Friday, February 28, 2025

Peringkat Peta Game Elder Scrolls Terbesar

28 Februari 2025


Seri The Elder Scrolls adalah franchise RPG fantasi yang telah berjalan sejak pertengahan 90-an dengan Elder Scrolls: Arena. Bethesda telah mengeluarkan seri reguler sejak saat itu, dengan Elder Scrolls V: Skyrim menjadi salah satu game paling populer sepanjang masa dan Elder Scrolls Online menjadi MMO yang berkembang pesat hingga hari ini.

Game The Elder Scrolls dikenal karena dunia terbuka yang luas, banyak misi, misi sampingan, dan harta karun yang dapat ditemukan, serta alur ceritanya. Dunia terbuka yang luas itulah yang akan kita lihat hari ini saat kita menghitung mundur dunia terbesar dalam seri Elder Scrolls.

6. The Elder Scrolls III: Morrowind (2002)


The Elder Scrolls III: Morrowind adalah favorit bagi banyak penggemar lama Elder Scrolls, tetapi ukuran peta yang besar bukanlah keunggulannya. Dengan ukuran total sekitar 16 kilometer, Morrowind sebenarnya adalah yang terkecil dari judul-judul utama sejauh ini.

Game ini berlatar di Vvardenfell, sebuah pulau di rumah Dark Elves di Morrowind. Morrowind menceritakan kisah yang luar biasa, dan Vvardenfell sering dipuji karena desain seninya yang sangat asing.

Perbandingan ukuran peta dalam game dunia terbuka tidak benar-benar menjadi topik pembicaraan dalam dunia game hingga beberapa tahun setelah peluncurannya, jadi kami rasa Bethesda tidak terburu-buru untuk membuat game ini terasa besar. Meskipun demikian, game ini cukup padat dengan misi-misi keren dan lokasi-lokasi menarik sejauh 16 kilometer sehingga terasa cukup.

5. The Elder Scrolls V: Skyrim (2011)


Elder Scrolls V: Skyrim adalah game paling populer dalam seri ini, sebagian besar karena dampak utamanya saat diluncurkan pada tahun 2011, tetapi dibantu secara signifikan oleh tradisi Bethesda yang sudah lama ada untuk merilis ulang game ini setiap beberapa tahun.

Game ini berlatar di provinsi Skyrim di Tamriel, tempat tinggal orang-orang Nordik. Peta Skyrim lebih dari dua kali lipat peta Morrowind, yaitu sekitar 37 kilometer.

Meskipun 37 kilometer tidak akan memecahkan rekor apa pun saat ini, dan memang sedikit lebih kecil dari Oblivion (seperti yang akan segera kita bahas), penting untuk mempertimbangkan sifat vertikal dari banyak area Skyrim. Mendaki puncak gunung, turun ke gua-gua lembab; 37 kilometer itu sering dilalui.

4. The Elder Scrolls IV: Oblivion (2006)


Elder Scrolls IV: Oblivion, yang meninggalkan jejak yang jelas pada genre role-playing pada tahun 2006, sedikit lebih besar dari Skyrim. Pemain dapat menjelajahi Cyrodiil, provinsi yang berfungsi sebagai takhta Kekaisaran.

Cyrodiil berukuran sekitar 41 kilometer. Oblivion memiliki dua ekspansi, the Knights of the Nine dan the Shivering Isles, yang terakhir menambahkan sekitar 10 kilometer ruang untuk dijelajahi.

The Shivering Isles tentunya lebih besar dari Solstheim seperti yang terlihat dalam ekspansi Dragonborn Skyrim. Sedangkan untuk Cyrodiil versus Skyrim, meski Cyrodiil memiliki beberapa gunung dan sejenisnya, Skyrim lebih kokoh secara vertikal; pada akhirnya, permainan ini terasa berukuran hampir sama.

3. The Elder Scrolls Online (2014)


Elder Scrolls Online, sebagai MMORPG, memiliki keuntungan yang tidak adil dibandingkan judul Elder Scrolls lainnya. Game ini terus dikembangkan dan ekspansi sering diluncurkan untuknya.

Namun, perlu disebutkan juga bahwa game ini dirancang dengan cermat, tidak seperti Daggerfall. Elder Scrolls Online tidak menggunakan pembuatan prosedural untuk membangun dunianya. Semuanya dirancang sebagaimana adanya oleh para pengembang.

Game ini dibagi menjadi beberapa zona, jadi ini bukan dunia yang berkesinambungan seperti Daggerfall, Skyrim, dan game Elder Scrolls lainnya. Semua zona saat ini berukuran sekitar 400 kilometer.

2. The Elder Scrolls II: Daggerfall (1996)


Secara resmi, The Elder Scrolls II: Daggerfall adalah game Elder Scrolls terbesar. Ukurannya dikonfirmasi sekitar 161.000 km dari dunia yang dihasilkan secara prosedural untuk dijelajahi pemain dan menemukan misi di dalamnya.

Ini berarti pengalaman setiap pemain unik di luar cerita utama permainan. Permainan ini berlangsung di Lilac Bay dan dibintangi oleh karakter pemain yang dikenal sebagai "the Agent," yang dikirim ke Lilac Bay oleh Kaisar Uriel Septim VII sendiri.

Permainan ini akhirnya menghasilkan "Warp in the West", yang menggabungkan sekitar 44 kerajaan menjadi empat dan membawa perdamaian ke wilayah tersebut. Seperti yang dinyatakan sebelumnya, permainan ini dimaksudkan untuk memiliki perluasan di Battlespire, tetapi itu akhirnya menjadi permainannya sendiri.

1. The Elder Scrolls: Arena (1994)


Namun, permainan Elder Scrolls terbesar hingga saat ini adalah — secara teknis — Elder Scrolls: Arena. Peta permainan terdiri dari seluruh benua Tamriel, tempat setiap permainan Elder Scrolls lainnya berlangsung.

Permainan ini awalnya dimaksudkan untuk menjadi petarung arena, seperti namanya. Namun, berubah menjadi RPG selama pengembangan. Pemain secara nominal seharusnya dapat menjelajahi seluruh benua.

Begini masalahnya: ada beberapa kendala pada ukuran itu. Kendala utama adalah bahwa permainan tampaknya hanya mulai membuat medan berputar pada pemain ketika mereka mencoba berjalan dari satu kota ke kota lain, sehingga ukuran itu tidak benar-benar ada tetapi juga secara teknis tidak terbatas.

Namun, itu pun tidak sepenuhnya benar, karena permainan itu mulai rusak setelah beberapa saat. Secara keseluruhan, Elder Scrolls: Arena secara teknis adalah permainan Elder Scrolls terbesar yang pernah dibuat, hanya saja ada beberapa tanda bintang yang tercantum di samping pencapaian itu.

Sumber: thegamer

Top 5 Game Open World Elder Scrolls Terbaik

28 Februari 2025


The Elder Scrolls adalah salah satu franchise permainan peran yang paling digemari. Dengan permainan pertama dalam seri ini dirilis pada tahun 1994, sudah lebih dari 3 dekade sejak pemain pertama kali diperkenalkan ke negeri Tamriel.

Sebagian besar permainan dalam seri The Elder Scrolls menampilkan desain peta dunia terbuka. Awalnya, ini adalah peta besar yang dibuat secara prosedural, dengan ribuan tempat menarik untuk dijelajahi. Namun, peralihan dilakukan dengan membuat peta permainan dengan tangan di The Elder Scrolls III: Morrowind, dan judul-judul berikutnya menampilkan peta yang lebih kecil, tetapi dengan lebih banyak detail dan suasana.

5. The Elder Scrolls: Arena (1994) 


The Elder Scrolls: Arena adalah permainan yang ambisius pada masanya. Peta dunia terbuka yang besar dibuat secara prosedural, termasuk semua kota dan ruang bawah tanah yang tersebar di sembilan provinsi Tamriel. Pemain menjelajahi peta permainan yang besar ini sambil mencoba menyelamatkan Kaisar Uriel Septim VII Jagar Tharn, sang penyihir jahat. Sebagai game lawas dalam franchise Elder Scrolls, The Elder Scrolls: Arena tidak memiliki beberapa kiasan dan fitur utama yang diharapkan pemain dalam judul-judul yang lebih baru. Namun, ini adalah perjalanan sejarah yang menarik bagi para pemain yang ingin mencobanya.

Ini adalah game pertama dalam franchise Elder Scrolls yang menampilkan gameplay dunia terbuka. Pada saat dirilis, The Elder Scrolls: Arena berada di garis depan teknologi dunia terbuka, menawarkan pemain dunia game yang jauh lebih besar daripada yang lain. Game ini sudah agak ketinggalan zaman sekarang, tetapi layak mendapat tempat di daftar ini karena sangat inovatif.

4. The Elder Scrolls II: Daggerfall (1996)


Hanya sedikit game yang menawarkan pemain dunia terbuka yang begitu besar untuk dijelajahi seperti The Elder Scrolls II: Daggerfall. Seberapa besar? Ada lebih dari 15.000 ruang bawah tanah, kota, dan kota untuk ditemukan dan dijelajahi pemain. Semua ini dibuat secara prosedural, dengan metode untuk melakukannya telah ditingkatkan dari yang digunakan dalam The Elder Scrolls: Arena. Dengan peta permainan yang begitu besar, dibutuhkan waktu berbulan-bulan untuk menjelajahi The Elder Scrolls II: Daggerfall, dengan banyak pemain hanya mengunjungi sebagian kecil tempat menarik.

Pemain dikirim dalam sebuah misi oleh Kaisar Uriel Septim VII, untuk menyelidiki kejadian yang melibatkan bayangan Raja Lysandus. Alur cerita meliputi plot politik dan supranatural, dalam campaign utama yang luas. The Elder Scrolls II: Daggerfall mendapat tempat di daftar ini hanya karena dunia permainannya begitu luas.

3. The Elder Scrolls III: Morrowind (2002)


The Elder Scrolls III: Morrowind menandai titik balik dalam etos pembangunan dunia Elder Scrolls. Konsep pembuatan peta permainan yang besar secara prosedural digantikan dengan pembuatan dunia terbuka yang lebih kecil, tetapi jauh lebih unik dan terperinci. Dari tanah abu vulkanik hingga hutan jamur yang mempesona, perhatian terhadap detail terlihat jelas di mana-mana di The Elder Scrolls III: Morrowind. Ini adalah game yang memberi pemain gambaran sekilas tentang bagaimana franchise Elder Scrolls akan berkembang di masa depan.

Alur cerita utamanya mengajak pemain menjelajahi seluruh pulau Vvardenfell, menawarkan perjalanan penemuan yang hampir terkurasi saat permainan berlangsung. Morrowind mendapat tempat di daftar ini karena tidak seperti dunia terbuka lainnya dalam franchise Elder Scrolls.

2. The Elder Scrolls IV: Oblivion (2006)


The Elder Scrolls IV: Oblivion berlatar di provinsi Cyrodiil. Ini adalah wilayah hijau yang subur, penuh dengan hutan lebat, dataran terbuka, dan bukit-bukit landai. Di sekitar lanskap yang indah ini terdapat berbagai ruang bawah tanah, kota, dan tempat menarik lainnya. Sistem cuaca yang dinamis sering kali menambah drama pemandangan juga. Namun, fitur baru utama dari peta dunia terbuka ini adalah Gerbang Oblivion. Ini adalah portal ke wilayah Daedric di Oblivion.

Pemain ditugaskan untuk menghentikan invasi Tamriel oleh Mehruns Dagon, Pangeran Daedric. Selama alur cerita utama, pemain harus melintasi Gerbang Oblivion, untuk mengembalikan ketertiban ke tanah Tamriel. Game ini mendapat tempat di daftar ini karena cara cerdik dalam menggunakan Gerbang Oblivion, dan karena dinamisme lingkungannya.

1. The Elder Scrolls V: Skyrim (2011)


The Elder Scrolls V: Skyrim adalah game yang tidak perlu diperkenalkan lagi. Game ini adalah salah satu game peran fantasi paling berpengaruh sepanjang masa, dan dianggap oleh banyak pemain sebagai puncak dari franchise Elder Scrolls. Dengan peta game dunia terbuka yang sangat terperinci, siklus siang-malam yang realistis, dan sistem cuaca yang sepenuhnya dinamis, game ini adalah game Elder Scrolls yang paling realistis hingga saat ini.

Pemain berperan sebagai Dragonborn, dan memulai perjalanan untuk mengalahkan naga Alduin, Sang Pemakan Dunia. Seiring berjalannya alur cerita, pemain akan mempelajari kemampuan baru, mengungkap pengetahuan game, dan memengaruhi perang saudara yang sedang berlangsung antara Stormcloaks dan Imperial Legion. The Elder Scrolls V: Skyrim menempati posisi teratas dalam daftar ini karena menjadi game yang sangat besar, dengan begitu banyak tempat untuk dijelajahi, dan misi sampingan untuk ditemukan.

Sumber: gamerant

Thursday, February 27, 2025

Top 10 Ekspansi Game Elder Scrolls Terbaik

27 Februari 2025


Setiap game Elder Scrolls sejak Morrowind memiliki setidaknya beberapa paket DLC utama yang menyempurnakan game dasar dengan menambahkan konten dan peralatan baru. Beberapa paket ekspansi ini hanya menambahkan rumah atau senjata pemain baru, sementara ada juga beberapa yang menambahkan wilayah baru ke dalam game.

Paket DLC favorit penggemar seperti Dawnguard dan Bloodmoon dianggap sebagai beberapa DLC terbaik yang pernah dirilis dalam sejarah RPG. Anda mungkin tidak tahu tentang beberapa DLC ini karena banyak ekspansi yang lebih kecil telah dirilis untuk game The Elder Scrolls, dan mereka luput dari perhatian banyak pemain.

10. The Fighter's Stronghold (Oblivion)


Meskipun ada banyak rumah pemain yang berbeda di Oblivion, tidak ada yang semegah The Fighter's Stronghold, yang diperkenalkan sebagai paket DLC terpisah.

Paket DLC ini sangat kecil, karena hanya membawa rumah pemain baru ini dan misi kecil untuk mengalahkan bandit ke dalam game. Rumah yang sebenarnya mencakup banyak ruangan yang berbeda, termasuk area pandai besi untuk meningkatkan perlengkapan Anda dan kemungkinan untuk melengkapi berbagai bagian benteng. Ada banyak paket DLC kecil untuk Oblivion di antara dua paket utama, dan ini adalah salah satu yang terbaik.

 9. The Orrery (Oblivion)


The Orrery adalah paket DLC kecil lainnya yang diperkenalkan sebagai ekspansi kedua Oblivion untuk permainan dasar. DLC ini tidak menambahkan banyak hal, karena hanya memungkinkan Anda untuk memperbaiki the Orrery dan mendapatkan bonus permanen yang meningkatkan satu keterampilan.

Namun, sisi buruk dari kemampuan baru ini adalah ia juga akan memiliki efek negatif pada keterampilan yang berbeda. DLC the Orrery mencakup misi kecil dan satu hadiah ini, yang membuatnya lebih berguna daripada The Fighter's Stronghold.

 8. Hearthfire (Skyrim)


DLC The Hearthfire bukanlah ekspansi terbesar untuk Skyrim; namun, ini adalah salah satu DLC yang paling disukai di seluruh franchise The Elder Scrolls. Ekspansi ini memungkinkan Anda untuk membangun rumah Anda sendiri di tiga bidang tanah terpisah, masing-masing dengan keunggulan uniknya sendiri.

Anda dapat membangun berbagai jenis ruangan, termasuk perpustakaan, dapur, dan bahkan gudang senjata. Setiap petualang membutuhkan tempat yang bisa disebut rumah, dan meskipun rumah pemain lain di Skyrim hebat, rumah tersebut tidak sebanding dengan membangun rumah sendiri, yang hanya tersedia dengan DLC Hearthfire.

 7. Mehrunes' Razor (Oblivion)


Mehrunes' Razor adalah paket DLC terbesar ketiga yang diperkenalkan untuk Oblivion, lebih kecil dari Knights Of The Nine dan The Shivering Isles. Ekspansi ini menambahkan artefak Daedric baru ke dalam permainan, serta ruang bawah tanah yang besar, misi, dan perlengkapan unik lainnya untuk diperoleh.

Meskipun Mehrunes' Razor tidak sebesar ekspansi seperti The Shivering Isles, ekspansi ini merupakan tambahan yang bagus untuk Oblivion dan menambahkan cukup banyak konten untuk membenarkan pembeliannya bagi para penggemar Oblivion yang mencari beberapa konten resmi tambahan untuk dinikmati. Namun, akan lebih baik jika alur misi untuk DLC ini lebih panjang. Mehrunes' Razor adalah hadiah utama dalam DLC ini.

 6. Knights of the Nine (Oblivion)


The Knights Of The Nine merupakan ekspansi terbesar kedua di Oblivion, dan menambahkan alur pencarian panjang yang berkisar pada faksi Knights Of The Nine. Faksi baru ini merupakan kelompok religius yang memuja Sembilan Dewa.

Selama DLC the Knights Of The Nine, Anda akan mengalahkan kekuatan gelap sambil membantu faksi The Knights Of The Nine dan memulihkan kejayaannya. Ada banyak hal baru untuk dijelajahi dalam DLC ini; namun, tidak ada wilayah baru yang disertakan.

 5. Tribunal (Morrowind)


Tribunal adalah salah satu DLC paling menarik dalam sejarah Elder Scrolls. Paket ekspansi ini tidak hanya menyertakan alur cerita baru, tetapi juga memiliki alur cerita yang berkisar pada Dewa Morrowind dan raja baru yang baru-baru ini mengambil alih kekuasaan.

Ada misi baru untuk diselesaikan, peralatan untuk diperoleh, dan lokasi untuk dijelajahi dalam ekspansi Tribunal. DLC ini adalah salah satu alasan mengapa Morrowind mendapat pujian tinggi dalam hal penceritaan — alur ceritanya ditulis dengan baik dan menarik untuk dipelajari.

 4. Bloodmoon (Morrowind)


Morrowind penuh dengan petualangan, dan DLC Bloodmoon memungkinkan pemain menjelajahi wilayah yang sama sekali baru: pulau Solstheim. Pemain Skyrim yang tidak pernah berkesempatan memainkan Morrowind akan mengingat wilayah ini dari DLC Dragonborn; namun, wilayah ini ditutupi lebih banyak salju selama peristiwa Morrowind.

Selama alur cerita DLC Bloodmoon, karakter pemain dapat menjadi manusia serigala dan/atau menghancurkan manusia serigala di Solstheim. Terlepas dari jalan mana yang Anda pilih, perjalanan hebat akan menanti Anda di DLC Bloodmoon.

 3. Dragonborn (Skyrim)


DLC The Dragonborn membawa pemain The Elder Scrolls kembali ke Solstheim untuk petualangan lain. Kali ini, Miraak yang legendaris mencoba menguasai Pulau dan akhirnya, seluruh Tamriel.

Sebagai satu-satunya Dragonborn yang masih hidup di era tersebut, Anda harus menghentikan Dragonborn Miraak pertama sebelum ia memperbudak Tamriel. Pulau raksasa itu sekali lagi terbuka untuk dijelajahi, dan ada banyak misi, baju zirah, senjata ampuh, dan karakter baru untuk ditemukan.

 2. Dawnguard (Skyrim)


DLC The Dawnguard tidak memperkenalkan area utama baru untuk dijelajahi; namun, DLC ini tetap menjadi salah satu paket ekspansi terbaik yang pernah dirilis dalam franchise The Elder Scrolls. Alur cerita DLC ini akan membuat Anda melawan ancaman vampir dan memutuskan untuk bergabung dengan faksi Dawnguard atau faksi Vampir Volkihar itu sendiri. Anda bahkan bisa menjadi penguasa vampir, yang memberikan transformasi baru.

DLC The Dawnguard berdurasi sekitar sepuluh jam, memiliki banyak konten sampingan untuk diselesaikan, dan memperkenalkan beberapa area kecil baru untuk dijelajahi, termasuk Soul Cairn.

 1. Shivering Isles (Oblivion)


The Shivering Isles adalah paket DLC terbesar di Oblivion. Paket ini menambahkan karakter baru, misi, peralatan, dan area raksasa untuk dijelajahi. Area baru ini adalah wilayah Daedric milik Sheogorath, yang sesuai dengan tema Daedric Oblivion.

Yang menjadikan the Shivering Isles sebagai DLC terbaik yang pernah dirilis dalam franchise The Elder Scrolls adalah Sheogorath sendiri. Pangeran Daedric ini lucu sekaligus penting bagi keseimbangan para Daedric Lord yang berbeda. Anda dapat tertawa dan berpetualang dengan memainkan DLC the Shivering Isles, yang membuatnya begitu unik.

Sumber: thegamer

Kisah Mobil Sport Legendaris: Episode 9 - BMW M3

27 Februari 2025


Selama bertahun-tahun, divisi M dari Bavarian Motor Works telah bertanggung jawab atas sejumlah besar kendaraan yang telah memainkan peran penting dalam mendefinisikan kategori mereka. M1 membuka jalan bagi mobil super; M5 menciptakan kategori sedan sport; X5 M membantu menunjukkan seberapa hebat SUV di jalan raya dan lintasan balap. Namun bagi para penggemar yang menghargai kemurnian berkendara, mobil M yang menonjol di atas semua yang lain selalu menjadi BMW M3.

M3 telah memenangkan hati dan pikiran selama hampir 40 tahun, mencakup enam generasi kendaraan. Hingga hari ini, mobil ini memiliki banyak penggemar setia, yang sebagian besar dari mereka lebih dari bersedia untuk berdebat tentang generasi mana yang terbaik (dan mana yang terburuk). M3 adalah sebuah ikon, yang disandingkan dengan Porsche 911 dan Chevrolet Corvette sebagai salah satu mesin performa arketipe yang warisannya akan bertahan selama orang dapat mengingat apa itu mobil sport.

Generasi terbarunya diluncurkan pada tahun 2020, dan meskipun jumlah produksi global mungkin telah mencapai puncaknya dengan E46 — diproduksi dari tahun 2000 hingga 2006 — mobil ini tetap menjadi bagian inti dari penawaran global BMW, sama pentingnya dengan jajaran produknya seperti Seri 3, dan sama mustahilnya mobil ini akan hilang begitu saja.

Inilah sejarah BMW M3.

1986: M3 pertama hadir

BMW Seri 3 memulai debutnya pada tahun 1975, menggantikan mobil Seri 02 era '60-an sebagai model entry-level dalam jajaran produk pembuat mobil tersebut — tetapi meskipun seri 3 pertama itu memikat banyak hati dan pikiran dengan cara berkendara yang menyenangkan dan tampilannya yang bersih dan menawan, mobil ini tidak pernah benar-benar bertenaga; versi yang paling bertenaga hanya menghasilkan 141 tenaga kuda.

Namun, pada saat mobil generasi kedua — yang secara internal dikenal sebagai E30 — tiba pada tahun 1981, BMW telah meningkatkan performanya dengan debut M1, mobil sport bermesin tengah minimalis yang dapat melaju hingga 165 mph. Mobil bundar biru-putih itu, lebih dari sebelumnya, melambangkan kecepatan.

Jadi, segera setelah M5 pertama yang hadir pada tahun 1984, BMW meluncurkan saudaranya yang lebih kecil, lebih ringan, dan lebih mudah diakses: M3. Dirancang pada awalnya untuk memenuhi persyaratan homologasi untuk balapan, E30 M3 yang memulai debutnya di Frankfurt Motor Show 1985 sebelum mulai dijual tahun berikutnya berbagi lembaran logam kecil dengan 3er yang lebih rendah. Para desainer menukar sebagian besar panel mobil dasar yang lurus dan sederhana dengan panel yang menonjol dan berotot dan memasang semua jenis bagian yang berpikiran aerodinamis — splitter, spoiler, kusen samping — untuk mengurangi hambatan dan menambah kepercayaan diri pada kecepatan tinggi. (Fakta bahwa hasil akhirnya tampak sebagus itu, sebut saja itu kebetulan yang menyenangkan.)

Di balik kapnya terdapat mesin 2,3 liter empat silinder segaris yang menghasilkan 192 tenaga kuda dengan catalytic converter dan 197 tenaga kuda tanpa catalytic converter — angka yang tidak akan mengecewakan saat ini dari mesin empat silinder yang disedot secara alami — yang terhubung ke transmisi manual lima kecepatan yang mengarah ke roda belakang. Itu terjadi saat peluncuran, setidaknya; pada tahun 1988, merek tersebut telah meningkatkan tenaga menjadi 217 hp untuk edisi terbatas yang dikenal sebagai versi Evolution, diikuti oleh varian 2,5 liter, 238 hp pada M3 Sport Evolution tahun 1990. Namun, mobil-mobil itu diproduksi dalam jumlah kecil; sebagian besar dari 17.970 E30 M3 yang dibuat (lebih dari tiga kali lipat dari yang dibutuhkan untuk balapan) adalah versi reguler. Sebagian besar dari mobil-mobil itu adalah mobil kupe dua pintu, tetapi beberapa mobil konvertibel juga berhasil keluar dari jalur produksi dan sampai ke tangan pembeli.

1992: M3 generasi kedua menambahkan beberapa silinder

Seri 3 memasuki generasi kedua pada tahun 1990, mengawali dekade baru dengan tampilan yang lebih segar dan modern yang menampilkan penutup lampu depan berbentuk persegi dan gril ginjal yang lebih besar. Namun, pada tahun 1991, sesuatu yang baru pada seri 3 ada di balik kapnya: mesin enam silinder segaris. Dengan model reguler yang kini mengemas tenaga enam silinder, langkah seperti itu tampak jelas untuk M3 berikutnya.

Memang, ketika E36 M3 mulai beredar di jalan pada akhir tahun 1992, ia melakukannya dengan enam silinder bertenaga di balik kapnya yang panjang. Berkat trik seperti pengaturan katup variabel dan badan katup gas individual, mesin enam silinder segaris 3,0 liter menghasilkan 286 tenaga kuda — ini terjadi di era ketika Ferrari V-8 membutuhkan 3,4 liter untuk menghasilkan 296 hp. Transmisi manual lima kecepatan terus menyalurkan tenaga ke roda belakang.

Tahun 1994 menandai peluncuran sedan M3 pertama, serta kembalinya varian convertible. Namun, di Amerika Serikat, E36 M3 baru muncul pada tahun 1995, menjelang facelift pertengahan masa pakai mobil — dan ketika muncul, bentuknya sudah tidak sempurna. Versi AS tidak memiliki teknologi yang lebih rumit seperti mobil Eropa, jadi meskipun mesinnya memiliki kapasitas yang sama, tenaga yang dikeluarkannya hanya 240 hp. (BMW memang memberi AS keuntungan dengan bentuk M3 Lightweight, yang menghilangkan fitur tambahan yang berat seperti AC dan radio serta menyesuaikan suspensi dan gigi agar mobil lebih layak untuk lintasan balap bagi pembalap Amerika.)

Versi Amerika masih memproduksi mobil itu bahkan setelah pembaruan siklus hidup yang meningkatkan mesin versi Eropa menjadi 3,2 liter dan 316 hp. Pembaruan akhir tahun 1995 juga menghadirkan hal-hal menarik seperti transmisi manual enam percepatan dan transmisi manual sekuensial enam gigi (SMG) baru untuk model Eropa. Model Amerika setidaknya dapat memperoleh manfaat dari pembaruan gaya, tetapi bagi pembeli AS, E36 M3 akan selalu menjadi yang kedua setelah saudara kembarnya dari luar negeri. Namun, itu tidak akan terjadi selamanya.

2000: M3 generasi ketiga menyamakan kedudukan

Seri 3 generasi E46 mulai diproduksi pada akhir tahun 1997, tetapi butuh dua setengah tahun sebelum versi M3 memulai debutnya di Geneva Motor Show 2000 sebelum mulai dijual pada bulan September itu. Namun, itu sepadan dengan harganya — terutama bagi pembeli Amerika. Mesin 3,2 liter inline-six menghasilkan 343 tenaga kuda di Eropa dan 333 di AS, dan transmisi manual enam percepatan menjadi pilihan standar untuk semua mesin. (SMG enam percepatan akan segera kembali, meskipun keluhan tentang kurangnya kesesuaian untuk berkendara di dalam kota juga tetap ada.)

Penampilan M3 baru sekali lagi sangat berbeda dari pendahulunya. Proporsi dasarnya tetap sama, tetapi lembaran logamnya menjadi sedikit lebih bulat dan lebih berlebihan, menambah kekokohan pada tampilan mobil sekaligus membuatnya lebih lembut. Gaya bodi sedan tidak kembali untuk M3 generasi ketiga — M5 telah kembali pada tahun 1998 setelah absen selama tiga tahun, sehingga tidak perlu lagi sedan M lainnya — tetapi versi coupe dan convertible keduanya kembali.

E46 M3 berjalan lambat tanpa banyak perubahan selama enam tahun masa pakainya — bahkan penyegaran pertengahan masa pakai tahun 2003 terbilang ringan, paling tidak — tetapi ada satu varian edisi terbatas yang perlu diperhatikan dalam bentuk M3 CSL tahun 2004. (Jika Anda bertanya-tanya, artinya "Coupe Sport Lightweight"). Seperti halnya Lightweight pada E36 M3, BMW memangkas bobot untuk meningkatkan performa, memanfaatkan serat karbon, dan menambahkan fitur-fitur mewah seperti stereo, A/C, dan jok elektrik untuk mengurangi bobot kosong coupe sebesar 3.450 pon hingga 243 pon; CSL juga meningkatkan tenaga hingga 360 hp, dan hanya dilengkapi dengan kotak roda gigi sekuensial. Kemudian pada tahun 2005, muncul variasi tema yang tidak terlalu ekstrem yang dikenal sebagai M3 CS di Eropa dan M3 Competition Package di Amerika, yang menggunakan sistem penggerak dasar tetapi menambahkan kemudi CSL, suspensi yang lebih kencang, dan rem yang lebih besar. 

2007: M3 generasi keempat menggunakan mesin V8

Untuk generasi kelimanya, yang diluncurkan pada tahun 2004, Seri 3 membagi kode model internalnya ke beberapa arah: E90 digunakan untuk sedan umum, E91 untuk station wagon, E92 untuk coupe, dan E93 untuk ragtop. Varian M3 yang mulai diproduksi sekitar tiga tahun kemudian akan hadir dalam tiga gaya bodi tersebut; wagon tidak ada dalam rencana, tetapi sedan kembali hadir bersama varian hardtop dua pintu dan soft top, dengan empat pintu hadir setahun setelah peluncuran coupe dan convertible pada tahun 2007.

Perubahan terbesar untuk M3 generasi E90/E92/E93 ditemukan di bawah kap mesin. Sekali lagi, 3er Bimmer yang populer itu mendapatkan silinder, kali ini dari enam menjadi delapan. Mesin V8 4.0 liter yang sama sekali baru disematkan untuk M3 baru, dan mesin itu sungguh hebat, menyemburkan 414 tenaga kuda pada 8.400 rpm yang menggelegar — sekali lagi menempatkan mesin BMW hampir setara dengan V8 Ferrari saat itu, karena F430 pada era itu dengan motor 4.3 liter menyemburkan 483 hp pada 8.500. Sebagai bonus, mesin baru itu juga lebih ringan dari pendahulunya, meskipun memiliki lebih banyak silinder. Tonjolan tenaga baru pada kap mesin mengisyaratkan mesin yang ganas di bawahnya.

Sekali lagi, manual enam kecepatan tetap menjadi pilihan default, tetapi pada awal tahun 2008, BMW M meluncurkan alternatif dua pedal baru: gearbox kopling ganda tujuh kecepatan (DSG), yang mempertahankan perpindahan gigi yang cepat dari SMG tetapi lebih mudah dikendarai dalam kehidupan sehari-hari. Transmisi baru ini berarti, untuk pertama kalinya, M3 dengan paddle-shift lebih cepat dari versi manual.

Pada tahun 2010, BMW mulai meluncurkan edisi khusus baru untuk menjaga jajaran M3 tetap segar dalam menghadapi persaingan yang semakin ketat (dan resesi global). Paket Kompetisi kembali hadir, dengan tenaga yang sama seperti standar tetapi meningkatkan pengendalian melalui peredam yang lebih tajam, ketinggian yang lebih rendah, dan sistem kontrol stabilitas yang tidak terlalu ketat. Namun, berita yang lebih besar tahun itu adalah coupe M3 GTS oranye terang: V8-nya telah ditingkatkan hingga 4,4 liter dan 444 hp, dan dipasangkan dengan DSG wajib dan aerodinamika serta suspensi yang berorientasi pada lintasan; mobil ini juga diuntungkan dari program penghematan berat yang ekstensif yang memangkas sekitar 300 pon dengan mengganti jendela dan komponen interior yang lebih ringan, bahkan melepas jok belakang. Teknik serupa diterapkan pada sedan E90 tahun berikutnya dengan M3 CRT bertenaga 444 hp, tetapi mobil itu tetap mempertahankan jok belakang dan fitur lainnya.

2014: M3 generasi kelima memiliki lebih sedikit silinder, lebih bertenaga, dan perubahan nama


Seri 3 generasi keenam yang hadir pada tahun 2011 hadir dalam lebih banyak gaya bodi daripada sebelumnya: selain sedan (F30), station wagon (F31), coupe (F32), dan convertible (F33), ada sedan panjang untuk pasar Tiongkok (F35), dan hibrida wagon/SUV yang disebut "Gran Turismo" (F34). Untuk pertama kalinya, keluarga M3 yang mulai diproduksi tiga tahun kemudian menerima kode internalnya sendiri: sedan tersebut dikenal di dalam BMW sebagai F80, coupe sebagai F82, dan droptop F83.

Namun, ada kendala: M3 bukan lagi sekadar M3. Sebagai bagian dari upaya rebranding untuk memberi nama genap pada coupe dan convertible, model M3 dua pintu kini diberi nama M4. Hal ini masuk akal untuk jajaran yang lebih luas, tetapi sedikit menjengkelkan untuk model M, karena gaya bodi asli dipaksa untuk mengadopsi nomenklatur baru …dan mobil empat pintu adalah mobil yang tidak memiliki angka “4” dalam namanya.

Untuk pertama kalinya, M3 kehilangan silinder saat beralih antar generasi. Dalam menghadapi perubahan regulasi emisi, BMW M mengganti mobil dari V8 yang disedot secara alami menjadi mesin 3.0 liter inline-six twin-turbo — tetapi sementara perpindahan dan jumlah silinder dipotong seperempat, tenaga meningkat. Output tenaga kuda mesin baru hanya naik 11 kuda menjadi 425 hp, tetapi torsi mengalami peningkatan yang sangat besar, dari 295 lb-ft menjadi 406. (Ia juga memberikan putaran yang lebih rendah dalam rentang putaran, dengan torsi maksimum mencapai 1.850 rpm dibandingkan dengan 3.900 rpm pada mobil sebelumnya.) Seperti sebelumnya, pilihan transmisi manual enam kecepatan atau kopling ganda tujuh kecepatan ditawarkan.

Sekali lagi, BMW menggunakan teknik yang dirintis pada model sebelumnya untuk memeriahkan jajarannya seiring berjalannya waktu. Tahun 2016 menyaksikan kembalinya Competition Package untuk sedan, convertible, dan coupe, dengan tenaga yang lebih besar (sekarang hingga 444 hp) dan suspensi yang lebih tajam, serta M3 GTS yang siap untuk jalan raya; yang terakhir tentu saja, telah dijuluki ulang sebagai M4 GTS karena memiliki dua pintu, tetapi yang lebih menonjol adalah sistem injeksi airnya, yang pertama kali ada di mobil produksi. Pengaturan ini menyemprotkan H2O ke dalam mesin untuk mendinginkannya di tempat-tempat yang dapat menyebabkan penyalaan dini campuran bahan bakar-udara. Sistem ini membantu meningkatkan turbo enam 3.0 liter menjadi 493 tenaga kuda, tetapi itu juga berarti pengemudi perlu mengisi tangki kecil di bagasi dengan air suling secara teratur.

Menjelang tahun 2017, BMW M membagi perbedaan antara Competition dan GTS dengan M3 / M4 CS baru; mesinnya dipompa hingga 453 hp, dan beberapa pon dikurangi melalui penyempurnaan interior seperti jok sport wajib, tali penarik sebagai pengganti gagang pintu, dan tidak adanya sandaran tangan. Pada tahun 2018, M3 dipensiunkan, tetapi M4 bertahan beberapa tahun lagi.

2020: M3 generasi keenam (dan M4) menghadirkan tampilan kontroversial



Anda mungkin telah memperhatikan bahwa, setelah membahas model pertama, cerita ini sebagian besar menghindari pembahasan tampilan berbagai generasi M3. Itu karena, sejak E36, mereka umumnya berpegang pada pedoman yang lugas: mengambil Seri 3 dasar, memperlebar spatbor, menambahkan fitur aerodinamis yang sedikit lebih agresif, dan selesai. Mudah untuk mengetahui kesamaan antara berbagai M3, meskipun mereka berasal dari waktu yang berbeda.

Itu berubah dengan model generasi keenam. Saat pertama kali diperkenalkan pada tahun 2020, sedan M3 dan coupe M4 (disebut G80 dan G82) sama-sama menggunakan gril depan besar dari Seri 4 generasi G22 yang lebih besar, meskipun sedan Seri 3 generasi G20 yang menjadi dasar M3 baru menggunakan gril BMW double-kidney yang lebih tradisional (baca: halus). Perbandingan dengan musuh babi dari video game Angry Birds bukanlah hal yang tidak beralasan.

Namun, jika Anda bisa, lihatlah lebih jauh, dan Anda akan menemukan mesin berperforma luar biasa, seperti biasa. Untuk mobil generasi keenam, Paket Competition menjadi trim level khusus: M3 dan M4 dasar menghasilkan 473 tenaga kuda dari mesin 3.0 liter twin-turbo inline-six dan hadir secara eksklusif dengan penggerak roda belakang, sementara M3 Competition dan M4 Comp menghasilkan 503 tenaga kuda dari mesin yang sama, dengan tenaga yang mengalir ke roda belakang — atau, untuk pertama kalinya, keempatnya, menggunakan sistem penggerak semua roda yang diadaptasi khusus untuk penggunaan M oleh divisi performa. Mobil trim Competition hadir secara eksklusif dengan konverter torsi otomatis delapan kecepatan yang disetel M, sementara model dasar menawarkan opsi kotak roda gigi tersebut atau manual enam kecepatan.

Pada tahun 2021, BMW meluncurkan G83 M4 cabriole; kemudian, setahun kemudian, merek tersebut mulai menjual versi station wagon untuk pertama kalinya dalam bentuk M3 Touring, meskipun hal itu tetap dilarang bagi orang Amerika. Seperti sebelumnya, varian yang lebih tajam menyusul, tetapi namanya telah berubah. Alih-alih M4 GTS baru, BMW M meluncurkan M4 CSL coupe pada tahun 2022; namun, tujuannya sama, dengan tenaga mesin enam silinder segaris yang ditingkatkan menjadi 543 hp dan pengurangan sekitar 200 pon pada mobil untuk membuatnya lebih tangguh. (Belakangan pada tahun itu muncul varian yang lebih liar dan terbatas — M4 3.0 CSL, yang memiliki tenaga ekstra 10 tenaga kuda dan bodi yang dibuat khusus.) Tahun 2023 menjadi saksi hadirnya alternatif sedan, M3 CS, yang menggunakan kombinasi mesin 543 hp yang sama, dan transmisi otomatis delapan percepatan tetapi dipadukan dengan penggerak semua roda, bukan pengaturan roda belakang CSL, dan menambahkan beberapa kursi di belakang.

Apa yang akan terjadi selanjutnya pada M3? Yah, tidak ada yang pasti, tetapi bos BMW M telah mengatakan bahwa, mulai tahun 2024, merek tersebut tidak berencana untuk membuang mesin enam silinder segaris yang bertenaga, yang menunjukkan bahwa M3 dengan pembakaran internal akan tetap ada selama pembeli menginginkannya (dan pemerintah mengizinkan BMW menjualnya). Meski begitu, dengan rencana BMW untuk memperkenalkan versi EV baru yang revolusioner dari Seri 3 berdasarkan platform "Neue Klasse", jangan heran jika M3 bertenaga listrik akhirnya dijual bersama yang bertenaga gas.

Sumber: robreport

Wednesday, February 26, 2025

Top 60 Lagu Ariana Grande Terbaik

26 Februari 2025


Ariana Grande merilis singel debutnya, "Put Your Hearts Up," pada bulan Desember 2011. Sejak saat itu, mantan bintang Nickelodeon ini telah berkembang menjadi salah satu artis musik pop terbesar. Sepanjang tujuh album studio, ia telah berubah dari sekadar melantunkan lagu tentang cinta muda menjadi melangkah ke dalam seksualitasnya dengan lagu-lagu trap-pop yang memikat yang telah meningkatkan ketenarannya dengan menjadi bahan pembicaraan di media sosial.

Meskipun awalnya sebagai aktris cilik, Grande mampu mempertahankan basis penggemar yang awalnya ia dapatkan di hari-hari awalnya di Victorious. Namun, ia mampu bertransisi dengan mulus menjadi bintang pop karena kejujuran dan keterusterangan musiknya — entah ia bernyanyi tentang kecemasan, hasrat, kesedihan, trauma, atau perselingkuhan. Keintiman emosional itulah yang membuat pendengar terpikat.

Meskipun setiap penggemar mungkin memiliki peringkat yang berbeda untuk lagu-lagu terbaik ikon pop tersebut, 60 lagu ini telah memberi kita sesuatu untuk dibicarakan — atau telah membuat kita tidak bisa menangis lagi (dengan cara terbaik yang memungkinkan). Kami pertama kali menerbitkan daftar Ariana sampai tahun ini. Kami telah memperluas dan memperbarui peringkat tersebut untuk mencerminkan albumnya yang langsung menjadi klasik pada tahun 2024, Eternal Sunshine.

60. Best Mistake (Feat. Big Sean) [2014]

59. Tattoed Heart (2013)

58. The Light is Coming (Feat. Nicky Minaj) [2018]

57. Everytime (2018)

56. Just Like Magic (2020)

55. Adore (with Cashmere Cat) [2015]

54. Shut Up (2020)

53. Motive (with Doja Cat) [2020]

52. Dance to This (with Troye Sivan) [2018]

51. Thinking Bout You (2016)

50. Bad Decisions (2016)

49. Just a Little Bit of Your Heart (2014)

48. Only 1 (2014)

47. Greedy (2016)

46. Hands of Me (Feat. A$AP Ferg) [2014]

45. I Wish I Hated You (2024)

44. You'll Never Know (2013)

43. Positions (2020)

42. True Story (2024)

41. Santa Tell Me (2014)

40. Break Up With Your Girlfriend, I'm Bored (2019)

39. Imperfect for You (2024)

38. The Boy Is Mine (2024)

37. POV (2020)

36. Bye (2024)

35. Love Me Harder (Feat. the Weeknd) [2014]

34. Be Alright (2016)

33. Supernatural (2024)

32. Problem (Feat. Izzy Azalea) [2014]

31. Ordinary Things (Feat. Nonna) [2024]

30. Moonlight (2016)

29. Break Free (Feat. Zedd) [2014]

28. Somewhere Over the Rainbow (2017)

27. Don't Wanna Break Up Again (2024)

26. Honeymoon Avenue (2013)

25. Needy (2019)

24. Knew Better/Forever Boy (2016)

23. Get Well Soon (2018)

22. Goodnight n Go (2018)

21. NASA (2019)

20. Dangerous Woman (2016)

19. Eternal Sunshine (2024)

18. R.E.M. (2018)

17. In My Head (2019)

16. Pink Champagne (2013)

15. Yes, And? (2024)

14. 7 Rings (2019)

13. The Way (Feat. Mac Miller) [2020]

12. Breathin (2018)

11. Gos Is a Woman (2018)

10. Rain on Me (with Lady Gaga) [2020]

  9. Imagine (2019)

  8. Touch It (2016)

  7. We Can't Be Friends (Wait for Your Love) [2024]

  6. One Last Time (2014)

  5. Thank U, Next (2019)

  4. Bad Idea (2019)

  3. Ghostin (2019)

  2. No Tears Left to Cry (2018)

  1. Into You (2016)

Sumber: rollingstone

Tuesday, February 25, 2025

Peringkat Film Star Wars Terbaik Sepanjang Masa

Sejak film Star Wars pertama ditayangkan perdana di bioskop pada tahun 1977, galaksi yang jauh di sana telah membangkitkan minat penggemar di seluruh dunia. Puluhan tahun kemudian dan dengan enam serial TV live-action dan sembilan serial animasi, perilisan film Star Wars baru masih menjadi hal yang sangat penting.

25 Februari 2025


Beruntung bagi kita, ada lebih banyak film live-action yang akan segera hadir selain dari 11 film yang sudah ada — sembilan film yang membentuk Skywalker Saga dan dua film yang berdiri sendiri (Solo dan Rogue One). Namun, bagaimana ke-11 film tersebut dibandingkan satu sama lain? Teruslah membaca untuk mengetahui peringkat sederhana dari salah satu penggemar, yang saya yakin Anda akan setuju sepenuhnya dan akan memujinya dengan suara bulat.

11. Star Wars: Episode IX: The Rise of Skywalker (2019)

Saya pun setuju, ini tampaknya agak berlebihan, tetapi orang-orang tidak begitu peduli dengan film ini.

Jika dilihat sebagai film tersendiri, dan mengabaikan perombakan retcon, film ini memiliki beberapa momen hebat meskipun pendaratannya berbatu.

Trio baru kita akhirnya mendapatkan momen mereka bersama, yang seharusnya terjadi di film sebelumnya. Dialognya terasa seperti film Star Wars meskipun dengan naskah yang tidak sempurna. Semua visualnya menakjubkan dan memberi penghormatan kepada setiap film sebelumnya.

Mereka memberi ketiga OG perpisahan terbaik yang mereka bisa. Kematian Leia memberinya bias sentimental, Luke akhirnya mengangkat X-Wing-nya dari air, dan Han mengatakan bagian yang tenang dengan lantang: Leia menentang tirani, dan semua orang gagal mendukungnya. Star Wars dibangun di atas Leia, dan sudah sepantasnya kematiannya membangkitkan pemberontakan semua orang di seluruh galaksi. Bahkan ide sederhana bahwa Leia menghentikan pelatihannya untuk Kylo menambah bobot lebih pada keseluruhan alur cerita.

Film ini berusaha terlalu keras untuk menyenangkan semua orang. Seperti semua babak ketiga, film ini terlalu bergantung pada aksi. Terlalu banyak "cerita" dan tidak cukup "pertunjukan" karena terlalu sibuk mencoba mengubah cerita.

"Terlalu banyak" bisa jadi ulasan film ini.

Bahkan kembalinya Kaisar bisa dilakukan dengan lebih baik...seperti, jauh lebih baik. Dan saya BENCI perubahan cerita Rey menjadi orang biasa, karena akhir Skywalker akan jauh lebih baik jika Skywalker menerima anak yatim piatu ke dalam nama keluarga mereka.

Jadi mengapa begitu tinggi? Bahkan dengan semua kekurangannya, saya pikir ini adalah film yang menyenangkan. Itu alasan yang sama mengapa saya menyukai Episode III. Tidak percaya?

Ada alasan mengapa film ini melampaui $1 miliar di box office: anak-anak. Star Wars cocok untuk semua orang, terutama anak-anak, dan seperti Revenge of the Sith, meskipun ada kebencian, anak-anak tetap datang kembali karena mereka menikmatinya. Saya menonton film itu dua kali di bioskop. Pertama kali, seorang gadis berpakaian seperti Rey bersorak paling keras. Kedua kalinya, dua anak laki-laki memberikan tepuk tangan meriah. Anak-anak masih tahu cara bersenang-senang, sedangkan kebanyakan orang dewasa tidak bisa menikmati hal-hal sebagaimana adanya, dan Star Wars adalah film popcorn.

Meskipun alurnya diubah ke kecepatan yang menggelikan, saya lebih menikmati Episode IX daripada The Last Jedi, tetapi sejujurnya, saya tidak bisa mengatakan itu adalah film yang lebih baik...yang membawa kita ke...

10. Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)

Naskah untuk film ini sebenarnya adalah yang terbaik dari trilogi. Penggemar memiliki "faktor kejutan pemikiran kelompok internet" dari semua hal baru yang tidak terasa seperti Star Wars, tetapi kebencian internet seharusnya tidak mendikte pendapat jangka panjang.

Jar Jar adalah karakter terburuk, tetapi ia memiliki waktu layar 20 menit. Versi konyol Lucas tidak berhasil seperti Artoo dan Threepio.

Namun, ceritanya tetap memiliki irama yang tepat. Balapan pod masih tampak hebat, dan menjadi tontonan yang menegangkan di bioskop saat masih kecil. Maul adalah penjahat yang hebat dan bukti bahwa tidak semua penjahat membutuhkan latar belakang cerita untuk menjadi menakutkan atau dipahami. Momen Obi-Wan dan Maul bertarung satu lawan satu adalah duel pedang cahaya terhebat, dan mungkin pertarungan pedang sinematik, yang pernah ada.

Saya tidak suka sudut pandang "Space Jesus", tetapi sebagai seorang anak, saya merasa penampilan Jake Lloyd dapat diterima, terutama saat dia harus meninggalkan ibunya, yang membuat saya hancur. Ceritanya tidak bergantung pada aksi untuk maju, dan Liam Neeson sebagai Qui-Gon adalah tambahan yang luar biasa dan berlapis untuk alam semesta.

Begitu banyak penggemar Episode III tidak cukup menghargai blok bangunan yang dibuat Episode I. Cacat? Ya. Namun, dengan segala kekurangannya, film ini sama beraninya dengan film aslinya, yang merupakan sesuatu yang tidak dilakukan film saat ini. Risiko lebih sulit diambil di era influencer yang membuat esai video berdurasi dua jam untuk membuka pakaian setiap film.

Ini adalah film yang menyenangkan di mana orang-orang membiarkan kebencian mereka mengaburkan opini mereka. Dan ini adalah satu dari dua film dalam kisah yang mengalami hal itu.

 9. Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002)

Film ini memiliki momen aksi yang menyenangkan, tetapi hanya itu saja. Jika saya membuat daftar 100 momen Star Wars teratas, saya rasa tidak ada satu pun adegan dari film ini atau Solo yang akan berhasil.

Film ini memang memiliki beberapa momen cerita yang bagus, seperti saat Count Dooku memberi tahu Obi-Wan tentang Darth Sidious. Anakin menemukan ibunya dan membantai Tusken Raiders dieksekusi dengan baik. Ditambah lagi, soundtrack yang dibuat oleh John Williams adalah yang paling berani dalam franchise ini.

Dan arahan aksinya sebenarnya adalah pembuatan film papan atas oleh George Lucas, tetapi kelebihan CGI dan layar hijau melemahkan arahan yang bagus itu.

Adegan pertarungan Yoda mendapat sambutan besar dari penonton ketika saya menontonnya di bioskop, tetapi kegembiraan itu langsung mereda ketika dia mulai melompat-lompat ke mana-mana.

Pada akhirnya, tiruan CGI terlihat buruk, kisah cintanya gagal, dan alurnya terlalu keras untuk menaburkan aksi di mana-mana sehingga tidak dapat melihat apa yang dilakukan film lain dengan baik. Akting dan naskahnya adalah yang terlemah dari prekuelnya, tetapi setidaknya saya menikmati menontonnya kembali.

 8. Solo: A Star Wars Story (2018)

Solo adalah satu-satunya film dalam daftar ini yang menurut saya sejujurnya tidak perlu ada. Puncak film ini secara mengejutkan datang dari penampilan para pemerannya, terutama Donald Glover sebagai Lando. Ia benar-benar mencuri perhatian setiap kali muncul di layar.

Alden Ehrenreich sebagai Han Solo benar-benar terasa seperti Han muda, bukan cosplay atau tiruan, yang saya hargai. Ia dan Woody Harrelson sebagai Beckett memiliki chemistry yang hebat.

Gaya pembuatan film yang mengusung tema "datang ke cahaya" merupakan konsep yang bagus, karena film ini dimulai dengan gelap dan berlanjut ke cahaya, tetapi film ini terasa membosankan dan terlalu gelap meskipun itu adalah tujuannya.

Hollywood juga memiliki masalah dengan membuat pemeran yang terlalu banyak, menolak untuk membiarkan karakter sampingan menjadi karakter sampingan. Latar belakang untuk setiap karakter, bahkan yang akan mati 10 menit kemudian, sangat tidak diperlukan untuk pembuatan film yang bagus, dan film ini mengalami hal itu.

Dari semua film Star Wars, saya tidak dapat berbagi satu momen menarik yang terjadi di dalamnya. Star Wars tidak boleh dilupakan, dan sayangnya, film ini memang seperti itu.

 7. Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)

Saya pikir entri ini akan mendapat paling banyak kebencian, tetapi saya juga belajar bahwa saya membenci "babak ketiga" dalam hal trilogi. Bahkan Lucas mengakui bahwa ia curang dalam membuat Episode III, dengan mengatakan bahwa ada banyak "mereka bertarung" dalam naskahnya.

Meski begitu, Revenge memiliki penampilan terbaik dari prekuelnya. Adegan gedung opera adalah salah satu dari 10 adegan Star Wars terbaik bagi saya dan Order 66 cukup mendekati. John Williams membuat soundtrack klasik lainnya (tentu saja).

Titik-titiknya perlu dihubungkan, dan beberapa hal seperti Padmé yang memiliki "penyakit kematian gadis yang menyedihkan" dan Yoda yang pergi seperti seorang punk tidak cocok bagi saya bahkan sebagai seorang anak kecil. Iramanya tampaknya tidak menentu, seperti juga sebagian besar babak ketiga. Bahkan pembukaannya, yang saya suka, gagal meniru pembukaan Return of the Jedi yang menegangkan.

Selain itu, pendapat yang tidak populer dan sudah lama terdokumentasi yang saya miliki adalah bahwa pertarungan pedang cahaya menjauh dari keajaiban The Phantom Menace, dan menjadi konyol. Entri prekuel pertama tampak seperti pendekar pedang terlatih yang mencoba saling membunuh, sedangkan ini tampak seperti film penggemar dan, seperti yang mereka katakan dalam bisnis gulat profesional, adalah "pesta titik-titik" yang beralih dari satu gerakan keren ke gerakan berikutnya.

Saya suka film ini, dan ada argumen bahwa ini bisa menjadi film yang paling layak ditonton ulang. Meski begitu, satu prekuel secara mengejutkan lebih berhasil sebagai film...

 6. Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)

Film ini memiliki salah satu 20 menit pembukaan terhebat dalam sebuah film. Istana Jabba dibangun dengan sempurna dengan jumlah ketegangan dan pengembangan aksi yang tepat.

Setiap adegan dengan Luke, Vader, dan Kaisar adalah Star Wars kelas atas. Vader menggunakan Leia untuk beralih ke sisi gelap sebagai ancaman bagi Luke, dilakukan dengan sangat baik, termasuk John Williams yang menjadi liar di soundtrack-nya. Vader sebelum menghentikan Kaisar, menunjukkan konflik seorang pria bertopeng, adalah film yang istimewa dan mungkin adegan favorit saya dalam kisah ini (sebelum hancur karena menambahkan dia berteriak "tidak").

Meski begitu, ini adalah Babak III dari trilogi, yang berarti saya minum Jeremy Hayter-aid.

Semua adegan bulan Endor terasa terseret dan seperti pengisi. Orang-orang yang mengeluh tentang alur Finn dalam trilogi sekuel harus memeriksa Han dengan saksama dalam film terakhir ini. Dia hanya ada di sana untuk Leia dan tidak menambahkan banyak hal selain beberapa tawa.

Tidak banyak cerita di luar alur Luke, yang, sejujurnya, berhasil dengan baik.

Film ini, seperti banyak film ketiga, sangat layak ditonton ulang untuk aksinya. Saya juga penggemar trilogi asli, jadi menurut saya ini adalah film Babak III terbaik dari kisah ini.

 5. Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Film ini adalah godaan yang luar biasa tentang seperti apa seharusnya cerita spinoff. Dari atas ke bawah, film ini benar-benar terasa seperti Star Wars.

Penampilan Diego Luna sebagai Andor, Ben Mendelsohn sebagai Sutradara Krennic, dan Forest Whitaker sebagai Saw Gerrera adalah yang paling berkesan. Hal-hal kecil seperti membuat semua karakter tampak seperti berasal dari tahun 70-an karena saat itulah A New Hope dirilis sungguh brilian.

Namun, selalu ada tapi...

Saya termasuk minoritas, tetapi menurut saya film ini tidak sehebat yang diyakini banyak orang.

Ada banyak elemen yang mudah dilupakan dalam film ini karena orang-orang mengingat adegan lorong Vader yang pedas. Dan film ini dimulai dengan pemeran utama yang cukup lemah, Jyn Erso, yang memiliki latar belakang yang sangat klise. Pemerannya sendiri juga terlalu banyak, dan berusaha terlalu keras untuk menangkap "kelompok pemberontak" standar yang kita kenal dalam A New Hope.

Babak kedua terasa lambat, dan gagal menyatukan kelebihan karakter sekaligus memecah belah mereka. Kemudian pertempuran terakhir meleset dan taruhannya menjadi tidak berarti karena ini adalah prekuel dan kita tahu, meskipun mereka tidak hidup, misinya akan berhasil. (Saya juga membenci prekuel film secara umum karena itu.)

Saya merasa "Star Wars dewasa" ada mirip dengan film dewasa Disney. Kebanyakan, semua penggemar yang saya dengar mengatakan Rogue One adalah favorit mereka juga menambahkan, "itu Star Wars untuk orang dewasa." Film aslinya, dan film Disney, selalu gelap. Kita berbicara tentang perusahaan yang membunuh Mufasa dan membuat Simba berduka atas jasadnya. Dan A New Hope membuat Luke menatap mayat paman dan bibinya yang renyah.

Film ini terlalu serius dengan mencoba menyenangkan orang dewasa Star Wars, dan sebagai gantinya, menyedot kesenangan dari apa yang membuat Star Wars luar biasa. Film ini juga diuntungkan karena tidak harus melakukan sesuatu yang terlalu berani secara visual karena ini adalah prekuel yang sangat mirip dengan A New Hope.

Ngomong-ngomong, kalau kedengarannya saya tidak menyukainya, saya tetap sangat menikmati film ini dan akan menontonnya jika ditayangkan di TV.

 4. Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi (2017)

Ini adalah film yang memecah belah fandom hingga ke tulang, tetapi semua pendapat berbeda, dan saya merasa pendapat saya tidak sepenuhnya sejalan dengan siapa pun.

Saya menyukai kemunduran Luke dan menemukan jalannya lagi. Memproyeksikan dirinya sendiri adalah langkah Luke, dan itu menunjukkan bahwa ia tumbuh menjadi Jedi yang paling kuat.

Film ini mengambil banyak risiko tidak seperti film sebelumnya, dan adegan ruang singgasana itu adalah salah satu pertarungan terbaik dalam seri ini.

Ini adalah film yang hebat, tetapi kekurangannya membuat saya mempertanyakan apakah ini adalah film Star Wars yang bagus.

Luke dan Kylo memiliki latar belakang yang berat, yang menyingkirkan Rey dan Finn. Komedi itu gagal total yang berhasil dicapai The Force Awakens berkat Lawrence Kasdan.

Hal-hal kecil lainnya gagal yang merusak seri secara keseluruhan, dan melanggar aturan dengan cara yang salah. Pengejaran di luar angkasa terasa seperti penundaan waktu tayang, dan menyingkirkan seluruh pemberontakan. Film itu sendiri membutuhkan lompatan waktu, jadi semua hal lain yang terjadi di luar Rey dan Luke terasa seperti pengisi. Alur cerita Finn mungkin merupakan alur terburuk yang pernah ada dalam film, dan John Boyega tidak pantas mendapatkannya. Kadang-kadang, film ini terasa seperti ingin menjadi penutup daripada jembatan Babak II, tetapi di lain waktu terasa seperti tidak ingin bergerak sama sekali.

Jika The Force Awakens terasa seperti terlalu banyak produser yang berada di ruang penulis, Episode VIII terasa seperti draf pertama, yang sangat disayangkan karena itu menjadi tanggung jawab studio. Dengan lebih banyak waktu yang diberikan untuk memperbaiki masalah yang sangat mendalam dengan naskah ini, film ini bisa menjadi pesaing untuk film Star Wars terhebat yang pernah ada. Dan saya berharap Rian Johnson memiliki keberanian dan refleksi diri untuk menangani Star Wars lagi suatu hari nanti. Para penggemar juga harus menyambutnya kembali dengan tangan terbuka dan memberinya permintaan maaf yang sebesar-besarnya.

 3. Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015)

Orang-orang bisa membenci sekuelnya sepanjang hari, tetapi Episode VII ini menyalakan api di bawah basis penggemar seperti yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kegembiraan itu bertahan bahkan setelah film dirilis karena Star Wars kembali, sayang.

Penampilan John Boyega dan Daisy Ridley yang sungguh-sungguh membantu membawa film ini ke era baru sementara Harrison Ford merasa seperti Han Solo lagi. Kepraktisan dan pembuatan film di lokasi membangkitkan keajaiban film, perasaan yang masih belum pernah saya rasakan sejak dirilis, termasuk perasaan tidak ingin film berakhir saat menontonnya untuk pertama kalinya.

Seperti A New Hope, film ini memberikan akhir, tetapi seperti The Empire Strikes Back, film ini memberikan cliffhanger yang berani dan mengejutkan yang belum pernah dicoba oleh kisah ini sebelumnya.

Naskahnya bermain aman dengan perangkat plot (Wannabe Death Star dan Droid-dengan-benda-vital) tetapi menawarkan cukup banyak hal baru untuk benar-benar membawa kita kembali ke galaksi yang sangat, sangat jauh. Kita melihat hal-hal keren seperti Kylo menghentikan ledakan di udara dan kekuatan Force-nya yang seperti interogasi gelap.

Film ini merangkai misteri yang menarik yang membuat penonton bertanya di mana Luke berada melalui karakter-karakter baru yang memiliki chemistry yang hebat bersama-sama. Ada emosi mentah yang hebat dalam semua itu tanpa terlalu bergantung pada penceritaan daripada pertunjukan.

Lompatan 30 tahun membantu membawa kisah ini ke tingkat yang lebih tinggi, sambil menyisakan cukup banyak ruang kosong untuk memberikan karakter-karakter OG kedamaian yang mereka peroleh dari kemenangan.

Saya tidak dapat membayangkan seseorang menonton film ini dan tidak bersenang-senang.

 2. Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)

Saya tahu kedengarannya konyol untuk mengatakan bahwa film yang awalnya berjudul Star Wars adalah film Star Wars yang kurang mendapat perhatian, tetapi Episode IV adalah mahakarya penceritaan dan pengembangan karakter

Pengenalan setiap karakter tidak terasa dipaksakan (dengan maksud tertentu), dan semua yang dilakukan para pemain terasa autentik. Ada begitu banyak keajaiban film mistis dalam film ini, dan cukup banyak waktu di layar untuk penjahat paling jahat yang pernah ada, Darth Vader.

Pertempuran terakhir yang bukan pertarungan pedang dan menjadi pertempuran parit epik adalah sesuatu yang tidak disadari semua orang dalam film yang diberi judul setelah "perang di bintang-bintang." Ketegangannya luar biasa dan masih tampak luar biasa.

Bagaimana seseorang bisa mengkritik film ini?

Ada begitu banyak hal dari film ini yang masih coba diabadikan kembali oleh film-film masa kini. Dari set hingga alien, semuanya terasa mentah dan membumi, meskipun film ini berlatar di galaksi lain.

Dialognya terasa seperti sesuatu yang keluar dari dongeng, dan dengan begitu, film ini memisahkan dirinya dari "fiksi ilmiah yang keras." Singkatnya, film ini adalah satu dari sejuta, Nak.

Sekarang, mari kita hancurkan benda ini dan pulang...

 1. Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)

Tidak diragukan lagi, ini adalah keputusan termudah yang pernah saya buat untuk membuat daftar. Ini bukan hanya sekuel terhebat sepanjang masa, tetapi bagi saya, ini mungkin film terhebat yang pernah dibuat.

Saya pernah menggunakan kata "mistis," dan itu paling tepat menggambarkan setiap detik film ini. Sebagai seorang anak yang menontonnya, ini adalah pertama kalinya kata-kata dari karakter seperti Yoda benar-benar membuat Anda berpikir. Mirip dengan Sesame Street, menjadikan Jedi yang paling bijak sebagai boneka untuk anak-anak benar-benar brilian.

Perjalanan Luke dari pelatihan hingga menghadapi kejahatan yang sangat kuat ini yang membutuhkan dua film untuk membangunnya menjadi film yang luar biasa. Kisah sampingan Han dan Leia yang bertemu Lando adalah yang terhebat dalam kisah ini. Kisah cinta mereka menarik, dan upaya mereka menghindari Kekaisaran sangat cocok dengan kisah Vader.

Tautan animasi tanah liat itu terlihat kuno, kurasa. Entahlah. Saya tidak dapat menemukan hal yang tidak saya sukai dari film ini.

Perubahan terbesar dalam sejarah film datang dari sinetron luar angkasa yang selalu dicap sebagai film "pecandu buku". Segala hal tentang naskah ini penuh risiko besar, dan hasilnya sepadan.

Sumber: bufffeed

Monday, February 24, 2025

Kisah Revolusi Video Game #8: Castlevania: Symphony of the Night mengubah Game Selamanya Dengan Satu Sentuhan Inovatif

24 Februari 2025


Permainan aksi 2D modern banyak berutang pada Castlevania: Symphony of the Night, sebuah permainan yang memopulerkan genre "Metroidvania" yang kita kenal dan cintai saat ini. Tentu, ada banyak permainan Castlevania dan Metroid yang hebat sebelumnya, tetapi Symphony of the Night adalah puncak dari lebih dari satu dekade keputusan desain yang menarik—yang menghasilkan salah satu permainan terbaik yang pernah dibuat.

Dirilis pada tanggal 20 Maret 1997, Symphony of the Night telah berusia kurang dari 30 tahun ini, dan meskipun masuk akal untuk menyebutkan semua hal yang dilakukan permainan Castlevania ini dengan benar, ada satu mekanisme, khususnya, yang mencuri perhatian, dan bisa dibilang kurang dihargai hingga hari ini.


Ke dalam yang terbalik

Beberapa jam dalam Castlevania: Symphony of the Night, Anda mencapai titik ketika Anda harus menghadapi Richter, seorang pemburu vampir yang dikendalikan oleh seorang pendeta gelap bernama Shaft. Namun, kacamata suci khusus memungkinkan Anda untuk melihat Shaft dan mengalahkannya, membuka bagian rahasia permainan.

Jika Anda tidak memiliki kacamata, Anda akan melawan Richter, menang, dan kredit akan bergulir. Anda mungkin merasa sedikit kecewa. Tentunya, itu tidak semuanya, bukan?

Mengalahkan Shaft mengarah ke salah satu bagian paling membingungkan dari video game yang pernah dibuat. Seluruh kastil yang telah Anda jelajahi selama beberapa jam terbalik, membentuk Kastil Terbalik yang terkenal yang menjadi ciri khas Symphony of the Night. Itu benar, itu adalah kastil yang sama dari sebelumnya, tetapi sekarang benar-benar terbalik, membuka rute, musuh, dan fitur baru yang memperluas apa yang telah Anda alami.

Kastil terasa cukup mengesankan pada permainan reguler. Kastil itu penuh dengan rahasia, jalur bercabang, dan area bervariasi yang membuatnya terasa seperti tempat yang dihuni. Namun fakta bahwa seluruh peta juga dirancang untuk bekerja secara terbalik merupakan bukti perencanaan dan desain yang cermat yang digunakan dalam Symphony of the Night.

Kejeniusan pengalaman ini benar-benar terasa saat Anda memainkan ulang versi kastil yang benar setelah mengetahui perubahan ini. Anda akan mulai melihat bagian platforming tertentu dengan cara baru. Area tertentu seperti lorong utama yang Anda lalui setelah pertama kali memasuki kastil (dirancang khusus untuk awal permainan sebelum Anda membuka lompatan ganda) tampak jauh lebih sengaja dibuat.

Lantai menjadi langit-langit dan platform yang dulunya tinggi di atas tanah kini mudah diakses. Area yang tidak mungkin dijangkau kini berada dalam genggaman Anda. "Oh, begitulah cara saya seharusnya sampai di sana."

Memainkan versi terbalik membangkitkan rasa kemenangan yang gemilang. Bagian platforming tertentu yang mungkin membuat Anda kesulitan pada awalnya kini menjadi mudah jika dibalik. Rasanya seperti Anda membalas dendam pada level yang sangat sulit.


Memanfaatkan sumber daya yang ada

Selain dari seberapa mengesankan Inverted Castle dari perspektif gameplay, pengembangannya juga brilian. Pada tahun 1997, skala game jauh lebih kecil. Pengembang harus kreatif dengan sumber daya dan anggaran, sehingga pemain dapat menikmati pengalaman penuh tanpa menghabiskan waktu satu dekade dan ratusan juta dolar untuk membuat game.

Itulah sebabnya banyak game dari akhir tahun 90-an begitu sulit. Developer akan memasukkan musuh yang brutal agar pemain menghabiskan lebih banyak waktu di setiap game. Itu adalah cara untuk meningkatkan waktu bermain secara artifisial dan membuat pemain merasa bahwa mereka mendapatkan hasil yang sepadan dengan uang yang dikeluarkan.

Saat ini, hal itu tidak begitu menonjol kecuali jika Anda memainkan game yang sengaja dibuat sulit seperti Elden Ring, tetapi pada tahun 1997, filosofi desain ini merajalela. Itulah sebabnya sangat mengesankan melihat Konami memberi pemain paket yang lumayan yang tidak pernah terasa sulit di permukaan.

Bahkan di tahun sekarang, menggunakan kembali level dengan cara ini tidaklah umum — terutama karena sulit untuk dijalankan dengan benar. Tentu, ada game yang membuat Anda kembali ke belakang, tetapi segmen ini sering kali terasa repetitif dan dirancang untuk meningkatkan waktu bermain Anda secara artifisial. Bahkan Metroid Dread yang baru-baru ini disukai mengharuskan Anda untuk kembali ke belakang, mengunjungi kembali area Cataris setelah memperoleh powerup Wide Beam milik Samus. Ini bukanlah pilihan desain yang buruk, tetapi ini menunjukkan banyak hal tentang bagaimana Konami mampu memberi Anda lebih banyak hal tanpa membuat Symphony of the Night terasa repetitif.

Kastil terbalik Symphony of the Night berfungsi di semua sisi, secara bersamaan terasa baru dan segar sekaligus menyenangkan untuk dijelajahi. Dipaksa oleh kebutuhan untuk memanfaatkan waktu, ruang, dan uang yang terbatas, Konami menciptakan sesuatu yang benar-benar menakjubkan. Terkadang, kebutuhan benar-benar merupakan ibu dari segala penemuan.

Bekerja dengan peta berukuran sedang juga kemungkinan memberi studio kesempatan untuk menuangkan lebih banyak cinta ke setiap sudut dan celah, daripada menciptakan pengalaman yang besar dan kosong. Itulah sebabnya bahkan lebih dari 25 tahun kemudian, Castlevania: Symphony of the Night masih bertahan dalam ujian waktu, sebagian besar karena kastilnya yang dirancang dengan indah — baik dalam posisi tegak, maupun terbalik.

Anda dapat memainkan Castlevania: Symphony of the Night di berbagai platform, tetapi cara yang paling praktis adalah Castlevania Requiem: Symphony of the Night & Rondo of Blood untuk PS4. Koleksi ini tidak terlalu menonjolkan game yang disukai banyak orang, tetapi merupakan cara termudah dan paling terjangkau untuk mengaksesnya.

Sumber: inverse

Top 10 Boss Terkuat Di Game Elder Scrolls

7 Maret 2025 Penggemar The Elder Scrolls tahu bahwa menjelajahi banyak provinsi Tamriel akan membuat pemain berinteraksi dengan berbagai ma...