lagu ini bermandikan kehangatan yang terasa lebih selaras dengan proyek sampingan Chino yang penuh suasana ambien, Palms. Meski liriknya yang halus ('Ada iblis tak bertuhan yang aneh dan baru terbangun, di dalam diriku / Ada kekuatan ilahi yang meneror para malaikat yang kujaga') merupakan perhitungan atas dikotomi terang/gelap, baik/buruk dalam jiwa manusia dan seni yang kita ciptakan, namun rasa positif yang tentatif di sini yang memenangkan tempatnya dalam daftar ini.

16. Romantic Dreams (Koi No Yokan, 2012)

Meskipun album ketujuh Koi No Yokan mungkin merupakan kumpulan karya band yang paling tidak menarik sebagai koleksi menyeluruh – kritik yang minim dalam konteks katalog belakang ini – banyak momen menonjolnya merupakan yang paling menyegarkan secara individual. Single keempat dan terakhir Romantic Dreams menyala seperti bara api terakhir di malam musim panas yang berkabut. Judul album itu adalah istilah Jepang yang merujuk bukan pada cinta pada pandangan pertama, tetapi harapan untuk jatuh cinta di kemudian hari, dan konsepnya tercermin dalam lirik Chino yang aneh dan membumbung tinggi ('Aku berjanji untuk menjaga dan membesarkan bayi-bayimu' dan 'Kuharap malam ini tidak akan berakhir'). Sementara itu, riff Carpenter memberikan kontrapun yang menegangkan dan kacau, menyentuh level berat Meshuggah.

15. Minerva (Deftones, 2003)

Single utama (dan sejauh ini, lagu terbaik) dari album keempat Deftones yang berjudul sama adalah salah satu komposisi mereka yang paling megah, dan memberikan petunjuk nyata pertama dari suara-suara yang lebih indah yang telah dieksplorasi band tersebut sejak saat itu. Penuh dengan pengaruh shoegaze, ia melapisi berbagai teksturnya menjadi keseluruhan yang sangat berat, berutang pada era Siamese Dream milik Smashing Pumpkins dan alt.rocker Hum milik Chicago. Lautan umpan balik membengkak dan mereda saat Chino memperhitungkan desensitisasi patah hati, 'Saya menjadi mati rasa saat dia menyanyikannya / Mati rasa yang aneh dan itu membuat lutut saya menyentuh bumi.' Sebaliknya, video musik epik - yang direkam selama 22 jam di Gurun Colorado California - adalah hasil spektakuler dari pembuatnya yang telah dengan susah payah menanggung badai pasir dan kondisi di bawah nol.

14. Rocket Skates (Diamond Eyes, 2010)

Lagu Diamond Eyes yang hebat lainnya, Rocket Skates adalah tentang riff utama yang menggelegar. Bukan sekadar soundtrack untuk perjalanan ke taman skate, melainkan untuk pesta yang sangat merusak, agresi yang hampir tak henti-hentinya dan teriakan khas ‘GUNS! RAZORS! KNIVES!’ mencekik pendengar dan menolak untuk melepaskannya. Kita bisa mendekonstruksi sadisme laten dan misteri yang terpelintir dari lirik Chinos, atau peran Rocket Skates dalam evolusi formula tenang/keras dalam DNA Deftones, tetapi ini bukan lagu yang harus dicermati dengan saksama, melainkan pernyataan mendalam yang paling baik dinikmati dengan volume penuh.

13. Back to School (Mini Maggit)

Versi yang dikerjakan ulang dari Pink Maggit berdurasi tujuh menit (juga luar biasa) yang muncul pada rilisan asli White Pony, yang dicemooh oleh band tersebut karena upaya mereka untuk menulis singel hit biasa-biasa saja untuk penerbitan ulang yang tak terelakkan, tetapi Back To School menangkap momen penting pada masa itu, menjembatani tiga album pertama dengan spektakuler. Menggabungkan rap-rock renyah dari Adrenaline, kegembiraan masa remaja Around The Fur, dan eksperimen artistik dari White Pony, video ini menjadi pintu gerbang bagi banyak nu-metaller Milenial untuk beralih ke suara yang lebih tinggi. Video musik yang disutradarai Paul Hunter dan berlatar di Grant High School ini merupakan klasik pada masanya.

12. Bored (Adrenaline, 1995)

LP debut Deftones yang sebenarnya (telah merilis lima kaset demo yang diperpanjang selama paruh pertama tahun 1990-an) lebih banyak tentang potensi mentah daripada realisasi visi yang lebih luas yang seimbang. Bored terasa seperti menonjol di antara crunch yang kasar dan tidak halus di bagian lain album, dengan keaslian ratapan sedih Chino ('I GET BOOORED!') dan kepercayaan diri yang menggebu-gebu dari komposisi rekan satu bandnya yang menuntut agar mereka dibicarakan dalam napas yang sama dengan rekan-rekan hebat dari California, Korn, yang muncul tahun sebelumnya.

11. Beauty School (Diamond Eyes, 2010)

Sebuah tontonan sonik yang sangat halus, Beauty School sangat cocok untuk mendorong peralatan audio kelas atas hingga batas maksimal dan juga untuk menggugah jiwa pendengar. Interpretasi dari lirik Chino yang khas berseni/norak – ‘Aku menyukaimu saat kau melepas wajahmu / Menyingkirkan semua gigimu / Dan membawa kami jauh ke bawah / Karena kau bisa mati jika kau melakukannya sendiri’ – telah bervariasi dari metaforis yang lembut (ini tentang merangkul keindahan di dalam) hingga yang lebih harfiah (peringatan tentang bahaya menelan MDMA sendirian). Terlepas dari cara Anda membaca, ada kekuatan yang menggoda namun berbahaya yang berputar di seluruh bagian.

10. Lotion (Around The Fur, 1997)

Salah satu komposisi yang paling kuat di Around The Fur, Lotion adalah contoh utama lain dari keseimbangan Deftones yang keras/menenangkan. Pukulan telak saat Chino berkata ‘Aku merasa sakit, aku merasa sakit, aku merasa sakit’ diimbangi olehnya yang mendamaikan ‘Lagipula ini klasik / Seberapa keren kamu, aku ingat’. Yang terpenting, alih-alih berbaur menjadi kecemasan yang dangkal, setiap emosi terasa dengan tajam. Pesan menghina kepada orang-orang sezaman yang kurang berkomitmen yang mengalir dari lirik seperti, ‘Kamu membosankan dan kamu membuatku bosan’ dan, ‘Turun dari kereta sebentar dan cobalah temukan hatimu sendiri’ masih terasa relevan lebih dari 25 tahun kemudian.

  9. Leathers (Koi No Yokan, 2012)

Leathers tidak secara resmi menjadi singel dari Koi No Yokan tahun 2012, tetapi itu adalah musik pertama yang bocor ke basis penggemar yang rakus melalui situs web resmi band tersebut. Rasanya seperti jaminan bahwa bahkan setelah kecelakaan Chi Cheng dan pergolakan berikutnya (dia meninggal kurang dari sebulan setelah album dirilis), band tersebut mampu melanjutkan dengan sekuat tenaga seperti sebelumnya. Jika ada, penurunan dari intro ambient yang khas itu menjadi salah satu riff terberat mereka – Chino mendidih, 'Ini kesempatanmu memberontak, lawan! / Buka dadamu, lihat ke bawah, raih ke dalam!’ – terasa seperti sebuah janji bahwa mereka telah mengolah rasa sakit dari tahun-tahun sebelumnya menjadi beberapa suara mereka yang paling inspiratif.

  8. Teething (Soundtrack The Crow: City of Angels, 1996)

Rilisan single yang gagal total, sungguh membingungkan bahwa Teething tampaknya telah hilang dari semua orang kecuali penggemar berat Deftones. Muncul di soundtrack sekuel The Crow yang dipertanyakan, City Of Angels, bersama sejumlah musisi kontemporer kelas berat seperti White Zombie dan Korn, ada ciri khas nu-metal – riff yang menggeram dan bersemangat, perkusi utama Abe Cunningham, rima Chino yang marah – tetapi lagu itu juga merupakan pertunjukan untuk kecerdasan tanpa kompromi dari sebuah band yang senang melepaskan serangan paling tajam mereka pada apa yang merupakan peluang komersial besar saat itu. 'Bagaimana kau akan memberi tahuku apa yang tidak kau ketahui,' Chino berirama dengan menantang. 'Kau punya rambut, pakaian, mode, arus kas / Bagaimana kau akan memberi tahuku sesuatu? Kau sedekat ini dengan mode, arus kas!'

  7. Tempest (Koi No Yokan, 2012)

Selama siklus Koi No Yokan, berjuang melalui proses emosional yang rumit, band ini sering kali mendapati diri mereka merenungkan akhir dunia. Meskipun ide album lengkap tentang kiamat dibatalkan, Tempest menjadikannya sebagai lagu yang paling menarik di album tersebut. Berlapis dari 60 detik pertama yang suram menjadi salah satu pernyataan firasat mereka yang paling kuat, ada perpaduan yang menakjubkan antara keajaiban dan ketakutan. Ketika Chino berkata, ‘Saya ingin dipisahkan dari dalam / Lalu meludahi lingkaran itu sampai akhir’ Anda mempercayai setiap kata.

  6. Knife Prty (White Pony, 2000)

Dikabarkan terinspirasi oleh pertemuan bus wisata yang tidak biasa di mana setiap orang yang terlibat mendapati diri mereka mengacungkan pisau terpisah dari koleksi pisau drummer Abe Cunningham, ada kekuatan yang luar biasa dan bergerigi tentang Knife Prty. Chino memperluas skenario tersebut menjadi konsep masyarakat rahasia imajiner di mana ketegangan antara seks dan kekerasan dapat dirasakan. Aktris/penyanyi Rodleen Getsic, yang bekerja di sebelah studio band tersebut, memberikan konsep tersebut dengan vokal tamu yang memikat. Saat pertama kali mendengar album tersebut, studio ingin menjadikannya sebagai singel utama dari White Pony, tetapi Chino menolak gagasan tersebut karena lagunya terlalu aneh. Yang lebih aneh lagi, duo EDM Australia yang populer Knife Party dinamai berdasarkan lagu ini.

  5. 7 Words (Adrenaline, 1995)

Ditulis saat Chino baru berusia 16 tahun, ada kemarahan yang membara tentang potongan lagu terbaik dari LP debut Adrenaline yang bertahan hingga seperempat abad kemudian. Menyerang penindasan yang dialami banyak orang Latin seusianya di California bagian tengah, rasa pemberontakan yang tertindas disalurkan ke dalam energi mosh murni dari judul album tersebut. Diasah oleh pertunjukan langsung selama setengah dekade hingga saat itu daripada sekadar perbaikan studio, ada dorongan yang membara yang muncul sejak pertama kali didengar. Sekarang semuanya bersama-sama: 'Sedot, hisap, hisap, hisap, hisap, jalang!'

  4. Passenger (White Pony, 2000)

Diapit oleh sejumlah lagu luar biasa lainnya, tetapi tidak ada lagu yang merangkum kecemerlangan White Pony yang menyeluruh dan melampaui batas lebih baik daripada Passenger. Menyambut kedatangan vokalis Tool, Maynard James Keenan, di puncak kekuatannya, enam menitnya terungkap sebagai pertunjukan bagi dua vokalis terhebat dalam musik metal alternatif yang tampil maksimal. Seolah-olah menggambarkan pengalaman berhubungan seks di dalam mobil, lagu tersebut dipenuhi dengan subteks psikoseksual saat Chino menghitung, ‘Di sini aku berbaring, diam dan terengah-engah, seperti biasa…’ saat rekannya menyelinap di latar belakang seperti suara di dalam kepalanya. Hook Maynard ‘Turunkan jendela, udara malam yang sejuk ini aneh’ bisa dibilang merupakan momen yang cocok dengan apa pun yang dibawakannya bersama Tool atau A Perfect Circle.

  3. Be Quiet and Drive [Far Away] (Around The Fur, 1997)

Single terakhir dari Around The Fur juga merupakan salah satu pertunjukan pertama dari kecemerlangan yang menunggu untuk dibuka dengan pemberhentian mereka berikutnya di jalan. Dibuka dengan alunan gitar yang mungkin dimiliki oleh sejumlah saudara nu-metal mereka sebelum terungkap sebagai persembahan yang lebih melankolis dan bertekstur daripada yang pernah terlihat sebelumnya – androgini suara Chino yang disengaja merupakan balasan terhadap kejantanan keras kepala dari begitu banyak orang di tempat kejadian lainnya – Be Quiet And Drive terasa seperti seruan untuk sebuah band dan basis penggemar yang siap untuk melangkah maju. Terkadang terdengar seperti versi yang berevolusi dari karya awal Foo Fighters, lagu itu juga menjanjikan bahwa Deftones memiliki apa yang diperlukan untuk menjadi sangat besar.

  2. Change [In the House of Flies] (White Pony, 2000)

Single utama dari White Pony tetap menjadi lagu Deftones yang paling sukses secara komersial. Lebih dari itu, lagu ini mendefinisikan ulang siapa kuintet Sacramento itu di awal milenium baru – sebuah pembangun sensasi yang tepat untuk transformasi mereka dari orang luar nu-metal menjadi mesias alt.metal. Pemandangan suara layar lebar yang murung menjadi kanvas tempat Chino menggambar lirik abstraknya, membayangkan metamorfosis seseorang menjadi seekor lalat sebelum mereka dibawa pulang untuk dicabut sayapnya. Disampaikan dengan sensualitas psikoseksual, band ini telah menggoda bahwa lagu itu adalah pemeriksaan metaforis tentang perubahan dalam diri seseorang setelah mengalami putus cinta yang traumatis. Apa pun artinya, penyampaian yang memusingkan itu – ‘I took you home, set you on the glass / I pulled off your wings, then I laughing’ – tetap menjadi vokalis yang paling menyeramkan dan tidak menyesal.

  1. My Own Summer [Shove It] (Around The Fur, 1997)

Lebih dari 25 tahun kemudian, singel utama dari Around The Fur terasa seperti kemunduran dalam banyak hal. Didukung oleh riff Stef Carpenter yang menggigit sekuat hiu yang ditampilkan dalam video musiknya yang terkenal, dan dinamisme sederhana, tenang/keras yang menunjukkan bahwa orang California itu mungkin adalah pewaris spiritual Nirvana, My Own Summer memiliki sedikit cakupan penggerak cakrawala atau kompleksitas berlapis dari keluaran mereka yang lebih baru. Namun, jika diambil dari istilahnya sendiri, itu tetap menjadi pernyataan mereka yang paling efektif dan berdampak. Tiba di antara kemegahan nu-metal yang penuh kecemasan, itu adalah bukti nyata bahwa kecerdasan, kehalusan, dan seni ('The shade is a tool, a device, a saviour,' Chino bernyanyi. 'See, I try and look up to the sky but my eyes burn') adalah komoditas yang dapat digunakan band untuk membuat diri mereka legendaris. Kegembiraan awal yang dirasakan oleh para penggemar musik heavy pada saat itu hidup dengan setiap penyebaran smasher ini yang memacu denyut nadi dan menggemparkan penonton di arena langsung.

Sumber: kerrang