Film Adegan Pembuka Remaja Terbaik Sepanjang Masa
2 Februari 2025
Rilis: 11 Juni 1986
Sutradara: John Hughes
Produser: John Hughes dan Tom Jacobson
Sinematografi: Tak Fujimoto
Score: Ira Newborn
Distribusi: Paramount Pictures
Pemeran: Matthew Broderick, Mia Sara, Alan Ruck
Durasi: 103 Menit
Genre: Komedi
RT: 83%
Sulit untuk menyebutkan sutradara yang lebih berpengaruh pada dunia film remaja daripada John Hughes; dalam hal ini, sulit untuk menyebutkan sutradara yang meninggalkan jejak yang begitu nyata di Hollywood pada umumnya selama tahun 80-an dan 90-an. Melihat sekilas entri paling populer dalam filmografi Hughes sudah cukup untuk membuat warisannya sangat jelas; kredit penulisannya yang paling menonjol tidak lain adalah dua film Home Alone pertama, yang terkenal sebagai film klasik dalam kanon film Natal, dan ia juga memimpin The Breakfast Club (sudah dibahas di Episode 232) yang sangat memuaskan, yang memberikan perspektif yang lucu namun sangat mendalam tentang stereotip sekolah menengah yang mengenali dan menghancurkannya dengan cara yang paling melegakan.
Namun, jika — bahkan dengan Simple Minds yang sangat memukau — The Breakfast Club tidak cukup untuk membuat penonton pada tahun 1983 menyadari bakat Hughes dalam menggambarkan kegelisahan, pemberontakan, dan semangat remaja secara sadar, Ferris Bueller’s Day Off hampir pasti merupakan film yang berhasil. Masih dipuji oleh banyak orang sebagai salah satu film tentang kedewasaan terhebat sepanjang masa, Ferris Bueller’s Day Off telah meninggalkan kesan abadi pada penonton remaja yang lebih langsung memahami temanya, serta orang dewasa yang masih menganggap pesannya tentang pemberontakan dan kebebasan masih relevan dengan kehidupan mereka seperti saat mereka masih muda. Sebagian besar penonton dewasa ini mendefinisikan keabadian dalam sinema melalui film-film yang sering kali menjadi bagian dari bahasa gaul IMDb yang serius — Citizen Kane (Episode 13), The Godfather (Episode 32), The Dark Knight, dan seterusnya — tetapi ada baiknya melihat keabadian melalui perspektif yang lebih ringan dan lebih riang, sesuatu yang Ferris Bueller pancarkan dengan kegembiraan murni dari bingkai pertama hingga terakhir.
Untuk memulai, gambaran umum dasar; kita diperkenalkan pada Ferris Bueller (Matthew Broderick) yang dewasa sebelum waktunya dan suka mendobrak tembok keempat, seorang pemalas terkenal di sekolah menengahnya di pinggiran kota Chicago yang memutuskan untuk membolos dengan berpura-pura sakit kepada orang tuanya, meskipun saudara perempuannya, Jeanie (Jennifer Grey), dan Edward Rooney (Jeffrey Jones), Dekan Siswa di sekolah menengah Ferris, tidak yakin. Saat kedua orang tua Ferris berangkat kerja, Ferris meminta bantuan pacarnya, Sloane (Mia Sara), serta temannya yang hipokondriak, Cameron (Alan Ruck), agar mereka dapat menikmati perjalanan seru di pusat kota Chicago bersama-sama, mengabaikan tanggung jawab mereka dengan gaya dan pesona masa muda dalam judul film yang berjudul "Day Off". Saat Jeanie dan Tn. Rooney berselisih saat mereka semakin dekat untuk membuktikan kecurigaan mereka tentang Ferris yang membolos, Ferris dan teman-temannya mengunjungi berbagai lokasi, tempat penting, dan peristiwa di Chicago itu sendiri, yang menghasilkan catatan perjalanan yang luas di kota tersebut serta salah satu ode terhebat untuk budayanya yang hidup yang pernah difilmkan.
Daya tarik paling jelas dari Ferris Bueller's Day Off — dan mungkin daya tarik utama yang disukai banyak kritikus yang berpartisipasi dalam gelombang pujian awal yang diterima film tersebut pada tahun 1986 — adalah semangat pelarian yang sama sekali tidak disaring yang diwujudkannya. Memang, perjalanan penuh semangat Ferris, Cameron, dan Sloane melalui jalanan Chicago merupakan inti film ini, dan Ferris sendiri — yang diperankan oleh Matthew Broderick yang luar biasa — hampir berfungsi sebagai pengkhotbah hedonistik, menyampaikan ajarannya langsung kepada penonton dengan merobohkan tembok keempat di setiap kesempatan yang didapatnya, dan menjalani pelajaran ini sepenuhnya di setiap momen yang ia dapatkan untuk dirinya sendiri dan bersama teman-temannya. Ia adalah fantasi remaja yang berjalan dan berbicara, dalam banyak hal, mengingat popularitasnya yang luar biasa di sekolah dan sifatnya yang bebas, dan kurangnya konflik atau struktur naratif tradisional yang ditampilkan film ini merupakan kontributor utama bagaimana semangat kebebasan dan pemberontakan film ini tersampaikan. Pemeran pendukungnya juga layak disebutkan; terutama, Alan Ruck sebagai Cameron dengan sempurna memancarkan sikap seorang siswa sekolah menengah yang paranoid dan neurotik dengan kecemasan tentang masa depan dan keluarganya, dan penampilannya secara nominal membaik seiring berjalannya film, terutama saat Cameron menunjukkan tanda-tanda berhasil menembus cetakan yang ia buat untuk dirinya sendiri dan perlahan-lahan mendapatkan kembali beberapa bentuk kepercayaan diri.
Salah satu momen paling menonjol di mana semangat tersebut bersinar cemerlang tidak lain adalah adegan Hari Parade Von Steuben, di mana Ferris melakukan lip-sync mengikuti lagu the Beatles "Twist and Shout" seolah-olah dirasuki oleh Lennon sendiri, sambil berdiri di tengah kendaraan hias yang sangat besar, yang menyemangati orang banyak di sekitarnya. Di antara mereka, tentu saja, ada Cameron dan Sloane, yang pertama disapa langsung oleh Ferris dalam upaya untuk membebaskannya dari kekhawatiran neurotiknya. Itu adalah euforia yang benar-benar tak tertandingi, sesuatu yang harus dilihat untuk dipercayai — intensitas adegan itu tumbuh dan tumbuh saat lebih banyak orang dari kerumunan bergabung dengannya, dan pada saat lagu mencapai chorus yang kesekian kalinya, balon-balon beterbangan di udara, orang-orang bernyanyi bersama, dan semua orang benar-benar melompat mengikuti irama, sementara Ferris tidak kehilangan sedikit pun semangatnya. Pengambilan gambar jarak jauh DOP Tak Fujimoto membuat kita memahami betapa besarnya kerumunan di sekitarnya, sementara pengambilan gambar jarak dekat berfokus pada orang-orang tertentu yang ikut serta, dan potongan gambar cepat yang menyoroti beberapa anggota kerumunan, pekerja, dan turis cukup cepat untuk mencakup semuanya, sementara cukup lama untuk sepenuhnya mewakili orang-orang yang ditampilkan.
Ada hal menarik lain dari film ini, tentu saja; di antaranya adalah adegan Institut Seni yang terkenal di mana Cameron mengalami krisis eksistensial yang tenang di depan lukisan Georges Seurat "A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte," menatap dengan ekspresi terkejut yang membeku ke arah ibu dan anak perempuan yang ditampilkan di tengah lukisan, saat kamera menyorot hingga tingkat mikroskopis ke dalam jalinan kecil yang membentuk kanvas. Ia tampaknya terpesona oleh penggambaran jujur dan ikonik tentang kehidupan keluarga yang mungkin tidak akan pernah ia alami di rumah bersama ayahnya yang lalai dan bahkan mungkin kasar, yang sebagian berkontribusi pada klimaks emosional film tersebut. Adegan ini menggantikan kegembiraan dari momen-momen sebelumnya dengan contoh introspeksi, kebebasan lain yang ditawarkan oleh pendekatan film yang mendobrak belenggu terhadap pemberontakan remaja — kesadaran bahwa ketika Anda akhirnya punya waktu untuk diri sendiri, Anda tidak hanya mendapat kesempatan untuk menikmati hal-hal di sekitar Anda dengan baik, tetapi juga lebih banyak waktu untuk melihat ke dalam dan merenung, tanpa dibatasi oleh tanggung jawab dan persepsi orang lain.
Tentu saja, seperti halnya dengan hampir setiap film klasik modern dengan tingkat signifikansi budaya ini, persepsi kritis terhadap film ini secara bertahap bergeser seiring waktu, dan tak pelak lagi mencakup beberapa kritik terhadap kecenderungan hedonistik film tersebut yang disebutkan sebelumnya. Penulis, kritikus, dan penonton film sama-sama baru-baru ini muncul untuk menunjukkan ketidakbertanggungjawaban karakter Ferris, dan bagaimana ia tampaknya diberi imbalan karena berpotensi menempatkan semua orang di sekitarnya dalam bahaya serius. Sampai batas yang sangat spesifik, kritik-kritik ini tentu saja beralasan; sebenarnya, satu-satunya alasan mengapa Ferris mampu dengan berani membuang tanggung jawab dan kekhawatirannya dengan mudah adalah karena hak istimewa pinggiran kota kelas menengah-atas yang dimilikinya, dan keangkuhannya yang mementingkan diri sendiri khususnya dapat, pada kenyataannya, muncul sebagai sesuatu yang menjengkelkan dalam beberapa adegan bagi penonton yang kurang bersedia menerima kelakuannya.
Namun, bukan berarti film ini tidak mengakui hal ini, meskipun itu tentu saja bukan poin utama yang ingin dibahas — lagipula, sangat sedikit dari film ini yang tertarik pada konsekuensi realistis dari tindakan Ferris dan teman-temannya, dan inti emosionalnya adalah tentang potensi kebutuhan untuk berpartisipasi dalam jenis pelarian tertentu yang hanya mengakui masa kini, dan sangat sedikit peduli tentang masa depan yang tidak pasti. Namun, bagi penonton yang frustrasi dengan kejenakaan Ferris dan mencari semacam rasa lega yang lebih membumi, mungkin saja kakak perempuannya, Jeanie — diperankan oleh Jennifer Grey yang sangat sempurna — akan menjadi karakter yang lebih mudah dikenali, terutama dengan sikapnya yang terus terang dan perspektifnya yang terus terang tentang kepribadian adik laki-lakinya yang tidak sopan, serta tujuannya yang jelas untuk menginginkan Ferris menghadapi setidaknya beberapa konsekuensi atas tindakannya. Bahkan jika dia juga mengalami perubahan tertentu agar sesuai dengan pandangan film tentang pembebasan remaja, dia pada akhirnya tetap menjadi pelengkap yang diperlukan, realistis, dan jauh lebih dewasa untuk kecenderungan Ferris yang suka memakan bunga teratai yang siap dan sepenuhnya digunakan sebagai sumber konflik dalam narasi, terutama menjelang akhir film yang cerdas dan sangat memuaskan.
Dampak abadi Ferris Bueller’s Day Off dapat dengan mudah dilihat dalam banyaknya film sekolah menengah dan komedi remaja yang muncul selama beberapa tahun terakhir dengan pesan serupa tentang pemberontakan remaja, tetapi semuanya memiliki tingkat keberhasilan yang berbeda-beda. Di satu sisi spektrum, ada film-film yang secara mengejutkan tajam tentang kegelisahan remaja seperti Eighth Grade karya Bo Burnham — di sisi lain, ada kegagalan yang sangat tidak kompeten untuk menarik perhatian demografi yang lebih muda, yang sulit untuk disebutkan tanpa secara tidak sengaja menodai nama John Hughes. Namun, dengan satu atau lain cara, katarsis dan daya tarik pemberontakan yang dibawa Ferris Bueller telah benar-benar bersejarah dalam hal seberapa universal resonansinya, dengan penonton dari segala usia menemukan cara untuk terhubung dan mengidentifikasi dengan kelompok orang-orang aneh Ferris, bahkan mempertimbangkan pengabaian yang sembrono namun agak menarik dari semua yang mereka lakukan.
Bagaimanapun, gagasan untuk mengesampingkan tanggung jawab Anda untuk satu hari dan melakukan apa pun yang ingin Anda lakukan secara naluriah pasti akan menyentuh hati siapa pun yang terbebani oleh apa pun yang harus mereka lakukan, apakah itu ujian persiapan kuliah yang membutuhkan belajar ekstra, atau di tahun-tahun berikutnya, tekanan bekerja di pekerjaan 9-ke-5 untuk bertahan hidup dan membayar tagihan. Ferris Bueller's Day Off adalah salah satu dari sedikit film yang cukup berani untuk membawa kebebasan ini ke batas absolut, dan dalam hal ini, dengan mudah menjadi yang paling sukses dalam hal berapa banyak penonton film dari berbagai usia dan demografi yang disentuhnya selama beberapa dekade sejak dirilis. "Hidup bergerak sangat cepat," memang, dan dengan itu datang perubahan yang mudah terlewatkan, tetapi kurang dari 40 tahun setelah rilis teatrikalnya, daya tarik universal dari misi Ferris telah, dan kemungkinan besar akan selalu, tetap persis sama.
Sumber: moviebabble
No comments:
Post a Comment