Top 15 Film Charlie Chaplin Terbaik

7 Januari 2025

Salah satu kreator paling berpengaruh dalam sejarah film, Charlie Chaplin hingga kini tetap menjadi tokoh paling terkenal dari era film bisu. Sepanjang kariernya, Chaplin memerankan The Tramp, salah satu karakter paling ikonik di sinema abad ke-20. Sebagai aktor, penulis, sutradara, produser, editor, dan komposer, Chaplin menciptakan estetika yang langsung dikenali yang memadukan komedi slapstick kelas dunia dengan kesedihan yang terkait dengan kemiskinan, industrialisasi, dan perang.

Karier film Chaplin dimulai pada masa-masa awal Hollywood pada tahun 1914 dan bertahan hingga era film bersuara hingga upaya penyutradaraan terakhirnya pada tahun 1967. Enam film Chaplin, Kid Auto Races at Venice, The Immigrant, The Gold Rush, City Lights, Modern Times, dan The Great Dictator masuk dalam National Film Registry. Banyak karya terbaik Chaplin yang masuk dalam jajaran film paling berharga di dunia sinema.

15. A King in New York (1957)

Dunia film tahun 1940-an tidak bersahabat dengan Charlie Chaplin. Filmnya The Great Dictator tidak diterima dengan baik karena Chaplin bersikeras bahwa Hitler harus ditertawakan. Kritikus juga mencemooh pidatonya yang berdurasi lima menit di akhir film, yang dianggap sebagai contoh buruk tentang mendobrak tembok keempat alih-alih kemenangan keputusasaan artistik. Masalah pribadi membawanya ke pengadilan atas gugatan paternitas dan ia kemudian diawasi ketat oleh FBI Hoover.

A King in New York dirilis pada tahun 1957, lima tahun setelah Chaplin kembali ke Inggris. Film ini menceritakan kisah Raja Igor Shahdov yang digulingkan yang mencoba mencari jalannya sendiri di Amerika. Namun, Raja Shahdov terjebak dalam paranoia era McCarthy terhadap penyusup komunis saat ia berteman dengan seorang sejarawan berusia 10 tahun dengan kecenderungan politik yang meragukan. Film ini dilarang di Amerika hingga tahun 1972. Meskipun bukan film terbaiknya, beberapa kritikus lebih bersimpati daripada sindirannya terhadap McCarthyisme, sehingga A King in New York berada di posisi ke-15 dalam daftar ini.

14. A Countess from Hong Kong (1967)

Charlie Chaplin sangat ambisius sepanjang kariernya, menciptakan film-film yang hampir semuanya ia kuasai, termasuk akting. Sementara beberapa kritikus merasa bahwa ia seharusnya mengurangi bakatnya yang luar biasa menjelang akhir kariernya, Chaplin tidak melakukannya. Meskipun A Countess From Hong Kong hanya menampilkan kameo dari sang aktor, ia bertanggung jawab atas semua hal lainnya. Chaplin menulis, menyutradarai, dan memproduksi film tersebut, dan ia juga menulis musik latarnya, bekerja sama dengan Lambert Williamson.

Untuk A Countess From Hong Kong, Chaplin menghadirkan sejumlah aktor yang merupakan bintang pada masanya. Marlon Brando berperan sebagai Duta Besar Ogden dalam sebuah tur dunia, yang bertemu Natascha (Sophia Loren) saat singgah di Hong Kong. Sang Countess telah diasingkan dari Rusia dan melarikan diri dari kehidupannya sebagai pelacur ketika ia berlindung di kabin Ogden. Film tersebut sangat sukses di Jepang dan Eropa tetapi tidak di Amerika. Meskipun demikian, lagu yang ditulis Chaplin untuk Petula Clark menjadi hit.

13. Sunnyside (1919)

Chaplin membintangi Sunnyside, sebuah film pendek tahun 1919 dari tahun-tahun awal kariernya. Ia juga menulis dan menyutradarai film ini sebagai film bisu ketiganya untuk First National Pictures. Ini adalah salah satu film bisu klasiknya yang dibintangi oleh Edna Purviance. Chaplin berperan sebagai seorang pekerja tani yang merindukan karakter Purviance, Village Belle, dan berharap agar dia menjadi pacarnya.

Sunnyside dikenal dengan adegan mimpinya, yang mencakup tarian bidadari yang bisa jadi merupakan parodi atau penghormatan kepada balet. Kritikus juga berdebat mengenai apakah akhir film ini sebenarnya adalah mimpi lainnya. Meskipun bukan film terbaiknya pada masa itu. Sunnyside memiliki banyak komedi slapstick yang membuat Chaplin terkenal, dan film ini juga berisi istilah "kadal lounge" yang digunakan pada masa awal.

12. Easy Street (1917)

Easy Street dibintangi oleh Chaplin dan juga disutradarai oleh pembuat film tersebut. Ia memerankan karakter bernama Derelict yang tidur di jalanan. Ketika ia pergi ke Mission (pintu tempat ia tidur), ia terpikat oleh seorang pemain organ yang cantik. Pemain organ tersebut meyakinkannya untuk "berubah", dan ia segera mengembalikan kotak sumbangan yang telah dicurinya.

Mengambil iklan lowongan kerja di kantor polisi, ia mulai berpatroli di daerah kumuh yang dikenal sebagai Easy Street. Easy Street tidak setenar film-film lain dari era ini, tetapi tidak kalah pantas untuk mendapat pengakuan. Film ini menampilkan Chaplin yang menciptakan dan memerankan aksi-aksi yang lebih rumit yang berhasil dengan baik. Dan, seperti biasa, ketepatan waktu komedi slapstick sang aktor sangat sempurna di sini.

11. A Dog's Life (1918)

Chaplin merilis film bisu pertamanya untuk First National Pictures pada bulan April 1918, A Dog's Life, hanya beberapa bulan sebelum gencatan senjata yang mengakhiri Perang Dunia I. Chaplin dikritik di media Inggris karena tidak ikut berperang. Chaplin saat itu bekerja di Amerika dan mengklaim bahwa ia telah mendaftar untuk wajib militer Amerika. Akan tetapi, ia tidak pernah dipanggil untuk bertugas.

Namun, popularitasnya meluas hingga ke pasukan dan saat perang berlanjut pada tahun 1918, film-film seperti A Dog's Life pasti telah memberikan pelarian singkat dari kondisi mengerikan Perang Dunia I. A Dog's Life menampilkan karakter Chaplin, The Tramp, dan Purviance sebagai penyanyi dansa. Keduanya dipimpin oleh seekor anjing untuk mengubah hidup mereka dan menjadi lebih baik bagi diri mereka sendiri. Ditulis, disutradarai, dan diproduksi oleh Chaplin, film ini memamerkan bakatnya yang sedang berkembang.

10. A Woman of Paris: A Drama of Fate (1923)

Aktris film bisu Edna Purviance muncul dalam hampir 40 film bersama Charlie Chaplin. Pada tahun 1923, Chaplin menyutradarai Purviance dalam A Woman of Paris: A Drama of Fate. Chaplin ingin membuat drama serius sebagai pembuat film dan ingin membantu meningkatkan karier Purviance sebagai aktor. Film ini menceritakan kisah seorang wanita yang harus memilih antara kehidupan yang nyaman atau bersatu kembali dengan cinta sejati yang ditinggalkannya.

Setelah dirilis, A Woman of Paris gagal di pasaran. Penonton menolak film Chaplin yang tidak menampilkan komedi dan tidak dibintangi Chaplin sendiri. Karier Purviance tidak pernah menanjak dan pada dasarnya ia pensiun dari Hollywood pada tahun 1927. Namun, Chaplin selalu mempekerjakan Purviance, dan di kemudian hari, ia muncul sebentar di Monsieur Verdoux dan Limelight. Film ini memang mendapat pujian dari kritikus pada saat pemutaran perdananya, dan seiring berjalannya waktu, reputasi A Woman of Paris terus berkembang, dengan banyak yang menyebutnya sebagai contoh utama kecakapan Chaplin sebagai sutradara.

  9. The Immigrant (1917)

Antara tahun 1914 dan 1923, Chaplin menyutradarai dirinya sendiri dalam lebih dari 50 film pendek. Dari semua karya ini, The Immigrant adalah yang tertinggi sebagai pencapaian terbesar Chaplin dalam media film pendek. The Immigrant menampilkan The Tramp yang menjalani perjalanan ke Amerika Serikat, di mana ia menemukan kenakalan dan cinta. Sebagai seorang perfeksionis yang obsesif, Chaplin terkenal karena merekam film sepanjang 90.000 kaki untuk The Immigrant, sebuah film yang berdurasi sekitar 25 menit.

D. W. Griffith merekam jumlah rekaman yang sama untuk Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages, yang merupakan film epik berdurasi tiga jam dan dua puluh menit. Ironisnya, House Un-American Activities Committee menggunakan The Immigrant sebagai bukti terhadap Chaplin sebagai bukti anti-Amerikanismenya ketika memaksanya keluar dari negara itu selama Red Scare. Chaplin percaya The Immigrant adalah film paling menyentuh yang pernah dibuatnya.

  8. Monsieur Verdoux (1947)

Setelah tujuh tahun berhenti, Chaplin kembali membuat film dengan Monsieur Verdoux, sebuah komedi hitam dengan selera humor yang jauh lebih gelap dibandingkan dengan karya-karyanya yang lain. Chaplin berperan sebagai Henri Verdoux, seorang bankir pengangguran yang menikahi dan membunuh janda-janda kaya untuk mendapatkan uang mereka. Dasar karakter Chaplin berasal dari Henri Désiré Landru, seorang pembunuh berantai Prancis yang membunuh sekitar tujuh wanita antara tahun 1915 dan 1919.

Pada tahun 1947, penonton Amerika telah kehilangan minat pada Chaplin, yang kehidupan pribadi dan politiknya yang kontroversial telah merusak reputasinya. Meskipun dinobatkan sebagai film terbaik tahun ini oleh National Board of Review, Monsieur Verdoux gagal di pasaran. Jika dilihat kembali, reputasi kritis Monsieur Verdoux telah meningkat seiring berjalannya waktu. The Village Voice dan Cahiers du cinéma telah memasukkan Monsieur Verdoux ke dalam daftar film terbaik mereka.

  7. Limelight (1952)

Film Hollywood terakhir Chaplin, Limelight adalah drama komedi tentang seorang komedian yang gagal yang menyelamatkan seorang penari muda dari bunuh diri. Komedian, Calvero, membantu merawat penari itu hingga sembuh dan mendapatkan kembali kepercayaan dirinya. Karena dugaan simpati komunis Chaplin, banyak bioskop memboikot pemutaran Limelight, yang mengakibatkan kegagalan box office lainnya bagi Chaplin.

Akhirnya, Amerika Serikat mencabut izin masuk kembali Chaplin, dan ia pindah ke Swiss, dan tidak kembali ke Amerika Serikat hingga tahun 1972. Pada tahun yang sama, Limelight ditayangkan perdana di Los Angeles untuk pertama kalinya, sehingga memenuhi syarat untuk Academy Awards. Pada Academy Awards ke-45, dua puluh satu tahun setelah perilisan awal Limelight, Chaplin memenangkan satu-satunya Oscar kompetitifnya untuk kategori Best Original Dramatic Score. Penulis biografi Chaplin, Jeffrey Vance, memuji Limelight sebagai "film Chaplin yang paling personal dan introspektif."

  6. The Circus (1928)

Chaplin mulai memproduksi The Circus pada bulan Januari 1926 dan pada saat film tersebut akhirnya dirilis setelah produksi yang bergejolak pada bulan Januari 1928, "film bicara" telah menggemparkan Hollywood. Dalam The Circus, The Tramp menemukan pekerjaan dan cinta di sebuah sirkus. Film tersebut menghadapi banyak kesulitan termasuk kebakaran besar di studio Chaplin, kematian ibu Chaplin, perceraiannya yang menggemparkan dengan Lita Grey, dan masalah pajak dengan IRS.

Meskipun terjadi kekacauan, The Circus merupakan film laris, yang akhirnya menjadi film terlaris ketujuh di era film bisu, yang diakui secara luas karena komedi yang ceria bahkan dalam menghadapi situasi yang mengerikan. Beberapa adegan The Circus yang paling berkesan termasuk The Tramp yang terjebak dalam kandang dengan seekor singa, The Tramp yang tampil di atas tali, dan adegan terakhir The Tramp yang berjalan sendirian menjauh dari kamera. Pada Academy Awards pertama, The Circus awalnya memperoleh tiga nominasi, namun, Academy memutuskan untuk menghapus nama Chaplin dari kategori kompetitif, dan sebagai gantinya memberinya Penghargaan Khusus "untuk akting, penulisan, penyutradaraan, dan produksi The Circus."

  5. The Kid (1921)

Selama tahun 1910-an, komedi, sebagian besar, hadir dalam format film pendek. Film-film ini lebih berfokus pada kejenakaan slapstick dan situasi konyol daripada membentuk alur cerita yang kohesif. The Kid, film panjang pertama Chaplin, mencoba menambahkan struktur naratif dan pengembangan karakter yang diperluas ke dalam genre komedi. Dalam The Kid, The Tramp membesarkan seorang anak laki-laki setelah ibunya meninggalkannya.

Dibuka dengan judul "Sebuah gambar dengan senyuman - dan mungkin, air mata," The Kid menggabungkan komedi fisik yang brilian dengan pemeriksaan kemiskinan dan peran sebagai orang tua yang menyayat hati. Jackie Coogan ikut bermain dengan Chaplin, memberikan salah satu penampilan terbaik sepanjang masa oleh seorang bintang cilik. Meskipun sudah berusia lebih dari 100 tahun, adegan di mana pihak berwenang membawa anak laki-laki itu pergi dari The Tramp masih tetap mempertahankan potensi dramatisnya dan dengan mudah menjadi salah satu adegan paling memilukan dalam sejarah film.

  4. The Gold Rush (1925)

Setelah bencana keuangan A Woman of Paris, Chaplin membawa kembali karakter Tramp-nya untuk The Gold Rush, sebuah komedi yang berlatar belakang Demam Emas Klondike di Alaska. Dalam film tersebut, The Tramp adalah seorang penambang emas yang melawan Black Larsen, bekerja sama dengan Big Jim McKay, dan jatuh cinta pada Georgia. Sebuah kesuksesan monumental, The Gold Rush adalah film terlaris kelima di era film bisu.

The Gold Rush menampilkan beberapa adegan khas Chaplin di layar lebar, termasuk "Roll Dance," sebuah adegan saat Chaplin menggunakan garpu dan gulungan roti untuk menirukan kaki seorang penari. Publikasi terkemuka seperti The Village Voice, Sight & Sound, BBC, Cahiers du cinéma, dan Entertainment Weekly semuanya telah memilih The Gold Rush sebagai salah satu film terhebat sepanjang masa. Pada Pameran Dunia Brussels 1958, The Gold Rush menempati posisi kedua dalam jajak pendapat film internasional tentang karya-karya sinema terbaik. The Gold Rush kalah dari peringkat teratas, yang diraih oleh Battleship Potemkin, dengan selisih lima suara.

  3. The Great Dictator (1940)

Diproduksi pada tahap awal Perang Dunia II, The Great Dictator memicu kontroversi besar karena materi pokoknya yang sensitif. Film bersuara sejati pertama Chaplin, The Great Dictator, memperlihatkan Chaplin dalam peran ganda, memerankan seorang tukang cukur Yahudi dan Adenoid Hynkel, parodi Adolf Hitler. Film ini menampilkan narasi paralel di mana Hynkel mencoba memperluas kerajaannya sementara tukang cukur Yahudi itu mencoba menghindari penganiayaan. Meskipun dilarang di banyak negara di seluruh dunia, The Great Dictator menjadi film Chaplin terlaris, menghasilkan $5 juta di box office seluruh dunia. Dinominasikan untuk lima Academy Awards, The Great Dictator adalah satir politik pedas yang menggunakan komedi hitam untuk mengeksplorasi tema-tema yang terkait dengan perang, rasisme, dan pemerintahan yang korup.

Chaplin mengolok-olok Hitler dalam The Great Dictator, menggambarkan Hynkel sebagai orang yang tidak percaya diri dan tidak kompeten secara intelektual, sekaligus meniru gaya bicara Hitler yang intens dengan beberapa adegan Hynkel meneriakkan omong kosong yang terdengar seperti bahasa Jerman ke mikrofon. Sepanjang film, Chaplin juga mengolok-olok ketidakkonsistenan ideologi Nazi. The Great Dictator diakhiri dengan salah satu pidato terhebat di dunia perfilman, sebuah pencapaian gemilang bagi Chaplin, yang, seperti banyak bintang film bisu, berjuang melawan ketakutan terkait apakah penonton akan menerima suara mereka di era suara atau tidak. The Guardian, BBC, dan American Film Institute menobatkan The Great Dictator sebagai salah satu dari 50 komedi terbaik sepanjang masa.

  2. City Lights (1931)

Melawan obsesi baru manusia terhadap film bicara, Chaplin mengambil risiko finansial yang besar dengan membuat City Lights menjadi film bisu. Sudah lebih dari tiga tahun sejak pemutaran perdana The Jazz Singer, film bicara pertama di bioskop. City Lights adalah komedi romantis di mana The Tramp jatuh cinta pada seorang gadis penjual bunga yang buta sementara pada saat yang sama mengembangkan persahabatan yang sibuk dengan seorang jutawan alkoholik. Perjudian Chaplin membuahkan hasil, dengan City Lights menjadi hit box office. City Lights terbukti sangat sukses sehingga Chaplin memulai tur dunia untuk mempromosikan film tersebut.

Pada dasarnya sebuah film yang sempurna, City Lights berisi momen-momen klasik yang tak terhitung jumlahnya, termasuk pertemuan awal antara The Tramp dan gadis penjual bunga, yang membutuhkan 342 kali pengambilan gambar agar Chaplin dapat menyelesaikannya sesuai keinginannya. Namun, tidak ada adegan yang lebih berkesan daripada akhir yang menyayat hati dari City Lights di mana The Tramp dan Gadis Penjual Bunga bersatu kembali. Penulis terkenal James Agee menyatakan penampilan Chaplin dalam urutan ini sebagai "karya akting tunggal terhebat yang pernah dibuat dalam seluloid." Dalam jajak pendapat film perdana Sight & Sound, City Lights menduduki peringkat kedua sebagai film terbaik sepanjang masa. American Film Institute memilih City Lights sebagai film Amerika terbaik ke-11 yang pernah dibuat dan film komedi romantis terbaik di perfilman Hollywood.

  1. Modern Times (1936) 

Modern Times adalah mahakarya Chaplin, contoh klasik penguasaannya akan komedi dan kesedihan. Saat dalam tur dunianya untuk mempromosikan City Lights, Chaplin mengamati dampak Depresi Besar dan industrialisasi terhadap masyarakat. Hal ini mengilhaminya untuk memproduksi Modern Times, sebuah komedi yang mengikuti The Tramp saat ia mencoba menyesuaikan diri dengan kehidupan di dunia industri. Dirilis sembilan tahun setelah munculnya "film bicara," Chaplin kembali memilih untuk membuat Modern Times sebagai produksi yang sebagian besar bisu. Sukses di box office, Modern Times berisi banyak adegan dasar Chaplin seperti pembukaan jalur perakitan, bencana mesin makan siang, dan sepatu roda The Tramp yang ditutup matanya, menjadikannya film Charlie Chaplin terbaik dalam daftar ini.

Modern Times juga menampilkan apa yang mungkin menjadi musik latar terbaik Chaplin. Tema cinta dalam film tersebut, yang sekarang dikenal sebagai "Smile," menjadi lagu hit bagi Nat King Cole pada tahun 1954. Salah satu karya terpenting sinema Hollywood, Modern Times termasuk di antara 25 film pertama yang dilestarikan dalam National Film Registry. The Village Voice, American Film Institute, BBC, Time Out, Sight & Sound, dan Cahiers du cinéma adalah beberapa dari sekian banyak publikasi yang memasukkan Modern Times dalam daftar film terbaik sepanjang masa. Jeffrey Vance menulis tentang film tersebut, "Modern Times mungkin lebih bermakna sekarang daripada sebelumnya sejak pertama kali dirilis."

Sumber: cbr