Top 40 Lagu Red Hot Chili Peppers Terbaik

14 Mei 2025

"Saya tidak ingin menceritakan kisah lama yang sama yang telah kita dengar selama 50 tahun terakhir dalam musik rock," Anthony Kiedis merenung dalam sebuah wawancara baru-baru ini. "Semoga saja kita telah mengatakan sesuatu yang belum pernah dikatakan sebelumnya, atau setidaknya mengatakannya dengan cara yang belum pernah dikatakan sebelumnya."

Ia berbicara tentang Unlimited Love, album ke-12 Red Hot Chili Peppers, tetapi ia mungkin juga menggambarkan keseluruhan perjalanan panjang mereka selama 40 tahun. Sebuah band yang merilis debut album penuhnya pada tahun yang sama dengan Run-D.M.C. dan the Smiths menjadi penyintas utama alt-rock dengan terdengar seperti diri mereka sendiri, mengarangnya saat mereka berjalan dan mengikuti perjalanan cinta mereka yang naik turun ke mana pun membawa mereka.

Duo inti yang terdiri dari pemain akrobat verbal yang tak tahu malu Kiedis dan pemain bass yang sangat gembira Flea — bersama dengan gitaris hebat John Frusciante, drummer yang mantap Chad Smith, produser tetap Rick Rubin, dan semua dokter ritme lainnya dengan masa jabatan yang lebih pendek di Universitas RHCP — telah melestarikan esensi Californicating Chilis melalui penemuan kembali yang tak terhitung jumlahnya dan gangguan funk-rap. Mereka bertahan karena tidak ada band lain yang berani menjadi konyol dan sehebat ini selama ini.

Berikut adalah 40 lagu terbaik mereka.

40. Black Summer (2022)

Butuh waktu 16 tahun untuk lagu baru pertama band ini bersama Frusciante, tetapi "Black Summer" dari Unlimited Love benar-benar sepadan dengan penantian itu. Gitaris bandel itu membawa serta struktur lagu itu bersamanya ketika ia bergabung kembali dengan Chili Peppers, dan Kiedis, Flea, dan Smith pun ikut serta. Hasilnya adalah lagu grup yang paling penting — dan paling terdengar seperti RHCP — selama berabad-abad, didorong oleh bassline Flea yang licin dan akord Frusciante yang melodius tetapi mencolok. "Saya duduk di sana dengan gitar sambil berpikir bahwa saya sudah lama tidak menulis musik rock," katanya kepada NME. "Apakah saya masih bisa melakukannya?" Uh, ya.

39. This Velvet Glove (1999)

Ketika bagian ritme menghantam bagian chorus, itu menjadi jeda dari kesedihan yang memilukan di bait-bait lagu, tetapi bentuk paling nyata dari lagu Californication ini membangkitkan citra Kiedis dan Frusciante yang tidak menggunakan alat musik, duduk di bangku yang saling berhadapan, seolah-olah sedang menebus kesalahan. Dalam salah satu penampilan vokalnya yang paling menyentuh, Kiedis memberi penghormatan kepada rekan satu bandnya (“John berkata untuk hidup di atas neraka”) sambil memainkan gitar ritme yang ceria dan merenungkan kerusakan yang ditimbulkan oleh kecanduan.

38. Dark Necessities (2016)

Dengan cara mereka sendiri, Chili Peppers tidak pernah asing dengan malam-malam yang penuh perenungan jiwa, dan singel pembuka dari The Getaway tahun 2016 berkubang di dalamnya: “You don’t know my mind/Dark necessities are part of my design,” Kiedis bernyanyi. Tekstur lagu yang muram, disempurnakan oleh piano yang bergemuruh, mencerminkan kolaborasi pertama mereka dengan produser Brian Burton, alias Danger Mouse. Kiedis diberi demo instrumental lagu tersebut oleh Burton dan bandnya serta memberikan lirik yang, katanya, membahas "betapa banyak kreativitas dan pertumbuhan serta cahaya yang muncul dari perjuangan sulit yang ada di dalam kepala kita yang tidak dapat dilihat orang lain."

37. Fight Like A Brave (1987)

Sebuah deklarasi kebebasan yang funky, "Fight Like a Brave" adalah seruan Kiedis untuk siapa pun yang berjuang melawan kecanduan. "Get it through your head and get it off your chest," rapnya, "Or get it out your arm because it's time to start fresh." Paduan suara yang kuat dan berirama, menjadikannya lagu kebangsaan yang sempurna untuk iterasi grup tersebut. "Chili Peppers pada saat itu, mereka adalah band yang berbeda," kenang drummer Jack Irons. "Kami seperti energi yang liar — energi 100 persen penuh dicurahkan ke dalam setiap lagu. Itu tidak selalu tentang bermain secara dinamis atau memainkan sebuah lagu, per se. Kami seperti mesin ritme beranggotakan empat orang yang hanya ingin bergoyang sangat keras dan melakukan apa yang kami lakukan."

36. Slow Cheetah (2006)

Sebuah gambaran yang cermat. Di atas petikan akustik yang lembut, Kiedis menyanyikan kisah penebusan narkoba lainnya, lalu petikan akustik yang kasar mengumumkan paduan suara country-rock yang berirama cepat (dengan Frusciante pada vokal latar yang cemerlang). Ada nada yang menjulang tinggi dan melengkung seperti tetesan air mata, ledakan blues-rock yang singkat dan lembut, dan akhirnya, alunan gitar mundur yang lembut di bagian akhir. Setelah mendengar instrumentalnya, Kiedis segera membayangkan tema lagunya: "Ini tentang perasaan indah ketika hidup menjadi gerakan lambat dan semua kekacauan dan gangguan memudar sejenak dan Anda dapat melihat segala sesuatunya dengan sangat jelas." Frusciante sudah tahu.

35. Behind the Sun (1987)

Slovak memainkan sitar di "Behind the Sun," memberikan lagu itu nuansa psikedelik yang cocok dengan funk bawaan grup tersebut mirip dengan album Around the World in a Day milik Prince, yang dirilis beberapa tahun sebelumnya. Namun, jika Prince bernyanyi tentang baret merah dan "kehidupan pop"-nya, Kiedis justru mengusung aliran psikedelia yang benar-benar trippy, bernyanyi tentang lumba-lumba yang bisa bicara yang tinggal di balik matahari. Ketika lagu itu dirilis sebagai singel pada tahun 1992, selama puncak kegilaan Blood Sugar, lagu itu menjadi satu-satunya lagu era Slovak yang berhasil masuk tangga lagu, mencapai Nomor Tujuh pada peringkat Alternatif Billboard.

34. Purple Stain (1999)

Meskipun Kiedis kembali menyebut nama Frusciante di bait pertama rap budaya popnya yang campur aduk (termasuk salah satu permainan kata-katanya yang paling menjijikkan), ini semua tentang bass Flea yang kenyal dan menggema saat memantul, berjalan santai, melangkah ke samping, bergoyang, dan berkibar menjadi hiruk-pikuk yang membahagiakan. Bagian utama, funk-rock-throwback akhirnya memberi jalan bagi jam outro yang menggila dengan Smith membanting seluruh perlengkapannya hingga tak sadarkan diri dan Frusciante menjerit dengan riang.

33. Sikamikamico (1992)

Tiga setengah menit lagu thrash-funk murni, "Sikamikanico" mungkin terlalu panas untuk Blood Sugar Sex Magik, jadi grup tersebut merilisnya pertama kali sebagai sisi B untuk "Under the Bridge" dan kemudian sebagai kontribusi mereka untuk soundtrack Wayne's World. Namun, sebagai lagu yang berdiri sendiri, lagu ini mengamuk dengan cara yang jarang dilakukan oleh lagu-lagu Chili Peppers, saat Frusciante memainkan gitar yang kasar melawan drum funky Smith, akhirnya mengunci ritme punk yang segar di bagian chorus, yang sama menggembirakannya dengan apa pun yang pernah ditulis oleh Suicidal Tendencies atau Dead Kennedys. Berkat rap-gumam Kiedis tentang biarawan funky dan lelucon aneh tentang penis, lagu ini menjadi salah satu lagu Chili Peppers yang paling hardcore.

32. Sir Psycho Sexy (1991)

“Sir Psycho Sexy” berdurasi lebih dari delapan menit, menjadikannya salah satu lagu terpanjang dalam katalog Red Hot Chili Peppers. Lagu ini juga merupakan salah satu lagu yang paling eksplisit secara seksual, yang benar-benar berarti sesuatu mengingat band inilah yang bertanggung jawab atas “Party On Your Pussy.” Narator “Sir Psycho Sexy” adalah versi Kiedis yang sedikit dilebih-lebihkan, dengan bangga menyampaikan kisah-kisah penaklukan seksual yang liar. Ia bahkan mendekati seorang polisi wanita yang menghentikannya. “Ia menusuk pantatku dengan tongkat hitamnya yang besar,” ia bernyanyi. “Saya berkata ‘Ada apa? Sekarang hisap penisku.'” Dalam sebuah wawancara tahun 1994 dengan Rolling Stone, Kiedis ditanya apakah kita setuju dengan anak-anak yang mendengarkan lagu tersebut. “Jika orang tua berpikir anak mereka tidak dapat menangani bahasa yang saya gunakan, maka mereka seharusnya tidak mengekspos anak-anak mereka padanya,” katanya. “Itu lebih tergantung pada orang tua daripada saya.”

31. Get on Top (1999)

Chilis telah memadukan berbagai suara yang berbeda sejak hari-hari awal mereka, dan mereka membawa hal itu ke tingkat yang baru pada "Get On Top" tahun 1999 ketika Frusciante mengambil ritme ala Public Enemy dan memadukannya dengan bagian gitar yang terinspirasi oleh karya Steve Howe pada lagu Yes tahun 1972 "Siberian Khatru." "[Yes] terdengar sangat hebat — dan mereka bermain sangat cepat — dan kemudian solo gitar yang bersih ini muncul di atas," kata Frusciante. "Ini benar-benar indah, seperti berada di raknya sendiri. Untuk 'Get On Top,' saya ingin memainkan sesuatu yang kontras antara solo dan latar belakang."

30. Throw Away Your Television (2002)

Bassline Flea yang gelisah menegaskan kegelisahan dari potongan mendalam By the Way ini. Meskipun dia dan Smith terkunci dalam alur yang paling kedap udara, "Throw Away Your Television" terasa seperti hanya beberapa detik lagi akan keluar jalur. Dalam kasus ini, itu hal yang baik: Itu menghubungkan kembali band dengan akar mereka yang tidak terduga dan memberi mereka salah satu rekaman studio yang paling heboh. (Lagu itu juga memukau saat tampil langsung, seperti dalam penampilan tahun 2003 di Slane Castle, Irlandia.) Liriknya kaya akan kiasan TV: Kiedis bernyanyi tentang "pengulangan" dan "jeda." Namun, ia mungkin berbicara tentang pemutusan hubungan yang berbeda — yang terkait dengan kecanduan narkoba.

29. Johnny, Kick a Hole in the Sky (1989)

The Chilis mengaku telah menyatakan cinta mereka kepada Stevie Wonder dan Jimi Hendrix di Mother's Milk pada saat mereka menggunakan pengaruh itu untuk diri mereka sendiri di lagu penutup "Johnny, Kick a Hole in the Sky." Cara mereka memadukan soul ala Wonder dan gitar wah-wah ala Hendrix dengan obsesi Kiedis terhadap hip-hop (dan ketertarikannya pada warisan penduduk asli Amerika), serta pemujaan Flea terhadap Bootsy Collins yang memukau, menciptakan cetak biru untuk semua yang mereka lakukan di album berikutnya, Blood Sugar Sex Magik.

28. Dani California (2006)

Ya, album ini terdengar sangat mirip dengan "Last Dance with Mary Jane" milik Tom Petty. Ya, lirik dan bahkan judulnya sangat mirip dengan parodi diri sendiri, terutama bagian ketika Kiedis tampak seperti akan menyebutkan semua 50 negara bagian — tetapi lagu Chili Peppers masa kini yang hebat mana yang tidak melakukannya? Bagian chorus adalah salah satu bagian terindah dari band ini, dan lapisan harmoni vokal dan gitar di bagian bridge, dan pesta kostum solo Hendrix, adalah pertunjukan yang sempurna untuk kegilaan overdub Frusciante yang luar biasa di era Stadium Arcadium-nya.

27. Road Trippin (1999)

Californication adalah salah satu album perjalanan darat terbaik sepanjang masa, dan album ini ditutup dengan nada yang pas dengan lagu pengantar tidur rakyat yang lembut ini: “Road trippin’ with my two favorite allies/Fully loaded, we got snack and supplies.” Rick Rubin meminta seorang musisi sesi untuk memainkan solo kibor Chamberlin klasik yang memberikan sentuhan ala Zeppelin pada lagu ini. “Itu hasil kerja Rick,” Frusciante mengakui tentang bagian kibornya. “Tak seorang pun dari kami ada di sana. Tapi itu bagus. Saya menyukainya.”

26. Knock Me Down (1989)

Hingga Mother's Milk tahun 1989, Red Hot Chili Peppers hampir menjadi band yang suka berpesta dengan pandangan dunia "Apa akibatnya?". Namun, setelah gitaris Hillel Slovak meninggal karena overdosis obat pada tahun 1988 dan kepergian Irons, mereka melihat ke dalam, muncul dengan kisah peringatan tentang ego dan kecanduan ini. "If you see me getting mighty, if you see me getting high/Knock me down," Kiedis memohon di bagian chorus. "Saya tidak lebih besar dari kehidupan nyata." Dia dan Frusciante, yang sekarang juga menjadi Pepper, merekam vokal ganda untuk "Knock Me Down": Dengarkan versi aslinya dan Anda dapat mendengar Frusciante menenggelamkan Kiedis. Tidak peduli siapa yang bernyanyi, "Knock Me Down" tetap menjadi salah satu lagu terbaik band yang paling sadar diri.

25. Aeroplane (1995)

Seperti semua hal lain tentang One Hot Minute tahun 1995, “Aeroplane” bersifat polarisasi. Bagian dari Periode Dave Navarro band, lagu ini dibuat setelah Frusciante keluar dari band (untuk pertama kalinya) dan saat Kiedis kembali menggunakannya. Liriknya lebih gelap, suaranya lebih keras. Anda tahu apa yang mereka katakan, bajingan itu selalu dibumbui dengan rasa sakit. Namun, hentakan pada bagian reff “Aeroplane” dan alunan slap yang euforia dari Flea seperti keluarga yang tidak harmonis yang berusaha sebaik mungkin untuk menunjukkan wajah bahagia untuk liburan. Dan mungkin ketika paduan suara anak-anak (yang menampilkan putri Flea, Clara, dan teman-temannya) muncul di akhir untuk menyanyikan "It's my aeroplane" berulang-ulang dengan cara yang menyeramkan dan lucu, kita dapat berpura-pura bahwa semuanya sudah dimaafkan dan kita bersenang-senang.

24. Don't Forget Me (2002)

Sebuah pertunjukan untuk nyanyian blues Kiedis dan ambisi puitis yang meragukan — “I’m an inbred and a pothead/Two legs that you spread inside the tool shed” — balada By the Way ini merupakan ode untuk kecanduan dan kebebasan yang dijanjikan oleh ketenangan. Pada versi awal, judul sementara adalah “The Most Beautiful Chords Ever” dan tidak mengherankan mendengarkan karya Frusciante yang ekstensif. Pada bait-bait, menggunakan mellotron, wah-wah, dan echo, ia membangkitkan suasana hati dengan getaran dan dengung yang intens, sementara solo-nya seperti lukisan badai listrik yang sangat minimalis.

23. Venice Queen (2002)

Sebagai penutup By the Way, ini adalah penghormatan dua bagian — bagian pertama cepat tetapi muram, bagian kedua lebih mendambakan — kepada konselor-mentor narkoba lama Kiedis, Gloria Scott, yang untuknya band tersebut membeli sebuah rumah di Pantai Venice sebelum ia meninggal karena kanker paru-paru. Kiedis mengakui bahwa ia menangis saat menulis lirik tersebut. “Sebagian karena aku merindukannya, tetapi sebagian lagi karena rasanya senang bisa bernyanyi tentang seseorang yang sangat berarti bagiku. Aku pandai dalam hal kehilangan. Itu salah satu keahlianku.”

22. Porcelain (1999)

Lagu yang lembut ini, hanya alunan gitar yang beriak, bass yang termenung, dan vokal berbisik Keidis begitu lembut dan halus sehingga bisa jadi ada di album ketiga Velvet Underground — sulit membayangkan band ini jauh dari funk-rock yang menghentak. Kiedis bernyanyi dengan empati yang mengharukan tentang seorang wanita tunawisma dan bayinya (“Nodding and melt and fading away”), mencerminkan keadaan mereka yang rapuh dengan salah satu vokalnya yang paling lembut untuk menciptakan lagu pengantar tidur yang menenangkan untuk menangkal masa-masa sulit.

21. Higher Ground (1989)

Cover Chili Peppers dari lagu klasik Stevie Wonder tahun 1972 ini adalah hit besar pertama band ini di MTV, memperkenalkan mereka kepada anak-anak tahun delapan puluhan yang dalam banyak kasus mungkin mengira lagu itu adalah lagu asli RCHP. Dan dalam beberapa hal, memang demikian, dengan pukulan tepat dari Flea yang menggantikan clavinet pada lagu aslinya dan power chord metal dari Frusciente membuat lagu tersebut terasa benar-benar kekinian — hotwiring buatan L.A. yang tetap menghargai kehebatan lagu tersebut.

20. Easily (1999)

Salah satu kualitas yang membantu Californication bertahan adalah urutannya yang sempurna. Di pertengahan album, saat kemegahan yang muram dari lagu utama membuat Anda merasa sedikit sedih, Chilis menghidupkannya kembali dengan ledakan energi melodi dan gigitan ini. Frusciante bermain, Flea menari, Smith menjaganya tetap stabil, dan Kiedis mengingat "kisah seorang wanita di pagi hari perang/Ingatkan aku jika kau mau apa yang sebenarnya kita perjuangkan?" Jawabannya adalah persaudaraan rock & roll yang bebas dan liar yang terdengar di "Easily."

19. Show Me Your Soul (1990)

"Show Me Your Soul" adalah valentine yang manis dan lembut, tidak terlalu umum di buku lagu Chili Peppers pada masa itu. "Kau telah menyuntikkanmu ke dalam hidupku," renung Kiedis, mungkin bukan metafora paling romantis di dunia. "Sekarang aku tersenyum karena kasih sayangmu/Kita telah menjalin hubungan jiwa!" "Show Me Your Soul" berasal dari periode antara Mother's Milk dan Blood Sugar Sex Magik, yang berakhir di soundtrack Pretty Woman. Cowbell yang seksi juga.

18. I Could Die For You (2002)

Tidak jelas kepada siapa Kiedis mengarahkan lagu cinta ini, tetapi terlepas dari itu, ini adalah salah satu sentimen romantisnya yang paling lugas dan tersampaikan dengan jelas (“Inilah yang kuinginkan dan inilah yang kuberikan padamu”). Sebuah balada bertempo sedang yang berirama dengan bass Flea yang menggema, nyanyian Kiedis sangat rentan dan tidak terpengaruh, bahkan ketika jembatan bergeser sedikit ke shuffle yang funky. Frusciante menciptakan suasana hati yang penuh harapan dengan petikan lembut, hiasan yang diredam, dan gumaman keyboard.

17. Blood Suger Sex Magik (1991)

Blood Sugar Sex Magik mengubah Red Hot Chili Peppers dari sekadar keingintahuan menjadi nama-nama terkenal, terutama berkat balada kekuatan yang tak terelakkan "Under the Bridge." Namun untuk mencapai hit itu, Anda harus mendengarkan lagu utama pembuka ini, monster Frankenstein dari funk, gitar heavy-metal, dan drum tribal yang semuanya dijahit bersama dengan sindiran seksual. Kiedis melanjutkan tentang bagaimana setiap wanita "memiliki sepotong Aphrodite" untuk "bersanggama untuk menciptakan keadaan cahaya seksual." Ini adalah perayaan seks — dengan kiasan lain kepada Aleister Crowley, okultis Inggris yang berpartisipasi dalam ritual "sihir seks" dan yang menurut Frusciante memengaruhi "Otherside." Baik itu sihir gelap atau sihir seks, "Blood Sugar" tidak dapat ditolak.

16. Can't Stop (2002)

Frusciante berputar-putar di sekitar riff punk-funk yang kicky, sementara Kiedis mengincar kebahagiaan penyair Beat yang anarkis dalam "Give It Away" dan mendekati yang terbaik yang pernah dicapainya abad ini. "Datang dari luar angkasa untuk mengajari Anda tentang Pleiades," bintang SoCal itu berbicara omong kosong yang indah sampai koan penutup yang terdengar sangat dalam sampai Anda menyadari bahwa itu mungkin sebenarnya sangat dalam: "Tidak dapat menghentikan roh saat mereka membutuhkan Anda/Hidup ini lebih dari sekadar membaca sekilas." "Kita datang dari sudut pandang hidup di masa realitas media yang sangat tidak masuk akal," Kiedis menjelaskan dalam sebuah wawancara tahun 2002. "Anda harus bersedia menertawakan diri sendiri."

15. Dosed (2002)

Kiedis merenungkan cinta dan kehilangan dalam "Dosed," sebuah lagu yang sangat indah dari album By the Way tahun 2002 yang menunjukkan bakat band dalam menciptakan kegembiraan psikedelik yang terkendali, di antara Brian Wilson yang paling murung dan Hendrix yang paling baik hati. Ada empat gitar dalam lagu tersebut, dimainkan oleh Frusciante dan Flea, saling beradu dan berkelana ke arah yang aneh untuk mencerminkan aliran lirik Kiedis yang seperti mimpi.

14. Around the World (1999)

"Ada banyak perasaan romantis," kata Kiedis kepada seorang reporter yang bertanya tentang lagu ini pada tahun 1999, "berjalin dengan ritme dan melodi seksual." Itulah kira-kira ringkasan dari lagu "California Girls" milik Chili Peps sendiri, yang diperbarui untuk akhir tahun Sembilan Puluhan dengan lirik tentang berhubungan seks di Swiss, Sisilia, "hutan Wisconsin," dan lokasi indah lainnya. Di sela-sela rap Kiedis yang seperti kartun tentang bermain-main dan menghentak, ada chorus yang secara tak terduga manis dan kaya akan harmoni yang langsung mengingatkan siapa pun yang memutar CD Californication di stereo mereka untuk bersyukur atas kembalinya Frusciante.

13. Me and My Friends (1987)

Album ketiga Chili Peppers, The Uplift Mofo Party Plan tahun 1987, mungkin merupakan album pertama mereka yang menampilkan formasi awal band tersebut, karena Slovak dan Irons awalnya lebih berkomitmen pada band lain yang telah lama terlupakan, What Is This? Setelah keduanya mengetahui apa yang bukan band itu, dan bergabung kembali, Kiedis memuji mereka dengan lagu hard-rock "Me and My Friends." Irons adalah "drummer kelas pekerja, dia kuat seperti kuda," sementara dia mendedikasikan bait lain untuk Slovak, "untuk siapa cintaku adalah saudara sejiwa yang suci." Tragisnya, Mofo akan menjadi satu-satunya album yang akan dibuat oleh formasi tersebut; Slovak meninggal karena overdosis heroin kurang dari setahun setelah album itu dirilis, dan Irons berhenti karena berduka atas meninggalnya temannya.

12. Breaking the Girl (1991)

Mengisyaratkan Led Zeppelin III pindah ke kawasan pejalan kaki Venice Beach, "Breaking the Girl" adalah sorotan akustik yang berputar-putar dari Blood Sugar Sex Magik, lengkap dengan solo mellotron ala John Paul Jones dari Brendan O'Brien, yang mencampur dan merekayasa album tersebut. Kiedis bernyanyi tentang perasaan bersalah dan penyesalannya atas perannya dalam hubungan yang gagal — bukan kerentanan romantis yang biasanya Anda dapatkan dari Zeppelin, yang merupakan bagian dari kilauan lagu tersebut.

11. Suck My Kiss (1991)

Komika yang berpengalaman tahu bahwa suara “K keras” hampir selalu akan membuat Anda bereaksi. Chili Peppers dengan sepenuh hati menerima trik itu dalam “Suck My Kiss,” sebuah lagu yang menampilkan Kiedis menjatuhkan “motherfuckers” ke kiri dan kanan, mengeja “k-i-s-s-i-n-g,” dan melantunkan “Chicka chicka dee/Do me like a banshee.” Itu sebagai tambahan pada bagian chorus, di mana musik berhenti dan hanya suara polos Kiedis yang memohon Anda untuk "Suck my kiss!" Salah satu lagu RHCP yang paling mendasar, itu adalah jantung Blood Sugar Sex Magik, dan bukti bahwa apa yang Anda nyanyikan terkadang kurang penting daripada bagaimana Anda menyanyikannya.

10. Soul to Squeeze (1993)

Direkam selama sesi Blood Sugar Sex Magik tetapi baru dirilis sebagai singel dua tahun kemudian — ketika muncul di soundtrack Coneheads, dari semua tempat — "Soul to Squeeze" terasa seperti sekuel dari "Under the Bridge." Lagu ini memiliki nuansa yang sama lembut dan mistis, didorong oleh alur Flea–Smith yang kedap udara dan hook chorus Kiedis yang melamun. Frusciante telah meninggalkan band tersebut pada saat video tersebut dirilis — klip bertema karnaval yang menampilkan penampilan singkat Chris Farley dan Kiedis yang berteman dengan seekor simpanse — tetapi jeda utama gitaris yang dilacak ganda adalah pelengkap dari lagu yang melankolis itu. Liriknya menunjukkan Kiedis meratapi kepedihan mendalam (“Saya kena penyakit parah/Dari otak saya berdarah …”) dalam perjalanan menuju rap suku kata yang tidak masuk akal (misalnya, syair abadi “Doo-doo do-do ding a-zang a-dong bong/B-dang b-dong b-somma-nomma kong-dong day”). Dengan kata lain, lagu ini, yang berhasil mencapai Nomor 22 di tangga lagu Billboard, memenuhi hampir semua kriteria Peppers klasik.

  9. Parallel Universe (1999)

Pengaruh yang mengejutkan pada Californication: Spice Girls. Putri Flea yang berusia 10 tahun adalah penggemar berat, jadi Chilis berpakaian seperti Spice Girls untuk pesta ulang tahunnya. (Anthony adalah Posh; Flea adalah Baby.) Kiedis menulis tentang persahabatannya yang aneh dengan Sporty dan Scary, dalam lagu-lagu seperti “Parallel Universe.” Ini adalah ratapan sedih tentang perasaan terisolasi, saat ia bernyanyi, "Jauh di sana kau tercipta di lautan, seperti diriku." Lagu ini tidak pernah menjadi hit, tetapi menjadi favorit penggemar saat tampil live, saat bas Flea berubah menjadi disko penuh.

  8. By the Way (2002)

Dimulai dengan gitar yang berbintik lembut, judul lagu dari album band tahun 2002 itu awalnya terasa seperti salah satu momen Chilis yang lebih tenang. Namun kemudian Flea mulai memukul-mukul bassnya, alunan musiknya mulai terdengar, dan lagu itu menjadi, seperti kata Kiedis, "serangan non-komersialisme yang sangat bombastis." Kiedis melontarkan rima yang tidak masuk akal, bahkan menghadirkan kembali karakter misterius (dan dianggap telah meninggal) Dani. Di setiap bagiannya, "By the Way" berbelok ke arah yang berbeda. Namun sebagai bukti bagaimana band ini dapat dengan mudah memadukan hampir setiap genre kecuali nyanyian Gregorian, semuanya menyatu dengan indah.

  7. Under the Bridge (1991)

Awal tahun Sembilan Puluhan. Sebuah balada yang merenung. Tema kesepian dan kesempatan yang hilang. Bryan Adams? Sting? Bukan, Chili Peppers, yang tidak hanya menenangkan suasana untuk permata Blood Sugar Sex Magik ini tetapi juga memasukkan kedewasaan yang tiba-tiba ke dalam musik mereka. Lagu mereka yang paling lembut dan menyentuh hingga saat ini, "Under the Bridge" muncul dari titik awal yang canggung. Saat membuat album itu, Kiedis yang baru saja sadar mendapati Flea dan Frusciante sedang merokok di sebuah studio dan, dalam perjalanan pulang, menulis puisi dan melodi dengan gaya bebas "untuk mengatasi kesedihan saya sendiri." (Judul itu merujuk pada jalan layang yang sebenarnya di L.A. tempat Kiedis biasa mabuk.) Awalnya ia menolak memberikan lagu baru itu kepada band tersebut — memberi tahu Rubin bahwa itu di luar jangkauan mereka mengingat betapa "lambat dan dramatis dan melodiusnya" lagu itu — tetapi akhirnya Kiedis mengalah. Yang muncul adalah alunan lagu sedih yang masih mampu membumbung tinggi dan penuh harapan (seperti cara ia mengulur kata “cinta”), meninggalkan semua rasa sakit dan drama yang menyertainya.

  6. Otherside (1999)

Salah satu lagu Californication yang paling lembut di permukaan, "Otherside" memiliki suasana hati yang tenang yang memungkiri pesannya yang mengerikan. "Berapa lama aku akan tergelincir?" Kiedis bernyanyi, yang tampaknya merujuk pada penggunaan narkoba dan mungkin kecanduan Peppers di masa lalu seperti Slovak. Tidak secepat itu, kata Frusciante dalam sebuah wawancara tahun 1999: Di dunianya, "Otherside" adalah tentang pertarungan pikiran manusia yang terus-menerus antara alam sadar dan alam bawah sadar. "Itu adalah jenis lirik yang sangat saya sukai," katanya kepada Guitar World, mengklaim bahwa liriknya terinspirasi oleh okultis (dan inspirasi Jimmy Page) Aleister Crowley. "Buku-bukunya memiliki nuansa yang sangat menarik bagi saya." Mungkin terlalu berlebihan — dalam wawancara baru-baru ini, Frusciante mengakui bahwa ia “terjerumus jauh ke dalam ilmu gaib” ketika ia meninggalkan band tersebut pada tahun 2009.

  5. Snow [Hey Oh] (2006)

Semuanya tentang riff gitar Frusciante yang luar biasa, yang dapat menyebabkan tendonitis, dan terus-menerus diulang — yang, bertahun-tahun setelah lagu ini dirilis, akan menjadi ritual bagi para amatir muda di TikTok. Saat tampil langsung, ia akan memainkannya berulang-ulang, dalam ketahanan yang mengagumkan — tanpa pedal loop yang terlihat. Kiedis layak mendapat pujian besar hanya karena entah bagaimana menemukan ruang untuk bagian vokal di tengah rentetan nada itu, apalagi mengisinya dengan hook.

  4. Give It Away (1991)

Di setiap pesta pernikahan, pertandingan sekolah menengah, pekan raya negara bagian, atau Super Bowl, saat Anda mendengar Chili Peppers, "Give It Away" mungkin adalah hit yang diputar keras di PA. Single utama tahun 1991 dari Blood Sugar Sex Magik menjadi lagu mereka yang paling terkenal, merangkum funk bergaya aneh mereka yang paling ramah bagi penonton. Saat Flea memainkan bas, Kiedis berbagi pelajaran spiritual yang dipelajarinya dari orang bijak seperti Sly Stone dan Bob Marley, dengan menyatakan, "Tidak pernah ada waktu yang lebih baik daripada sekarang!" (Kemarahan yang mendalam pada Kaiser — meskipun Wilhelm II meninggal 50 tahun terlalu cepat untuk mendengarnya.)

  3. The Zephyr Song (2002)

"The Zephyr Song" adalah lagu yang paling mirip dengan the Beach Boys — ini adalah "Feel Flows" mereka. Melodinya euforia namun muram, perjalanan psikedelik yang menghasilkan sesi isak tangis katarsis. Treknya begitu ajaib, bahkan, teknisi gitar band Dave Lee mengira nada pembukanya sangat mirip dengan "Pure Imagination," dan Frusciante menyadari bahwa dia benar. "Saya menulis lagu itu selama periode ketika saya sedang asyik menonton Willy Wonka!" kata gitaris itu kepadanya. "Lagu itu pasti ada dalam pikiran saya ketika saya menulis 'Zephyr Song.'"

  2. Scar Tissue (1999)

Chili Peppers menyalurkan sejarah pribadi dan band ke dalam lagu tercantik dalam karier mereka, singel debut yang lembut dari Californication. Orang mungkin mengira lagu baru pertama dari band ini setelah empat tahun vakum sejak album terakhir mereka, One Hot Minute tahun 1995, akan menjadi pembuka pesta funk-rock. Sebaliknya, mereka menggunakan gitar melankolis milik anggota lama Frusciante, alunan lembut, nyanyian lembut, dan refleksi paling pribadi Kiedis tentang hit RHCP sejak “Under the Bridge.” Liriknya menyinggung gitaris Dave Navarro yang telah hengkang, serta masa lalu Kiedis dengan narkoba dan perasaan terisolasi dan terasing seumur hidupnya. “Hidup bisa menjadi baik lagi meskipun ada semua jaringan parut psikis, emosional, dan spiritual yang Anda kumpulkan di sepanjang jalan,” katanya saat itu. “Scar Tissue” adalah lagu wajib untuk mengatasi masalah bagi band yang telah mengalami beberapa kali trauma seumur hidup.

  1. Californication (1999)

Judul lagu Californication adalah lagu terhebat yang pernah ditulis Kiedis, namun, hal itu hampir tidak pernah terjadi. Itu adalah salah satu lagu pertama yang ia garap bersama Frusciante ketika sang gitaris kembali bergabung dengan band, tetapi lagu terakhir yang mereka rekam untuk album tersebut — mereka tidak bisa mendapatkan aransemen yang tepat untuk lagu itu. Kiedis berdebat dengan band untuk merekamnya saat sesi rekaman hampir berakhir, yakin ada sesuatu yang istimewa tentang gambar pembuka seperti "Mata-mata psikis dari Tiongkok," kata-kata yang menurutnya benar-benar diucapkan seorang wanita kepadanya di jalan saat ia mengunjungi Auckland. "Kita harus melakukan ini," kenangnya kepada rekan-rekan bandnya dalam memoarnya Scar Tissue. "Ini adalah jangkar dari seluruh rekaman." Frusciante tiba-tiba muncul dengan nada-nada merenung yang menyentuh Anda seperti sengatan matahari, dan "Californication" pun lahir. Banyak bait lagu Kiedis yang merujuk pada berbagai hal, mulai dari Kurt Cobain hingga Star Trek dan Hollywood, yang pada akhirnya merangkum etos Chilis dalam satu lagu: Mimpi California jauh lebih gelap daripada yang terlihat.

Sumber: rollingstone