Top 25 Lagu Rage Against the Machine Terbaik

21 Mei 2025

Ketika Rage Against the Machine muncul di awal tahun Sembilan Puluhan, tidak ada band lain yang bisa menyamai mereka. Mereka tidak hanya memadukan rock dengan rap di saat ada jurang pemisah yang tajam antara kedua genre tersebut, tetapi lirik-lirik radikal mereka menyerukan revolusi politik selama dekade yang seharusnya damai setelah Perang Dingin dan sebelum 9/11. Ini adalah masa ketika sebagian besar band melihat ke dalam diri mereka sendiri, bukan ke luar untuk melihat perjuangan kaum minoritas di Amerika dan orang-orang yang hidup di bawah rezim yang menindas di seluruh dunia.

“Itu adalah salah satu contoh langka ketika planet-planet berbaris dengan benar dan alkimia keajaiban musik dan sejarah mengalir begitu saja,” kenang Chuck D tentang Rage pada tahun 2016. “Saya melihat mereka dalam konser [di awal], dan yang paling saya ingat adalah betapa lelahnya penonton setelahnya. Saya belum pernah melihat tempat yang hancur; keringat dan darah di dinding. Meja-meja terguling dan kasau dirobohkan. Itu gila. Mereka adalah Led Zeppelin di zaman kita.”

Rage bubar pada tahun 2000 dan hanya meninggalkan tiga album berisi materi asli, tetapi lagu-lagu tersebut tetap bertahan dengan sangat baik di tengah kekacauan dan gejolak selama dua dekade terakhir. Dan ketika mereka mengumumkan tur reuni, yang akhirnya dimulai pada 7 Juli setelah beberapa kali penundaan akibat pandemi, tiket terjual habis dengan sangat cepat. Tidak ada tanda-tanda bahwa mereka telah merekam musik baru, tetapi sebenarnya mereka tidak perlu melakukannya. Entah bagaimana mereka menciptakan soundtrack untuk zaman kita seperempat abad yang lalu. Di sini, kami menghitung mundur 25 lagu terbaik mereka.

25. Darkness (1994)

Salah satu lagu Rage yang paling awal dan paling tajam, "Darkness" pertama kali muncul di demo tape tahun 1991 milik band tersebut sebelum mendapat perubahan besar — ​​lengkap dengan salah satu solo akrobatik Morello yang paling kacau — untuk dimasukkan ke dalam soundtrack film Brandon Lee tahun 1994 The Crow. Judul lagu aslinya adalah "Darkness of Greed," yang berganti-ganti antara jazz funk yang lembut dan alunan musik metal yang kuat, menyamakan penyebaran AIDS di Afrika — dan "penundaan" pemerintah AS dalam membendung virus tersebut — sebagai genosida. "Mereka berkata, 'Kami akan membunuh mereka, mengambil tanah mereka, dan pergi ke sana untuk berlibur,'" bisik de la Rocha di lagu tersebut.

24. How I Could Just Kill A Man (2000)

Di "How I Could Just Kill a Man," singel pertama dan hit pertama Cypress Hill, rapper B-Real dan Sen Dog bertukar bait tentang "menghabisi beberapa orang" dengan Magnum dan membuat anak punk muda membayar. Gambaran teror mereka yang funky dibangun dengan jenis pengamatan yang tidak beralasan yang akan membuat ibu mana pun bergidik: "Ini sesuatu yang tidak dapat kamu pahami — bagaimana aku bisa membunuh seorang pria." Ketika Rage Against the Machine meng-cover lagu Renegades, de la Rocha mengambil semua bait untuk dirinya sendiri sementara Morello dan bassis Tim Commerford (atau "tim.com," seperti yang ia sebut dalam rekaman itu) menaikkan volume hingga memekakkan telinga di bagian chorus. "Rekaman Cypress Hill pertama dan [It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back dari Public Enemy] adalah dua pengaruh hip-hop terbesar pada Rage Against the Machine," tim.com kemudian memberi tahu Rolling Stone. Rage mungkin tidak membunuh seorang pun, tetapi mereka jelas membuat beberapa speaker mati dengan penampilan mereka.

23. Maggie's Farm (2000)

Bob Dylan mengucapkan selamat tinggal pada dunia musik folk ketika ia menulis "Maggie's Farm" pada tahun 1965, dan sangat menggoda untuk membaca beberapa lirik sebagai ciuman penuh amarah kepada para penggemar musik folk yang ingin ia tetap terjebak di masa lalu. "Yah, saya berusaha sebaik mungkin untuk menjadi diri saya sendiri," ia mencibir. "Tetapi semua orang ingin kau menjadi seperti mereka/Mereka bernyanyi sementara kau bekerja keras dan aku hanya bosan." Ketika Rage menggarap lagu itu untuk koleksi lagu cover mereka tahun 2000, Renegades, mereka juga berada di persimpangan jalan. Jalur komunikasi antar anggota mulai terputus, dan ketika de la Rocha menyanyikan "I ain't gonna work at Maggie's Farm no more," ia mungkin juga telah menyatakan bahwa ia sudah selesai dengan band itu sendiri.

22. War Within A Breath (1999)

“War Within a Breath” menutup LP terakhir Rage dari materi asli, The Battle of Los Angeles tahun 1999, dan entah bagaimana ini adalah nada terakhir yang kita dengar hingga saat ini dari suara khas band tersebut. Ini adalah lagu yang sangat sesuai dengan merek yang menyentuh segala hal mulai dari gerakan Zapatismo hingga Intifada Palestina. Sederhananya, lagu ini merangkum seluruh etos Rage dalam tiga setengah menit. “Setiap pejabat yang datang, melumpuhkan kita, membuat kita cacat,” de la Rocha meraung. “Diam dan jinak/Dan dengan daging dan tulang kita, ia membangun rumahnya/Tinju selatan, menjulang melalui kabut hutan.”

21. Settle for Nothing (1992)

Debut Rage yang berjudul sama kurang lebih merupakan serangan berdurasi 52 menit, itulah sebabnya "Settle for Nothing" — lagu paling bersahaja dalam album ini dan mungkin hal yang paling mendekati balada kekuatan yang pernah dilakukan band ini — menonjol dengan sangat mencolok. Di atas riff yang sangat muram dengan nuansa "One" milik Metallica, de la Rocha menceritakan monolog batin seorang anak putus asa yang memilih kenyamanan dingin kehidupan geng ("I've got a nine, a sign, a set, and now I got a name ...") atas trauma rumah yang rusak dan penuh kekerasan. Suaranya meninggi menjadi lolongan marah ("Kematian ada di pihakku ... bunuh diri!") saat band ini meledak menjadi pukulan Black Flag yang menyeramkan–bertemu–Black Sabbath. Kerawang halus dari solo Morello yang bernada bersih menunjukkan putaran yang menyimpang pada jazz koktail — ratapan sonik yang tenang dan menarik untuk siklus kekerasan suram yang digambarkan oleh lagu tersebut.

20. Microphone Fiend (2000)

Rage memulai album cover mereka, Renegades, dengan membawakan lagu hip-hop Eric B. dan Rakim yang sangat berat, "Microphone Fiend." Jika versi aslinya mengambil sampel intro gitar funky Average White Band untuk "School Boy Crush," Morello memunculkan amarah wah-wahnya yang dahsyat untuk versi Rage, sementara bassis Commerford melakukan sebagian besar pekerjaan berat di bagian riff. De la Rocha menyunting liriknya untuk memberi lagu itu lebih banyak chorus rock, dan dalam pertunjukan kerendahan hati hip-hop yang langka, ia menghindari baris-baris yang ditulis Rakim untuk meneriakkan dirinya sendiri. Perubahan tersebut diterjemahkan menjadi hit rap-rock langsung yang menunjukkan bagaimana operator yang halus benar-benar beroperasi dengan benar untuk E-F-F-E-C-T yang berat.

19. Calm Like a Bomb (1999)

"Harapan terletak di antara puing-puing kekaisaran yang membara," de la Rocha meludah pada bagian yang sangat menarik dari The Battle of Los Angeles, merangkum dengan sempurna etos RATM dalam satu baris sebelum mengarahkan pandangannya pada penderitaan global kaum kelas bawah. ("Berjalan-jalanlah melalui gubuk-gubuk dan sisa-sisa kota/Mayat-mayat yang sama dikubur dalam keadaan lapar/Tetapi dengan nama belakang yang berbeda.") Dan berbicara tentang membara, "Calm Like a Bomb" menemukan Morello menawarkan kelas master sejati dalam penggunaan pedal DigiTech Whammy, menyulap gelombang suara bergelombang yang sangat sakit dan membakar dari gitarnya.

18. The Ghost of Tom Joad (2000)

Rage Against the Machine menjadi pembuka untuk U2 pada tur stadion PopMart tahun 1997 ketika mereka pertama kali memainkan "The Ghost of Tom Joad" milik Bruce Springsteen. Rekaman aslinya adalah kisah suram tentang kemiskinan perkotaan yang disampaikan Springsteen dengan nada pelan dan pasrah, tetapi Rage menyajikannya seperti lagu yang hilang dari sesi Evil Empire — lengkap dengan riff Morello yang menghancurkan yang tidak terlalu mirip dengan materi sumber folky, tetapi tetap pas. Versi tersebut bekerja dengan sangat baik sehingga Rage mempertahankannya dalam set langsung mereka hingga mereka bubar tiga tahun kemudian, menjadikannya lagu cover yang paling banyak diputar dalam repertoar langsung mereka dengan selisih yang sangat besar. Lagu itu juga muncul di koleksi cover mereka tahun 2000, Renegades. Dan pada tahun 2008, Morello menjadi bintang tamu bersama Springsteen dan E Street Band untuk memainkan versi lagu yang lebih tradisional. Morello bahkan menjadi anggota E Street sementara pada tahun 2014, ketika Steve Van Zandt harus melewatkan tur untuk syuting acaranya Lillyhammer. Gagasan Morello bermain di E Street Band akan tampak sangat tidak masuk akal sekitar tahun 1997, tetapi waktu dapat membuat hal-hal aneh terjadi.

17. Born of a Broken Man (1999)

Salah satu lagu paling emosional dan menggugah dalam katalog RATM, lagu yang menonjol dari The Battle of Los Angeles ini menampilkan de la Rocha merenungkan perjuangan kesehatan mental yang dialami oleh ayahnya, seniman Chicano yang berpengaruh Beto de la Rocha. Dengan gitar Morello yang berdenting seperti lonceng gereja yang memilukan, lirik seperti "Pikirannya seperti seratus ngengat/Terjebak dalam kap lampu/Di suatu tempat di dalam/Sayap mereka berdenting dan terbakar/Terus melalui malam yang tak berujung" sangat menghantui — tetapi begitu juga mantra penolakan de la Rocha yang lebih muda untuk mengalami nasib yang sama. "Lahir dari seorang pria yang hancur," tegasnya, "Tidak pernah menjadi pria yang hancur."

16. Wake Up (1992)

Dalam enam menit yang asyik, Rage Against the Machine mengungkap rasisme institusional selama puluhan tahun dalam pemerintahan AS di "Wake Up," potongan mendalam dari debut mereka yang berjudul sama. De la Rocha mengecam mantan direktur FBI J. Edgar Hoover dan kebijakannya, mengutuk cara pemerintah menargetkan Dr. Martin Luther King Jr. karena memprotes Vietnam dan mengklaim bahwa negara itu membunuh Malcolm X “dan mencoba menyalahkan Islam.” “Ia mengalihkan kekuasaan kepada mereka yang tidak punya,” kata penyanyi itu, “lalu terjadilah penembakan.” Lagu itu berakhir dengan de la Rocha berteriak “Bangun!” delapan kali berturut-turut (klimaks yang, jika diambil di luar konteks, sangat cocok dengan adegan terakhir The Matrix) dan kutipan dari King: “Berapa lama? Tidak lama, karena apa yang Anda tuai adalah apa yang Anda tabur.”

15. Year of tha Boomerang (1996)

"Year of tha Boomerang" menandai pratinjau pertama album kedua band yang sangat dinanti-nantikan, yang ditampilkan — sebagai "Year of the Boomerang" — pada soundtrack film John Singleton tahun 1994, Higher Learning, lebih dari 18 bulan sebelum perilisan Evil Empire. Terinspirasi oleh kutipan dari anti-imperialis Prancis Frantz Fanon, lagu tersebut menawarkan kursus kilat tentang "doktrin sayap kanan" yang akan ditentang lebih lanjut oleh de la Rocha di Evil Empire: imperialisme, penindasan hak-hak minoritas dan perempuan, dan genosida, semuanya diselingi oleh riff sirene kerusuhan Morello yang melengking.

14. Sleep Now in the Fire (1999)

Salah satu disertasi studi sosial terbesar Profesor de la Rocha, "Sleep Now in the Fire" menelusuri bagaimana keserakahan Amerika telah menghancurkan negara-negara Dunia Ketiga, serta orang-orang yang terpinggirkan di dalam negeri. “Partai memberkati saya dengan masa depannya,” ia bernyanyi, memainkan peran sebagai petinggi Washington, “dan saya melindunginya dengan api.” Ketika bagian reff muncul dengan riff Morello yang elastis, de la Rocha dengan sinis menyemangati orang-orang tertindas yang ia nyanyikan untuk “tidur sekarang di dalam api.” Kemudian, ia dengan tidak menyenangkan mengatalogkan warisan imperialisme, perbudakan, dan kekuatan mematikan yang mendasari mitos Amerika, bersumpah, “Saya adalah Niña, Pinta, Santa Maria/Tiang gantungan dan pemerkosa, pengawas ladang/Agen oranye, pendeta Hiroshima.” Pada tahun 2000, band tersebut merekam video lagu tersebut di tangga Bursa Efek New York (tanpa izin) dan dalam satu momen penting, kamera menangkap seseorang di antara kerumunan yang memegang tanda “Donald J. Trump untuk Presiden 2000”. Pada tahun 2020, Morello bercanda, “Saya akan mengatakan bahwa kita sepenuhnya bertanggung jawab secara karma [atas pencalonan Trump sebagai presiden], dan saya minta maaf.”

13. Maria (1999)

Dengan memadukan salah satu riff Morello yang paling berbobot dengan salah satu potret ketidakadilan yang paling jelas dan menghancurkan dari de la Rocha, cuplikan mendalam Battle of Los Angeles ini menunjukkan bagaimana band tersebut terus mempertajam serangannya sepanjang masa hidup aslinya. De la Rocha menceritakan kisah Maria, seorang wanita Meksiko yang diselundupkan ke AS sebagai "barang selundupan manusia" dan dipekerjakan di sebuah pabrik, di mana dia mendapati dirinya berada di bawah belas kasihan seorang mandor yang kasar. Akhirnya dia memilih bunuh diri yang mengerikan di tempat kerja daripada diperlakukan "seperti ternak." Lagu tersebut membingkai Maria sebagai semacam figur martir, kisahnya menjadi pengingat terus-menerus tentang siklus penindasan dan eksploitasi yang panjang di Amerika Utara: "Dan melalui sungai-sungai darah dalam sejarah dia beregenerasi/Dan seperti matahari yang menghilang hanya untuk muncul kembali, Maria, dia selamanya di sini." Lagu ini menggunakan dinamika dengan sangat baik, mulai dari hening saat de la Rocha membacakan baris-baris sebelumnya, lalu menghentakkan kakinya sekuat tenaga, dengan alunan gitar Morello yang angkuh dan tak tertahankan yang melambangkan kelahiran kembali Maria seperti burung phoenix.

12. Vietnow (1996)

Sebelum Fox News mencuci otak satu generasi pemirsa TV yang kemudian didorong Alex Jones ke terowongan Q, Rage Against the Machine membidik kehadiran radio bincang-bincang sayap kanan yang berbahaya pada potongan lagu Evil Empire "Vietnow." Dengan mikrofon yang diarahkan ke Rush Limbaugh dan kaum Kristen kanan yang munafik, de la Rocha melontarkan sindiran liris seperti "Mari kita tangkap kekacauan AM ini, tanpa busana dan diberkati oleh Tuhan," "Teror adalah produk yang Anda dorong," "Domba gemetar dan datanglah para pemilih," dan, pada bagian chorus, "Ketakutan adalah satu-satunya tuhan Anda di radio/Tidak, persetan, matikan." Singel terakhir dari Evil Empire, "Vietnow" berfungsi sebagai semacam pelengkap AM/FM untuk singel pertama The Battle of Los Angeles "Guerrilla Radio" tiga tahun kemudian, sebuah lagu yang menuntut pendengar untuk "mengeraskan frekuensinya."

11. Bullet in the Head (1992)

Rage menulis "Bullet in the Head" tepat saat Amerika mendeklarasikan kemenangan dalam Perang Teluk, sebuah konflik yang disaksikan warga Amerika secara langsung di CNN dan didukung oleh banyak orang. Bagi de la Rocha, perang yang dibuat untuk TV itu adalah tipuan yang dirancang untuk menguntungkan kompleks industri-militer, dan siapa pun yang mempercayainya adalah zombie yang dicuci otaknya oleh media. Dengan kata lain, otak mereka telah terkena peluru propaganda. "Mereka bilang lompat dan Anda bilang seberapa tinggi," teriaknya di lagu itu. "Anda harus memasukkan peluru ke kepala Anda." Saat memperkenalkan lagu itu di konser awal, ia menjelaskan maksudnya dengan lebih jelas. “Lagu ini bercerita tentang menjadi seorang individu, tentang mencari dan menemukan informasi baru,” katanya, “dan menggunakan kekuatan Anda sebagai seorang individu untuk menyerang sistem seperti Amerika yang terus merampok, memperkosa, dan membunuh orang atas nama kebebasan.”

10. Down Rodeo (1996)

Sorotan Evil Empire ini menggunakan Rodeo Drive, distrik perbelanjaan paling gemerlap di Beverly Hills, sebagai landasan peluncuran untuk renungan pahit de la Rocha tentang konsumerisme, kesenjangan kekayaan, dan segregasi sosial ekonomi: "Jadi sekarang saya meluncur di Rodeo dengan senapan," rapnya, sebelum menyampaikan tindak lanjut yang lebih kasar: "Orang-orang ini tidak pernah melihat pria berkulit cokelat sejak kakek-nenek mereka membelinya." Dipenuhi dengan syair yang menyegarkan seperti "Tidak dapat membuang-buang waktu sehari/Ketika malam membawa mobil jenazah/Jadi buatlah gerakan dan mohon yang Kelima/Karena Anda tidak dapat memohon yang Pertama," dan dimanfaatkan dengan alur yang kuat dan angkuh, "Down Rodeo" juga menampilkan beberapa ledakan glitch seperti synth dari gitar bercabang banyak milik Morello, yang mendorong musik hingga akhirnya memberi jalan kepada bisikan de la Rocha yang sedih. "Hanya tarian yang tenang dan damai untuk hal-hal yang tidak akan pernah kita miliki," keluhnya saat lagu itu memudar.

  9. Freedom (1992)

Dengan salah satu riff gitar terbaik di samping Tony Iommi dari Black Sabbath, "Freedom" menyerukan pembebasan Leonard Peltier, seorang aktivis penduduk asli Amerika yang menjalani dua hukuman seumur hidup atas kematian dua agen FBI pada tahun 1975. Peltier selalu mempertahankan ketidakbersalahannya. "Freedom, yeah!" de la Rocha berteriak di akhir lagu sebelum dengan sarkastis merevisi liriknya menjadi, "Freedom, yeah right!" Dalam video lagu tersebut, selama breakdown, grup tersebut menampilkan kata-kata "Kami menuntut dan mendukung permintaan agar Leonard Peltier ... dibebaskan. Keadilan belum ditegakkan." "Bagi saya, reaksi terhadap musik dan hal-hal seperti video 'Freedom' sangat menggembirakan," kata de la Rocha pada tahun 1996. "Saya tahu bahwa sebagian orang menganggap kami hanya sebagai orang yang suka menghasut atau mengomel atau merengek. Namun, saya pikir banyak dari hal itu mencerminkan sinisme yang dimiliki orang-orang ketika berhadapan dengan masalah politik.… Apa yang ingin kami tunjukkan adalah bahwa orang-orang dapat membuat perbedaan … bahwa kita tidak semuanya tidak berdaya."

  8. Testify (1999)

“Testify” adalah salvo pembuka dari LP ketiga Rage, The Battle of Los Angeles, yang dianggap Rolling Stone sebagai Album Terbaik tahun 1999. Awalnya berjudul “Hendrix” ketika lagu tersebut memulai debutnya secara langsung karena penggunaan kord “Purple Haze” — “Saya baru-baru ini mengetahui bahwa Jimi Hendrix biasa memainkan lagu berjudul ‘Testify’ ketika ia menjadi musisi pendukung untuk Isley Brothers. Semuanya menjadi lingkaran penuh,” Morello kemudian menyindir Guitar World — “Testify” kemudian berubah menjadi outlet yang mengkritik pemilihan presiden tahun 2000 yang akan datang, pertikaian di mana kedua kandidat — George W. Bush dan Al Gore — tampaknya melontarkan ideologi kapitalis yang sama. Video musik lagu tersebut, yang disutradarai oleh dokumenter Michael Moore, mencerminkan kecemasan pra-pemilu ini; sangat menakutkan, klip tersebut juga diakhiri dengan kutipan dari Ralph Nader, yang kemudian memainkan peran yang sayangnya krusial dalam pemilihan umum tahun 2000, karena kehadiran kandidat Partai Hijau sering disalahkan karena memenangkan kursi kepresidenan bagi Bush.

  7. Take the Power Back (1992)

Ledakan funky dari Rage Against the Machine ini melampaui Public Enemy (dan Isley Brothers), tidak hanya mendorong kita untuk melawan kekuasaan, tetapi juga mengingatkan kita bahwa kekuasaan itu sebenarnya milik kita sejak awal. Tiga dekade sebelum Proyek 1619, de la Rocha mengecam ajaran Eurosentris sekolah-sekolah AS — “Cerita sepihak selama bertahun-tahun/Saya lebih rendah?/Siapa yang lebih rendah?/Ya, kita perlu memeriksa bagian dalam/Sistem yang hanya peduli pada satu budaya” — di atas interaksi yang berapi-api dari drum Brad Wilk yang membanting, garis bass Tim Commerford yang licin dan menampar, dan akord Tom Morello yang menusuk.

  6. Bombtrack (1992)

Rage Against the Machine tidak membuang waktu untuk langsung ke inti masalah dalam debut mereka yang berjudul sama pada tahun 1992, membuka acara dengan lagu yang penuh konfrontasi ini. Meskipun video resmi untuk "Bombtrack" akan memberi penghormatan kepada kelompok gerilya Sendero Luminoso (atau "Shining Path") atas perjuangannya selama 13 tahun melawan pemerintah Peru yang represif yang didukung AS, lagu yang berirama keras itu sendiri memaparkan pendirian band dalam istilah yang lebih luas, menjanjikan solidaritas dengan semua masyarakat adat yang telah dilecehkan, dieksploitasi, dan dibantai di altar imperialisme. "Cukup/Aku sebut gertakan/Persetan dengan Takdir Nyata," teriak Zack de la Rocha. "Pemilik tanah dan pelacur kekuasaan/Pada orang-orangku/Mereka bergiliran/Membantah para penjahat/Aku membakar dan kemudian melihat mereka terbakar."

  5. People of the Sun (1996)

Terinspirasi oleh pemberontakan Zapatista tahun 1994 di Chiapas, “People of the Sun” menubuatkan hari baru bagi keturunan suku Aztec, dengan menyebut kaisar terakhir peradaban itu — “Matahari kelima terbenam/Kembalilah/Rebut kembali/Semangat Cuauhtémoc/Hidup dan liar” — sambil menyajikan pengingat penuh amarah tentang penaklukan Meksiko oleh Spanyol pada abad ke-16 dan Kerusuhan Zoot Suit yang didorong oleh rasisme di Los Angeles tahun 1940-an. Dengan durasi hanya dua menit dan 30 detik, “People of the Sun” adalah lagu terpendek di seluruh katalog RATM, tetapi ledakan intensitas kemarahannya yang padat menjadikannya pembuka yang sempurna untuk Evil Empire tahun 1996.

  4. Guerilla Radio (1999)

Ketika perang gerilya berkecamuk di seluruh dunia Amerika Latin pada tahun Delapan Puluhan, banyak pejuang menggunakan stasiun radio bawah tanah seperti Radio Venceremos di El Salvador untuk berkomunikasi dan menunjukkan solidaritas satu sama lain. Singel pembuka untuk LP Rage tahun 1999, The Battle of Los Angeles, menggambarkan perbandingan langsung antara stasiun-stasiun radio gerilya tersebut dan usaha band itu sendiri untuk membangun basis penggemar ketika radio Top 40 dan outlet arus utama lainnya tidak pernah mendekati pekerjaan mereka. Lagu itu keluar tepat saat pemilihan tahun 2000 mulai memanas, dan lagu itu mengecam kedua kandidat utama. “Lebih untuk Gore atau putra seorang gembong narkoba,” rap de la Rocha. “Tidak ada yang di atas/Persetan, potong kabelnya.” Lagu itu diakhiri dengan seruan marah untuk sebuah revolusi. “Itu harus dimulai di suatu tempat, itu harus dimulai suatu saat/Tempat apa yang lebih baik daripada di sini, waktu apa yang lebih baik daripada sekarang?” Jika Rage bertahan di era pasca-9/11, segalanya bisa menjadi sangat menarik. Sayangnya, jaringan radio gerilya Rage dibungkam tidak lama setelah lagu ini muncul.

  3. Know Your Enemy (1992)

“Know Your Enemy” tetap menjadi salah satu momen paling berapi-api di seluruh katalog Rage: perpaduan klasik dari riff funk-metal Morello yang mematikan dan ceria dengan manifesto anti-otoriter de la Rocha yang geram, ditandai dengan baris-baris seperti, “Karena aku akan merobek mikrofon, merobek panggung, merobek sistem/Aku dilahirkan untuk mengamuk terhadap mereka.” (Jika objek kemarahannya tidak jelas, dia kemudian menambahkan, “Apa? Tanah yang bebas? Siapa pun yang memberitahumu itu adalah musuhmu.”) Secara musikal, ini adalah salah satu trek paling beragam dalam kanon awal band, menampilkan intro slap-bass yang terdengar hampir meriah dan jembatan murung yang menampilkan teriakan tamu yang berkesan dari vokalis Tool (dan teman lama Morello) Maynard James Keenan dan perkusi dari drummer Jane’s Addiction, Stephen Perkins. Namun klimaks lagu yang gemilang muncul sekitar menit keempat, saat bas Commerford menggetarkan riff bait, gitar Morello masuk menggelegar seperti suara sirene darurat, dan de la Rocha menggerutu, "Ayo!" saat band itu kembali berdatangan — soundtrack yang sempurna untuk setiap aksi, mengutip satu baris yang mudah diingat, "D, E, F, I, A, N, C, E" yang mungkin bisa Anda bayangkan.

  2. Killing in the Name (1992)

Pada tahun 1991, empat petugas LAPD kulit putih memukuli Rodney King, seorang pria kulit hitam, dengan kejam saat menangkapnya; ketika juri membebaskan para petugas itu dari tuduhan menggunakan kekerasan berlebihan, Los Angeles dilanda kerusuhan. Zack de la Rocha menyalurkan kemarahannya ke dalam lirik untuk "Killing in the Name," pembaruan funky dari "Fuck tha Police" milik N.W.A. “Beberapa dari mereka yang bekerja keras/Adalah orang yang sama yang membakar salib,” ia bernyanyi berulang kali, mengutuk rasisme polisi dan siklus kekerasan di atas hukum. Ia membahas tema-tema ini secara mendalam saat lagu tersebut meningkat, meneriakkan “Mereka yang meninggal dibenarkan karena mengenakan lencana/Mereka adalah orang kulit putih yang dipilih.” Lagu tersebut semakin mengalun hingga de la Rocha berteriak, “Persetan denganmu, aku tidak akan melakukan apa yang kau suruh,” 16 kali berturut-turut, memuncaki salah satu lagu protes paling menghasut dalam sejarah. “Setelah pertunjukan kedua kami, kami mendapat minat dari perusahaan rekaman terhadap band tersebut,” gitaris Tom Morello kemudian mengenang. “Jadi para eksekutif ini datang ke studio kami yang kumuh di Lembah San Fernando.… Saya ingat salah satu eksekutif itu mencicit setelah [‘Killing in the Name’] selesai, ‘Jadi, apakah itu arah yang Anda tuju?’”

  1. Bulls on Parade (1996)

Rage Against the Machine menyebut LP kedua mereka Evil Empire, dan banyak lagu yang berfokus pada kebijakan luar negeri Amerika. Pada "Bulls on Parade," de la Rocha, diiringi riff Morello yang cerdik dan minimalis, mengarahkan serangannya pada kemunafikan para pembuat kebijakan D.C. "Senjata bukan makanan, bukan rumah, bukan sepatu," gerutunya. "Bukan kebutuhan, cukup beri makan hewan kanibal perang." Dia juga mengecam politisi yang berpura-pura pro-keluarga, tetapi sebenarnya punya "kantong penuh peluru." Mendekati akhir, Morello memainkan solo gitar yang menentukan kariernya, di mana dia meniru suara piringan hitam yang tergores. Secara keseluruhan, lagu itu mungkin merupakan penyulingan terbaik dari koktail Molotov sonik yang disebut Rage. Tepatnya, salah satu penampilan "Bulls" terhebat sepanjang masa terjadi di luar Konvensi Nasional Demokrat pada tahun 2000, beberapa bulan sebelum grup itu awalnya bubar. "Saudara-saudari, kebebasan elektoral kita di negara ini sudah berakhir selama masih dikendalikan oleh perusahaan," kata de la Rocha sebelum memulai "Bulls on Parade." “Saudara-saudari, kita tidak akan membiarkan jalan-jalan ini diambil alih oleh Demokrat atau Republik.”

Sumber: rollingstone