18 Februari 2025
Woody Allen adalah pemenang empat Academy Award yang telah terbukti sangat produktif dalam kariernya selama puluhan tahun, menulis, menyutradarai, dan sering kali membintangi hampir satu film setahun selama lebih dari 50 tahun. Namun, berapa banyak dari film-film tersebut yang merupakan film klasik? Mari kita lihat kembali 25 film terhebatnya, yang diberi peringkat dari yang terburuk hingga terbaik.
Setelah bertahun-tahun menjadi penulis lelucon dan komika tunggal, Allen beralih ke dunia perfilman dengan menulis skenario seperti "What's New Pussycat?" (1965) dan membintangi judul-judul seperti "Casino Royale" (1967). Karya pertamanya sebagai sutradara adalah film thriller mata-mata Jepang yang disulihsuarakan secara komedi "What's Up, Tiger Lily?" (1966).
Woody Allen seperti yang kita kenal muncul pada tahun 1969 dengan film dokumenter palsu yang menggelikan "Take the Money and Run" (1969), yang dibuat saat ia berusia 34 tahun. Keberhasilan film tersebut menghasilkan serangkaian komedi absurd yang mendapat pujian dari kritikus, termasuk "Bananas" (1971) dan "Sleeper" (1973).
Ia memantapkan dirinya sebagai pembuat film penting lewat komedi romantis "Annie Hall" (1977), yang membawa pulang Oscar untuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik, Skenario Orisinal Terbaik (bersama Marshall Brickman), dan Aktris Terbaik (Diane Keaton). Film yang dewasa dan lucu ini memperlihatkan bakat Allen dalam menceritakan kisah yang mendalam tentang kondisi manusia, yang sering kali berlatar di Kota New York dengan alunan musik jazz yang menarik.
Allen sering hadir di Academy Awards, dan menang dua kali lagi untuk Skenario Orisinal Terbaik ("Hannah and Her Sisters" dan "Midnight in Paris"). Dia telah bersaing sebanyak 20 kali: sekali untuk akting (“Annie Hall”), enam untuk penyutradaraan (“Interiors,” “Broadway Danny Rose,” “Hannah and Her Sisters,” “Crimes and Misdemeanors,” “Bullets Over Broadway,” dan “Midnight in Paris”), dan 13 untuk penulisan naskah (“Interiors,” “Manhattan,” “Broadway Danny Rose,” “The Purple Rose of Cairo,” “Radio Days,” “Crimes and Misdemeanors,” “Alice” “Husbands and Wives,” “Bullets Over Broadway,” “Mighty Aphrodite,” “Deconstructing Harry,” “Match Point,” dan “Blue Jasmine”).
Kunjungi galeri foto kami di atas yang berisi 25 film terhebat Allen, termasuk beberapa film yang entah bagaimana tidak membuatnya menerima nominasi Oscar. Bisakah Anda menebak film mana yang masuk dalam slot #1 kami dan film mana yang masuk dalam lima besar?
25. Alice (1990)
Kecintaan Allen terhadap mistisisme terlihat jelas di seluruh film "Alice," sebuah penggambaran ulang yang cukup menghibur dari "Juliet of the Spirits" karya Federico Fellini. Mia Farrow memerankan karakter utama, seorang ibu rumah tangga kaya di Manhattan yang mulai mengevaluasi kembali hidupnya setelah mengunjungi seorang dukun Tiongkok (Keye Luke). Ramuan-ramuannya membantunya untuk melihat lebih dalam hubungannya, termasuk dengan suaminya yang suka menggurui (William Hurt), kekasihnya yang sudah meninggal (Alec Baldwin), dan musisi jazz (Joe Mantenga) yang menarik perhatiannya. Film ini membawa Allen nominasi Oscar lainnya untuk Skenario Orisinal Terbaik, ditambah tawaran Golden Globe untuk Farrow dalam kategori Musikal/Komedi.
24. Take the Money and Run (1969)
Meskipun debut penyutradaraannya yang resmi adalah film thriller mata-mata Jepang yang disulihsuarakan secara komedi "What's Up, Tiger Lily?," Woody Allen seperti yang kita kenal muncul dengan kemenangan dengan lelucon dokumenter palsu yang lucu ini. Ia berperan sebagai Virgil Starkwell, seorang perampok bank yang tidak kompeten yang beralih ke kejahatan setelah karier musiknya yang gagal. Naskah yang ditulis oleh Allen dan Mickey Rose lebih seperti kumpulan bagian yang lucu daripada cerita yang lengkap. Untungnya, banyak dari bagian-bagian itu yang sangat lucu. Yang cukup menarik, Allen memutuskan untuk mengarahkan naskah ini sendiri setelah pengalaman yang tidak menyenangkan di "Casino Royale" dan "What's New, Pussycat?"
23. Manhattan Murder Mystery (1993)
"Manhattan Murder Mystery" adalah Wood-man yang paling jenaka, kisah detektif yang licik dan menawan tentang pasangan setengah baya (Allen dan Diane Keaton) yang menyelidiki kematian istri tetangga mereka yang membingungkan. Alan Alda dan Anjelica Huston memberikan dukungan yang lucu sebagai teman-teman duo tersebut. Sangat menyenangkan melihat Allen dan Keaton bersama lagi setelah bertahun-tahun berpisah, dalam apa yang awalnya dimaksudkan sebagai subplot untuk film pemenang Oscar mereka "Annie Hall." Meskipun Keaton bersaing di Golden Globes dan Huston dinominasikan di BAFTA, Academy tidak memiliki banyak hal yang lucu dalam hal ini.
22. Mighty Aphrodite (1995)
Allen tidak sering mencelupkan kakinya ke dalam hal cabul, yang membuat "Mighty Aphrodite" semakin menyegarkan sekaligus lucu. Ia berperan sebagai seorang penulis olahraga New York yang terobsesi untuk menemukan ibu kandung dari anak angkatnya saat pernikahannya berantakan. Yang mengejutkannya, pencariannya membawanya ke seorang bintang porno dan pelacur (Mira Sorvino). Sorvino memenangkan Aktris Pendukung Terbaik di Oscar, dan mudah untuk mengetahui alasannya: terkadang linglung, vulgar, dan ceria, ia menciptakan karakter yang sangat simpatik yang mampu bersaing secara komedi dengan Allen. Film tersebut memberinya nominasi Oscar lainnya untuk penulisan naskah.
21. Sweet and Lowdown (1999)
Jazz telah berfungsi hampir seperti karakter di luar layar dalam karya Allen, jadi tidak mengherankan ia akhirnya membuat film tentang seorang musisi. Sean Penn memerankan Emmet Ray, seorang gitaris jazz tahun 1930-an yang sangat percaya diri yang hidup selamanya dalam bayang-bayang Django Reinhardt. Inti cerita terletak pada kisah asmaranya dengan seorang gadis tuli yang ceria (Samantha Morton), yang tetap berada di sisinya meskipun ia terlibat masalah dengan mafia dan berselingkuh dengan seorang perempuan jalang (Uma Thurman). Meskipun Penn dan Morton dinominasikan di Oscar untuk Aktor Terbaik dan Aktris Pendukung Terbaik, Allen diabaikan karena menulis dan menyutradarai perhiasan menawan ini.
20. Deconstructing Harry (1997)
Agak mengejutkan melihat "Deconstructing Harry," sebuah komedi cabul tentang seorang novelis pecandu alkohol dan seks (Allen) yang berkubang dalam abu jembatan yang dibakarnya. Mendengar dialog kasar dan penuh kata-kata kasar keluar dari mulut sang bintang akan membuat Anda melihatnya dua kali, terutama jika Anda mempertimbangkan bahwa ia mungkin mengatakan apa yang sebenarnya ada dalam pikirannya. Namun dengan mengungkap dirinya sendiri di saat ia terlibat dalam skandal, ia menciptakan salah satu karyanya yang paling menyegarkan. Sebuah pencitraan ulang dari "Wild Strawberries," ini adalah pandangan yang profan, menyelidik, dan menyakitkan tentang proses kreatif. Film ini membawa Allen nominasi Oscar lainnya untuk penulisan naskah.
19. Zelig (1983)
Allen memulai karier penyutradaraannya dengan film dokumenter palsu "Take the Money and Run," dan dengan "Zelig," ia menciptakan sindiran yang lebih memukau secara teknis terhadap pembuatan film nonfiksi. Berlatar tahun 1920-an, film ini menceritakan kisah "nyata" Leonard Zelig (Allen), bunglon manusia yang, dalam upaya putus asa untuk menyesuaikan diri, mampu menyamai penampilan siapa pun yang ada di sekitarnya, membuatnya menjadi sensasi. Kolaborator tetap Gordon Willis menuai nominasi Oscar untuk sinematografinya, yang dengan cermat menciptakan kembali kekasaran dan kesuraman rekaman film berita awal sambil dengan mulus menempatkan Allen di antara selebritas awal abad ke-20.
18. Another Woman (1988)
Kekaguman Allen terhadap Ingmar Bergman bukanlah rahasia, dan "Another Woman" adalah salah satu penghormatannya yang paling berprestasi kepada penulis naskah Swedia tersebut. Gena Rowlands berperan sebagai seorang profesor perguruan tinggi yang menghadapi krisis paruh baya. Ia menyewa sebuah apartemen dengan harapan dapat menyelesaikan buku barunya, tetapi ternyata apartemen itu berada di sebelah kantor psikiater. Saat ia mendengar renungan seorang wanita hamil yang depresi (Mia Farrow), ia mulai mengevaluasi kembali hidupnya sendiri. Allen menggunakan kilas balik, rangkaian mimpi, dan narasi untuk melukiskan potret penyesalan. Gene Hackman dan Ian Holm muncul sebagai cinta yang hilang dari Rowlands dan pria yang tidak setia yang dinikahinya.
17. Vicky Cristina Barcelona (2008)
Beberapa tahun terakhir, Allen meninggalkan Kota New York untuk bepergian keliling Eropa, dan kreativitasnya pun berkembang pesat karenanya. Dengan "Vicky Cristina Barcelona," ia melakukan perjalanan ke Spanyol untuk sebuah kisah sensual dan satir tentang dua mahasiswa (Scarlett Johansson dan Rebecca Hall) yang terpikat oleh seorang pelukis karismatik (Javier Bardem) saat bepergian ke luar negeri selama musim panas. Penelope Cruz memenangkan Oscar sebagai Aktris Pendukung Terbaik karena memerankan mantan istri Bardem yang berapi-api dan tidak stabil, yang membawa kerumitan pada hubungan barunya. Meskipun memenangkan Golden Globe untuk Film Komedi/Musikal Terbaik dan mendapatkan tawaran WGA, Allen tidak berhasil memenangkan Oscar.
16. Match Point (2005)
Setelah bertahun-tahun membuat film komedi yang tidak bermutu, banyak di antaranya yang merupakan cerminan pucat dari karya-karyanya sebelumnya, Allen kembali dengan film thriller yang seksi dan noir ini. Tidak ada yang bisa ditertawakan dalam "Match Point," yang dibintangi Jonathan Rhys-Myers sebagai pemain tenis Irlandia miskin yang menikah dengan keluarga Inggris yang kaya. Namun, ia segera menemukan dirinya tertarik pada seorang Amerika yang memikat (Scarlett Johansson), dan perselingkuhan mereka memicu serangkaian peristiwa tragis. Memindahkan aksi ke seberang lautan dari kampung halamannya di New York terbukti menjadi angin segar bagi pembuat film tersebut, yang mendapat kehormatan dengan nominasi Oscar lainnya untuk Skenario Orisinal Terbaik.
15. Broadway Danny Rose (1984)
Allen memulai kariernya sebagai penulis lelucon untuk Sid Caesar, dan "Broadway Danny Rose" merupakan penghormatan penuh kasih kepada para vaudevillian jadul pada era itu. Ia memerankan karakter utama, seorang agen bakat malang yang mewakili bakat-bakat aneh, dari pemain xilofon yang buta hingga burung-burung yang bermain piano. Dalam upayanya untuk mendamaikan penyanyi yang sudah tidak laku (Nick Apollo Forte) dengan kekasihnya yang tangguh (Mia Farrow), ia dikira sebagai pacar wanita itu oleh seorang gangster yang cemburu. Alih-alih mengejek para pemainnya yang menyedihkan, Allen menciptakan banyak kepedihan bagi para pecundang yang menyenangkan ini. Ia berhasil memenangkan tawaran penulisan naskah dan penyutradaraan di Oscar, memenangkan penghargaan WGA dan BAFTA untuk naskahnya.
14. Bananas (1971)
Dengan "Bananas," judulnya memberi tahu Anda hampir semua hal yang perlu Anda ketahui. Seperti banyak film awal Allen, ini adalah campuran lelucon yang bagus, lelucon yang buruk, dan pengalihan perhatian ke hal-hal yang aneh dan fantastis. Film ini juga sangat, sangat lucu. Allen berperan sebagai seorang warga New York yang sedang berjuang yang jatuh cinta dengan seorang aktivis politik (Louise Lasser). Ketika dia meninggalkannya, dia terbang ke negara miskin di Amerika Tengah dan terseret dalam pemberontakan terbaru mereka, dan secara misterius menjadi El Presidente. Bukan tujuan yang Anda cari dalam film ini, melainkan jalan-jalan aneh yang membawa Anda ke sana, dan Allen adalah pemandu yang sangat konyol.
13. Stardust Memories (1980)
Allen memberi penghormatan kepada Federico Fellini dengan versinya sendiri dari "8 1/2," yang membuat bingung para kritikus dan membuat khawatir para penggemar. "Stardust Memories" berpusat pada Sandy Bates (Allen), seorang sutradara film terkemuka yang menghadapi hambatan kreatif yang melumpuhkan. Saat menghadiri retrospeksi akhir pekan atas karyanya, ia merenungkan ketenaran, karyanya, dan hubungannya yang gagal sambil menghadapi sejumlah hal aneh. Film yang sangat otobiografi ini dikritik oleh penonton yang merasa sutradara itu mengejek mereka karena menyukai karyanya. Namun jika dilihat saat ini, mimpi demam hitam-putih ini merupakan pemeriksaan seni dan inspirasi yang efektif.
12. Interiors (1978)
Setelah dikenal sebagai ahli komedi konyol, Allen berubah menjadi sangat serius untuk film lanjutannya yang memenangkan Oscar, "Annie Hall." Drama yang suram dan meresahkan dengan nuansa Ingmar Bergman dan Eugene O'Neill, "Interiors" berpusat pada tiga saudara perempuan (Diane Keaton, Mary Beth Hurt, Kristin Griffith) yang mendapati hidup mereka lepas kendali ketika ayah mereka (E. G. Marshall) meninggalkan ibu mereka yang tidak stabil secara emosional (Geraldine Page). Hidup mereka semakin rumit ketika ayah mereka membawa pulang wanita lain (Maureen Stapleton). Academy menghadiahkan nominasi untuk penulisan naskah dan penyutradaraan pertama Allen dalam drama.
11. Husbands and Wives (1992)
Sulit untuk menonton "Husbands and Wives" tanpa memikirkan konteks pembuatannya. Drama komedi tentang putusnya hubungan dua pasangan ini muncul beberapa bulan setelah Allen dan Mia Farrow berpisah karena perselingkuhan sutradara dengan putri angkat Farrow, Soon-Yi Previn, yang membuat adegan-adegan tertentu menjadi kenyataan yang hampir menakutkan. Namun, bahkan di luar situasi tersebut, film ini tetap menjadi film yang menegangkan dan lucu tentang pertikaian suami istri, direkam dengan gaya semi-dokumenter dan dipenuhi dengan penampilan yang luar biasa, termasuk nominasi Aktris Pendukung Judy Davis sebagai seorang janda yang ditolak. Film ini membawa Allen kembali meraih Oscar untuk Skenario Asli Terbaik.
10. Sleeper (1973)
Komedi terbaik Allen di awal adalah lelucon futuristik tentang pemilik toko makanan kesehatan (Allen) yang masuk rumah sakit untuk operasi rutin dan bangun 200 tahun kemudian setelah dibekukan secara kriogenik. Dia dicairkan oleh sekelompok ilmuwan radikal yang menginginkan bantuannya untuk menggulingkan pemimpin yang tak terlihat yang memerintah dengan tangan besi. Diane Keaton berperan sebagai seorang sosialita yang percaya bahwa dunia ini hebat, sampai dia melarikan diri bersama Allen. Awalnya dibuat sebagai film bisu, sutradara memberi kita satu lelucon visual yang lucu demi satu, terutama adegan di mana dia berpose sebagai robot untuk para stoner kaya.
9. Radio Days (1987)
Allen mengenang masa kecilnya dengan penuh rasa cinta melalui penghormatannya terhadap masa sebelum televisi mengambil alih semua imajinasi dari dunia hiburan. Berlatar akhir tahun 1930-an dan awal 1940-an, film ini berpusat pada keluarga Yahudi-Amerika di Rockaway Beach yang menghabiskan hari-hari mereka terpaku pada radio. Allen, yang juga menjadi narator, mengisi film dengan pengamatan pribadi yang begitu spesifik sehingga menjadi universal. Ia juga membandingkan kehidupan pendengar kelas pekerja dengan kehidupan bintang-bintang Manhattan yang glamor yang mereka idolakan, dengan menampilkan orang-orang seperti Diane Keaton, Jeff Daniels, dan Wallace Shawn sebagai cameo. Film ini memberinya tawaran Oscar lainnya untuk penulisan naskah.
8. Blue Jasmine (2013)
"Blue Jasmine" yang merupakan semacam "Streetcar Named Desire" untuk era digital, berpusat pada seorang sosialita New York (Cate Blanchett) yang hidupnya menjadi tidak terkendali ketika ia pindah ke San Francisco untuk tinggal bersama saudara perempuannya (Sally Hawkins) setelah suaminya (Alec Baldwin) bunuh diri. Blanchett memenangkan Oscar Aktris Terbaik yang memang pantas ia dapatkan karena memerankan Jasmine, seorang wanita yang sangat tenggelam dalam penyangkalan dan delusi sehingga ia hampir tidak menyadari malapetaka yang ditimbulkannya. Hawkins yang dinominasikan untuk kategori Aktris Pendukung hampir menyamainya sebagai Ginger, seorang bidadari yang mudah berkeringat yang menghadapi masalah dalam pernikahannya sendiri. Allen sekali lagi dinominasikan di Oscar untuk skenario aslinya.
7. Midnight in Paris (2011)
Allen memenangkan Oscar keempatnya untuk menulis ode romantis ini untuk kota penuh cahaya. Owen Wilson berperan sebagai penulis skenario yang bernostalgia yang sedang berlibur di Paris bersama tunangannya (Rachel McAdams). Ia tiba-tiba mendapati dirinya terbawa kembali ke tahun 1920-an, di mana ia bergaul dengan orang-orang seperti Ernest Hemingway (Corey Stoll), Gertrude Stein (Kathy Bates), dan Salvador Dali (Adrien Brody). Namun, Zaman Keemasan tidaklah seperti itu bagi orang-orang yang menjalaninya. "Midnight in Paris" merupakan film yang sangat sukses, meraup pendapatan lebih banyak daripada karya-karya Allen sebelumnya. Selain kemenangannya dalam skenario, ia juga bersaing untuk menjadi sutradara, dan film tersebut bersaing untuk kategori Film Terbaik.
6. Bullets Over Broadway (1994)
Campuran yang tidak biasa antara satir teatrikal dan epik gangster, "Bullets Over Broadway" adalah salah satu ramuan Allen yang paling menyenangkan sejauh ini. Cerita ini berpusat pada seorang penulis drama tahun 1920-an yang sedang berjuang (John Cusack) yang akan melakukan apa saja untuk mementaskan drama terbarunya yang penting, bahkan memilih seorang pelacur bersuara melengking (Jennifer Tilly) agar pacarnya (Joe Viterelli) mau membayarnya. Ia datang bersama seorang pengawal (Chazz Palminteri) yang sangat memahami struktur drama. Dianne Wiest memenangkan Oscar Aktris Pendukung keduanya (keduanya untuk film-film Allen) sebagai seorang wanita bangsawan pemabuk di teater. Allen juga berkompetisi untuk penulisan naskah dan penyutradaraan.
5. The Purple Rose of Cairo (1985)
Film fantasi romantis yang pahit ini berpusat pada seorang pelayan di era Depresi (Mia Farrow) yang melarikan diri dari suaminya yang kasar (Danny Aiello) dengan pergi ke bioskop. Ia menjadi terpikat dengan pernak-pernik menghibur tentang seorang arkeolog yang periang (Jeff Daniels), dan suatu hari ia meninggalkan layar dan masuk ke dalam kehidupannya, mendorong bintang film (Daniels) untuk meninggalkan Hollywood dan melacak ciptaannya. Terkadang sentimental dan menawan, film ini pada akhirnya merupakan ujian yang memilukan atas mimpi-mimpi yang gagal yang membuat realitas kita terus berjalan. Allen sekali lagi dinominasikan di Oscar untuk penulisan naskah, menang di Golden Globes dan BAFTA.
4. Crimes and Misdemeanors (1989)
Dengan "Crimes and Misdemeanors," Allen memamerkan bakatnya dalam komedi dan drama dengan cerita moralitas yang paralel. Martin Landau berperan sebagai dokter mata terkemuka yang memutuskan untuk membunuh gundiknya yang mudah marah (Anjelica Huston) sebelum ia dapat mengungkapkan perselingkuhan mereka kepada istrinya. Sementara itu, seorang dokumenter yang sedang berjuang (Allen) mengorbankan integritas artistik untuk membuat film tentang saudara iparnya yang arogan (Alan Alda), seorang produser TV yang sukses. Pada saat yang sama, ia mendapati dirinya jatuh cinta dengan produsernya (Mia Farrow). Allen mendapatkan tawaran Oscar untuk penulisan dan penyutradaraan untuk film tersebut, yang menimbulkan beberapa pertanyaan sulit dan menawarkan sedikit jawaban mudah.
3. Manhattan (1979)
Kecintaan Allen pada Kota New York tidak pernah lebih ditunjukkan dengan penuh kasih sayang daripada dalam komedi romantis yang sempurna ini, yang direkam dalam layar lebar hitam-putih oleh Gordon Willis dan diiringi alunan lagu-lagu klasik Gershwin. Ia berperan sebagai Isaac, seorang jurnalis olahraga berusia 42 tahun yang telah bercerai dan berpacaran dengan seorang remaja (Mariel Hemingway) yang tiba-tiba jatuh cinta dengan simpanan sahabatnya (Michael Murphy) (Diane Keaton). Kota Manhattan hampir menjadi karakter tersendiri, dengan segala hal mulai dari Central Park hingga Guggenheim menjadi latar belakang drama tersebut. Allen dan Marshall Brickman bersaing di Oscar untuk kategori Skenario Orisinal Terbaik.
2. Hannah and Her Sisters (1986)
Dibagi dengan rapi ke dalam beberapa bab, "Hannah and Her Sisters" melihat kekacauan hidup yang tak terkendali. Naskah pemenang Oscar karya Allen tentang tiga saudara perempuan (Mia Farrow, Barbara Hershey, Dianne Wiest) dan keluarga mereka cukup mendekati kesempurnaan dalam menciptakan karakter tiga dimensi yang tajam yang berjuang dengan takdir mereka sendiri. Michael Caine memenangkan Aktor Pendukung karena memerankan seorang pria yang sangat mencintai saudara perempuan istrinya (Farrow) adiknya (Hershey), sementara Wiest memenangkan Aktris Pendukung sebagai kambing hitam abadi. Allen, yang juga muncul sebagai seorang pria yang takut mati, bersaing untuk menyutradarai film yang menyenangkan banyak orang ini, yang juga dinominasikan untuk Film Terbaik.
1. Annie Hall (1977)
Dengan "Annie Hall," Allen beralih ke pembuatan film yang lebih matang setelah memantapkan dirinya sebagai pembuat lelucon terbaik. Pada saat yang sama, cerita berskala kecil tentang komedian New York (Allen) dan penyanyi lounge yang eksentrik (Diane Keaton) ini mendobrak batasan komedi romantis, menghadirkan sisi yang lebih gelap dan lebih realistis pada genre tersebut. Itu tidak berarti film ini tidak memiliki unsur imajinasi, beberapa di antaranya merupakan lelucon terbaik dalam karier Allen. Namun, penampilan Keaton yang memenangkan Oscar sebagai Annie yang manis dan uniklah yang membuat film ini menarik. Allen membawa pulang penghargaan untuk penulisan naskah dan penyutradaraan, dan film ini menjadi salah satu dari sedikit film yang mengundang tawa dan memenangkan Film Terbaik.
Sumber: goldderby
No comments:
Post a Comment